est une chanson enregistrée par la chanteuse et compositrice islandaise Björk pour son huitième album studio . D'une durée de dix minutes et huit secondes, c'est la chanson la plus longue que la chanteuse ait composée pour un de ses albums. Écrites par Björk après sa séparation avec l'artiste contemporain Matthew Barney, les paroles de décrivent son chagrin, sa colère et ses tentatives de pardonner à Barney. Ses émotions grandissent à mesure de la progression des couplets, menant aux derniers vers décrivant son . Le morceau est publié avec le reste de l'album le chez One Little Indian Records. Avec une production et une programmation supplémentaires d'Arca, un mixage de The Haxan Cloak, des arrangements de cordes et vocaux de Björk et un quatuor de violoncellistes, consolide une sonorité dramatique avec des violoncelles et des rythmes électroniques qui s'estompent et réapparaissent tout au long de la chanson.

est salué par la critique pour sa profondeur lyrique, ses rythmes tendus, vivants et entraînants. Plusieurs personnes l'ont ainsi considéré comme le point central de et un tournant dans la carrière de Björk, souvent perçue comme plus détachée sur le plan thématique. Bien que l'album ne contienne aucun single commercialisé, et le reste de l'album ont été promus lors du et d'une exposition au MoMA.

Le clip de la chanson est réalisé par le cinéaste Andrew Thomas Huang. Il illustre la tristesse et les émotions de Björk, alors qu'elle traverse les terres arides d'Islande, un gouffre volcanique sombre et un bassin luxuriant. Présenté en avant-première lors de l'exposition sur la chanteuse au MoMA en , il est rendu public en suivant. Depuis son apparition à l’exposition en réalité virtuelle , Björk interprète lors de deux de ses tournées, la plus récente étant .

Contexte et création alt=image d'une femme brune chantant dans un micro|vignette|205x205px|Arca est la coproductrice du morceau. En 2013, après la promotion de son précédent album (2011), Björk commence à enregistrer .. Pendant le début du processus de création de l'opus, elle se sépare de son partenaire de l'époque, l'artiste contemporain américain Matthew Barney., et les mois qui suivent cet événement influencent la conception de et de l'album dans son ensemble (attention : cette référence inverse les mois avant/après, par rapport au livret de l'album)... L'écriture de la chanson commence trois mois après leur séparation, lors d'un voyage de Björk au Japon ; elle fait remarquer dans une interview avec The Reykjavík Grapevine qu'elle était lorsqu'elle a commencé à écrire les paroles, travaillant à l'heure islandaise et passant souvent du temps dans des sources chaudes lors d'une retraite de santé avec son assistant et son petit ami..

Björk produit aux côtés de la musicienne vénézuélienne Arca. Elles s'occupent de la programmation avec le mixeur du morceau, le producteur britannique The Haxan Cloak. Lors des séances d'enregistrement, The Haxan Cloak explique qu'il a été très tout en restant , tandis qu'Arca déclare avoir à la première écoute des démos de et . The Haxan Cloak mixe la chanson au studio Baltic Place à Londres, et après plusieurs retouches du chant par Björk au studio Sundlaugin à Mosfellsbær, en Islande, l'enregistrement du morceau s'achève au début du printemps 2014.. Après avoir raté la première britannique de son film le en raison de son travail sur , Björk confirme une date de sortie en 2015 pour l'album, ainsi que pour le morceau...

Composition alt=Image d'une chanteuse brune portant un masque orchidée et tenant un micro entre ses mains|gauche|vignette|192x192px|Björk lors du en 2016. , la chanson la plus longue de son album , est décrite comme ayant des influences folk, contemporaine, folktronica et électronique en plus d'être une chanson d'amour triste.... Les paroles du morceau relatent les conséquences de sa séparation avec son ex-partenaire Matthew Barney.., avec des couplets comprenant des lignes telles que . et . Björk elle-même a caractérisé la chanson comme représentant le et déclare percevoir le concept comme la dans cette situation, décrivant également comment chaque couplet représente un moment différent dans le temps, d'une manière similaire à sa chanson (1996), bien que la chanson soit largement décrite dans les notes de pochette comme étant écrite .. Plusieurs paroles puisent leur source dans la nature. Le dernier couplet de décrit son rétablissement mental, en faisant rouler les , lorsqu'elle se compare à une fusée en entrant dans l'atmosphère, brûlant ..

