Le Festival international du film de Moscou 1935 (), également connu sous le titre Festival du film soviétique à Moscou () est le premier festival de cinéma à s'être tenu en Union soviétique. Il a lieu du et à Moscou, ce qui fait du festival de Moscou la deuxième plus ancienne compétition cinématographique au monde après la Mostra de Venise, dont la première édition a lieu en 1932. Neuf pays y participent : le Royaume-Uni, la République de Chine, la Tchécoslovaquie, la France, la Hongrie, l'Italie, la Pologne, l'Union soviétique et les États-Unis. Il est officiellement considéré comme le « » ou le « précurseur » du Festival international du film de Moscou, puisque la numérotation des éditions suivantes du festival dans l'après-guerre commence avec le Festival international du film de Moscou en 1959.

Déroulement et faits marquants Le programme de compétition de la Mostra de Venise, qui s'est tenue en , comprenait les longs métrages soviétiques Les Nuits de Saint-Pétersbourg, L'Orage, Joyeux Garçons, le documentaire Tcheliouskine de et un film d'actualités sur la Fête du Travail. Plusieurs autres films sont projetés hors compétition pour les membres de la presse et les artistes. Selon la presse soviétique, le cinéma soviétique a reçu le prix principal, la coupe de l'exposition, et les critiques de cinéma étrangers l'ont encensé. Moscou décide alors d'organiser son propre festival du cinéma, qui servira à la fois à des fins de propagande et contribuera à attirer des films étrangers en Union soviétique. L'objectif est de rapprocher l'URSS des peuples du monde et de gagner la compétition avec le cinéma étranger. Le festival doit consolider le triomphe du cinéma soviétique. Le , l'ouverture du festival du film a lieu à la , et à la fin de la partie cérémoniale, les films Tchapaïev des Frères Vassiliev et Maria Chapdelaine de Julien Duvivier sont projetés. Pour le public soviétique, les mêmes films sont projetés le même jour au .

Jury La composition du jury du festival de Moscou est le suivant : Sergueï Eisenstein (Président du jury), cinéaste et théoricien du cinéma soviétique Vsevolod Poudovkine, cinéaste et théoricien du cinéma soviétique Boris Choumiatski, directeur principal de l'industrie cinématographique et photographique du Conseil des commissaires du peuple de l'URSS André Debrie, entrepreneur français du cinéma Alexandre Dovjenko, cinéaste et théoricien du cinéma soviétique , écrivain soviétique et président du VOKS

Sélection Compétition principale Le festival a reçu une centaine de candidatures. La commission du Goskino a sélectionné 26 films pour la compétition : neuf films soviétiques, sept américains, quatre français, deux britanniques et un italien, un polonais, un chinois et un tchécoslovaque Усиевич В. Изучить итоги кинофестиваля // Кино : газета. — 1935. — 16 марта (№ 13 (665)). — С. 1.. Il s'agit de :

Hors compétition Viva Villa ! de Jack Conway La Vie privée d'Henry VIII (The Private Life of Henry VIII) d'Alexander Korda

Palmarès Compétition principale Le grand prix, la « Grande coupe d'argent », est décerné au studio de cinéma Lenfilm pour les films Tchapaïev, La Jeunesse de Maxime et Ceux du kolkhoze, qui « affirment le style réaliste du cinéma soviétique et allient profondeur idéologique, authenticité et simplicité à une grande qualité de réalisation, de jeu des acteurs et de travail de la caméra » . Le deuxième prix, la « Petite Coupe d'argent », est décerné au réalisateur français René Clair pour le film Le Dernier Milliardaire. Le troisième prix (également une petite coupe d'argent) est décerné à Walt Disney « pour ses films d'animation artistiques, qui sont un exemple de grand savoir-faire ».

Prix d'honneur Les prix d'honneur décernés sont les suivants : Pension Mimosas de Jacques Feyder car « il se distingue par la simplicité et la véracité de sa représentation de certains aspects de la société et par la grande qualité de sa culture cinématographique — le talent du réalisateur et des acteurs » (Peter, das Mädchen von der Tankstelle) d'Henry Koster car « il combine une intrigue captivante et un scénario bien construit avec un grand talent d'interprétation ». Au studio Mosfilm pour les films Les Aviateurs et Le Nouveau Gulliver, « alliant une grande maîtrise formelle et un grand divertissement à une richesse idéologique et une grande authenticité ». Au cinéaste King Vidor, « pour son grand talent de réalisateur dans le film Notre pain quotidien. Au réalisateur Alfred Green, aux scénaristes Eugene Solow et Robert Lee Johnson « pour leur tentative intéressante de représenter artistiquement la vie de la jeunesse américaine contemporaine dans le film Gentlemen Are Born ». Au réalisateur Cai Chusheng « pour sa tentative audacieuse de montrer de manière réaliste la vie et les nobles qualités du peuple chinois dans le film Le Chant des pêcheurs. À l'artiste maquilleuse et sculptrice « pour ses personnages expressifs dans Le Nouveau Gulliver »Спутницкая Н. Ю. Птушко. Роу: мастер-класс российского кинофэнтези. — М.: Директ-Медиа, 2018. — 317 с. — с. 13—14. — ..

Appréciations du jury Le jury a particulièrement apprécié :

Charles Laughton pour son « excellent jeu d'acteur » dans le rôle principal du drame historique La Vie privée d'Henry VIII, présenté hors compétition. Le film Viva Villa !, présenté hors compétition, et son acteur principal Wallace Beery pour ses « qualités artistiques exceptionnelles » et son « talent remarquable ». Les acteurs tchécoslovaques Jiří Voskovec et Jan Werich pour leur talent dans le film . « Le jeu talentueux de la troupe d'acteurs » dans le film Vibrante Jeunesse. « Les efforts précieux du cinéma italien pour représenter artistiquement à l'écran les grands épisodes de l'histoire du peuple italien et le grand talent avec lequel ces films ont été réalisés ».

Notes et références Notes

Références

Bibliographie

Liens externes

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