Joan Hernández Pijuan, né le à Barcelone et mort dans cette même ville le , est un peintre et graveur catalan considéré comme l'une des figures emblématiques de la peinture espagnole.
Biographie
Joan Hernández Pijuan étudie à l'École de la Llotja à Barcelone entre 1952 et 1956..
Dès 1977, parallèlement à son activité artistique, il est professeur à l'École de la Llotja, conciliant son activité créative avec son travail d'enseignement. À partir de 1980, il fait partie de la commission d'activités de la fondation Joan-Miró de Barcelone.. En 1988, il obtient un doctorat de l'Université de Barcelone avec sa thèse , et devient, en 1989, titulaire de la chaire de peinture à la Faculté des Beaux-Arts. Il est nommé doyen en 1992. Il est nommé doyen en 1992. En 1996, il est élu membre de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando, à Madrid., institution prestigieuse dont le nombre de membres titulaires est limité à 41.
À partir des années 1970, Hernández Pijuan partage une partie importante de sa vie entre Barcelone et , petit village de la province de Lleida, a de Barcelone.. La Casa Gran de Folquer, maison familiale située dans cette région rurale, devient sa seconde résidence ainsi que son atelier. Ce lieu occupe une place de plus en plus importante dans sa vie, au point de devenir sa résidence privilégiée durant ses dernières années.
L'œuvre de Hernández Pijuan est profondément marqué par les paysages ruraux de La Segarra, autour de Folquer, les montagnes de Comiols, par des territoires plus arides, notamment los Monegros., dont les vastes étendues semi-désertiques nourrissent sa mémoire du paysage mais également Majorque, le Maroc ou encore Évora au Portugal..
En 1993, le musée national centre d'art Reina Sofía a réalisé une rétrospective intitulée (Espaces de silence). Cette exposition est reprise par le Musée de Monterrey au Mexique. En 1998, une exposition itinérante "Sentiment de paysage 1972-1998" est présentée au Refettorio delle Stelline, en Italie, à Milan et à l'Association d'art de Francfort (Frankfurter Kunstverein).
En 2003 le musée d'Art contemporain de Barcelone, le Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel, la et la Galerie d'art moderne de Bologne. offrent une exposition couvrant une période de trois décennies.. En 2004, la Galerie d'art moderne de Bologne et Museo Morandi Bologna a présenté son oeuvre, en 2005 il reçoit le prix national d'art graphique de Académie royale des beaux-arts de San Fernando. et en 2011, le Musée d'art moderne de Moscou a réalisé une rétrospective de son œuvre..
Hernández Pijuan meurt le , à l’âge de . Ses cendres sont déposées au cimetière de Folquer, près de la Casa Gran où il avait vécu et travaillé pendant plusieurs décennies.
Œuvre Joan Hernández Pijuan compte parmi les figures importantes et emblématiques de la peinture espagnole de la seconde moitié du et parmi les peintres catalans. et espagnols. de sa génération ayant acquis une reconnaissance internationale.
Au début des années 1950, Pijuan peint encore sur le motif. On trouve notamment des paysages.. Sa peinture possède des caractères post-cubistes et expressionnistes. Les compositions, d'abord assez complexes, se simplifient progressivement. Vers 1958, cette épuration conduit progressivement à l'abstraction..
Son séjour à Paris, où il étudie la gravure et la lithographie, joue un rôle important. Le MACBA décrit ses débuts comme proches d'un expressionnisme gestuel, avant le développement d'une peinture plus structurée où apparaissent champs de couleur et formes isolées. C'est surtout 1959 qui constitue un tournant : Pijuan entre alors véritablement dans une peinture informelle et gestuelle replacée dans le contexte de l'informalisme catalan de la fin de années 1950..