Entre chaque couplet se trouvent des points d'orgue qui durent parfois près de trente secondes après une suspension rigide des cordes., qui, selon Björk, représentent , ajoutant que bien que cela soit difficile, . La chanson commence initialement avec seulement un simple accompagnement de cordes avant que des rythmes électroniques spatialisés ne s'infiltrent dans et hors de l'audio, en plus d'un rythme et apparaissant tout au long de la partie centrale.. Elle se termine et s'estompe avec une reprise des cordes seules entendues au début..

Sortie et promotion alt=Image d'une chanteuse jouant avec un orchestre de cordes et une batterie devant une grande foule|vignette|Björk et Heritage Orchestra interprétant en 2015. Tout comme le reste de , doit initialement sortir en , avant que l'album entier ne fuite le de la même année... En raison de cet incident, l'album est officiellement publié deux mois plus tôt que prévu et aucun single commercial n'est publié... Le clip vidéo de la chanson est présenté en avant-première lors de l'exposition éponyme de Björk au Museum of Modern Art (MoMA) en , puis mis en ligne trois mois plus tard. Le , un remix de est publié sur SoundCloud avec la participation du producteur nord-irlandais Bloom, avant la sortie physique de ce remix et de trois autres remixes de l'album le .. La chanson est incluse dans la setlist du en 2015 de Björk, qui débute le de la même année et comprend une série de concerts au New York City Center du au ... L'exposition itinérante en réalité virtuelle présente également en format vidéo tout au long de son itinéraire de 2016 à 2020.. Six ans plus tard, sa tournée (2021-2023) inclut aussi la chanson dans sa setlist..

Accueil critique est acclamé par les critiques, beaucoup le considérant comme l'un des morceaux phares de . Katherine St. Asaph et Jessica Hopper, de Pitchfork, estiment que cette chanson était la pièce maîtresse de l'album, la qualifiant respectivement de et de .. Jon Pareles, du New York Times, ajoute que les de la chanson évoquent et que est , ainsi que de l'album.. Will Hermes, du magazine Rolling Stone, salue le lyrisme de et estime qu'il s'agit du de , car il se déroule , tandis que Jason Lipshutz, du magazine Billboard, fait remarquer qu'avec cette chanson, Björk laisse s'exprimer . Alex Frank, de Vogue, trouve que du morceau peuvent faire ..

Robby Ritacco, de The Line of Best Fit, souligne la de la chanson et la loue pour ., tandis que Kelsey McKinney, de Vox, salue les beats d'Arca qu'elle a trouvés tout au long du morceau, ainsi que dans les titres et . Lindsay Zoladz, de Vulture, encense à la fois la de chaque vers, compte tenu du caractère généralement et de Björk, et la façon dont elle perçoit la chanson comme .. Sam C. Mac, de Slant Magazine, trouve que la chanson est un , que son son de violon et que sa durée de .

Clip vidéo

Conception et réalisation alt=image d'un paysage volcanique avec une éruption|gauche|vignette|La vidéo a été tournée autour du volcan Fagradalsfjall. Le clip vidéo de est réalisé par Andrew Thomas Huang, à la demande du Museum of Modern Art (MoMA).. Il est tourné en Islande pendant trois jours en aux pieds du volcan Fagradalsfjall (à environ une demi-heure du domicile de Björk), au milieu de la nuit..... Huang déclare à propos du tournage de la vidéo qu'elle , et que la décision de la filmer de cette manière est liée au fait que la chanson traite . Il déclare également que certaines de ses premières conceptualisations pour le clip étaient similaires à celles de la vidéo (sa première collaboration avec Björk), dans la mesure où elles étaient toutes deux . Des croquis ont été réalisés par Björk et Huang afin d'illustrer davantage le scénario de la vidéo à son stade de développement ; afin de conserver une haute résolution pour les éruptions volcaniques des premières scènes de la vidéo, des drones sont déployés pour rendre des images de la zone à environ deux pieds d'intervalle, et l'une des scènes finales présente une version animée d'une cape en forme de pétale (conçue par Iris van Herpen.) s'effilochant dans les airs tandis que Björk tourne sur une chaise..

La vidéo montre d'abord Björk chantant dans une crevasse au milieu d'un désert volcanique, se déplaçant d'une manière lente et apathique. Après plusieurs scènes où elle trébuche et tombe, elle retrouve la capacité de marcher debout et frappe le sol et sa poitrine avec son poing tandis que des jets de lave bleue jaillissent en arrière-plan au moment où le rythme de la chanson s'accélère. La vidéo s'estompe puis recommence avec Björk vêtue d'une cape rose et d'un nouveau costume en plein jour... Une scène proche du point culminant montre les pétales de sa cape se déployant dans les airs, et avant la fin., la vidéo revient à la journée, où elle marche au milieu d'une vallée brumeuse et végétalisée.

La vidéo est d'abord diffusée en exclusivité dans une salle de cinéma lors de l'exposition sur la chanteuse au MoMA, avec des cônes sombres recouvrant les murs de manière à créer une ambiance rappelant l'environnement dans lequel la vidéo a été tournée. Les murs et le plafond de la salle sont également recouverts d'un motif ondulé représentant les octaves et le volume de à l'aide du logiciel Autodesk. Avant sa diffusion plus large sur YouTube, une bande-annonce de la vidéo a été publiée, montrant Björk allongée dans une parcelle de terre, le corps coupé en deux de droite à gauche, avec une blessure sur la poitrine et des champignons islandais ressemblant à des coraux poussant sur les côtés., tous deux réalisés à l'aide d'une imprimante 3D.

Réception Le clip vidéo est généralement bien accueilli par la critique. Liv Siddall, de Dazed, déclare qu'il s'agit de ., tandis que Jon Blistein, de Rolling Stone, l'a qualifié de et d'extension de sa . Jamieson Cox, de The Verge, commente que la vidéo offre , et Gabriela Tully Claymore, de Stereogum, ajoute que l'absence de masque sur le visage de Björk ajoute .. James Parker, du magazine The Atlantic, considère également la vidéo comme ..

Lors de la première projection de cette vidéo lors de l'exposition précédente au MoMA, Kristin Iversen, du Brooklyn Magazine, l'a trouvée et capable de ., tandis que Claire Lobenfield, de Fact, a trouvé que la vidéo était une à la visite de l'exposition, contrastant avec son .. Ryu Spaeth, du magazine The Week, commente que la performance de Björk est , qualifiant ses émotions de et la comparant à une ..

Jason Farago, du Guardian, a estimé quant à lui que la vidéo ne gagnait rien , ajoutant qu'il la trouvait trop mélodramatique.. Jerry Saltz, de Vulture, a jugé, dans une critique plus négative, que l'œuvre est inadaptée aux tout en démolissant l'exposition l'accompagnant..

Crédits

Björk – chant, autrice-compositrice-interprète, productrice, programmation, arrangements des parties vocales et de cordes Arca – productrice, programmation The Haxan Cloak – mixage, programmation Mandy Parnell – mastering Bart Migal – ingénieur Chris Elms – ingénieur, enregistrement Frank Arthur Blöndahl Cassata – ingénieur, enregistrement Michael Pärt – superviseur des enregistrements U Strings – cordes Júlía Mogensen – violoncelle Margrét Árnadóttir – violoncelle Sigurður Bjarki Gunnarsson – violoncelle Sigurgeir Agnarsson – violoncelle

Notes et références

Liens externes

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