Au début des années 1960, Pijuan reste proche de l’informalisme. Son travail se concentre sur le noir et le blanc. On souligne une influence de la peinture américaine d'après-guerre et particulièrement de Franz Kline.. Vers le milieu de la décennie Pijuan, commence à considérer que l'exploration de la matière et du geste informel ne lui suffit plus. Il se sent arrivé à une impasse dans ses recherches informalistes. Son intérêt se déplace alors de la matière vers le vide. Le changement est très visible : la peinture devient plus précise et géométrique, les objets réapparaissent. Il réalise notamment des natures mortes, mais il ne s'agit pas de la figuration traditionnelle : les objets sont extrêmement isolés, œufs, verres, fruits, ciseaux sont placés dans de grandes surfaces presque vides..
Dans les années 1970, c'est l'espace qui devient le sujet, des lignes, lettres, chiffres, coordonnées ou signes viennent délimiter et mesurer l'espace. Cela donne parfois au tableau l'apparence d'un relevé topographique, d'une parcelle cadastrale ou d'un schéma.. Les titres Paisatge amb acotacions A B C D (1972) (littéralement Paysage avec cotations A B C D) ou Escala 1:80 (1974) sont explicites. La couleur change également et apparaissent alors de grandes surfaces où une couleur domine presque tout le tableau. Des verts, ocres, bruns évoquent les couleurs de la terre et de la végétation.Il ne peint plus le paysage : il peint l’expérience de l’espace du paysage..
En 1982, Pijuan revient a un retour progressif du motif et de la figure, une peinture plus gestuelle. Le retour du signe, du dessin dans la peinture avec des signes très simples : une fleur, une feuille, un arbre, un cyprès, une maison.Sa peinture se situe constamment entre abstraction et figuration, le paysage devient mémoire. C'est au milieu des années quatre-vingt que les composants du style de maturité de Hernández Pijuan commencent à apparaître clairement., les fonds travaillés font surgir des motifs de mémoire et de souvenir.. À la fin des années 1980, les surfaces prennent une importance extraordinaire, il travaille beaucoup la toile en couches épaisses et successives. Il crée des surfaces en peignant des couches d'huile superposées, dont les bords permettent parfois d'apercevoir les couleurs enfouies sous la couche visible.. Il délaisse progressivement le pinceau et le remplace par des brosses plus larges, utilise la spatule ou la taloche et dessine parfois directement au fusain ou avec l'embout du tube de peinture ou l'extrémité d'un manche de pinceau sur la peinture à l'huile...
Dans les années 1990 et jusqu'à sa mort en 2005, le paysage reste le point d'ancrage de son abstraction, les lignes ne représente plus des maisons, des cyprès, des montagnes, mais évoquent des sillons., le quadrillage des parcelles, des points des repères, des chemins ou les limites d'un territoire. La palette se resserre autour du blanc, du noir et de différentes tonalités de terre, notamment les ocres et les terres de Sienne.
Pijuan a développé tout au long de sa carrière , en parallèle de sa peinture, une œuvre graphique particulièrement importante. Gravure et lithographie ne constituent pas chez lui de simples transpositions de ses peintures : elles sont un véritable champ d’expérimentation. Ses estampes évoluent en parallèle de son oeuvre de peintre et accompagnent les grandes évolutions de son langage pictural. Elle reprend et approfondit les préoccupations essentielles: l’espace, le paysage, la ligne, le signe, la grille et la trace.
Son oeuvre est présente dans de nombreux musées et institutions :
Palais des Beaux-Arts, Bruxelles. Guggenheim Museum, New York. National Gallery, Montreal Fondation La Caixa, Barcelone - Madrid.. Musée de la Reine Sophie, Madrid. Atlanta Museum, Georgia Musée d'Art Moderne Grand Duc Jean, Luxembourg Musée d'art moderne de Buenos Aires Museum of Modern Art, New York. Kunstmuseum Leverkusen, Leverkusen Kunstumuseum Lüttich, Belgique Kunstumusem Lodz, Pologne The Metropolitan Museum of Art, New York The Baltimore Museum of Art, Baltimore Musée d'art et d'histoire, Genève. Musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel, Neuchatel, SuisseF Museo d'art abstrait espagnol, Fondation Juan Marc, Cuenca Musée d'art contemporain, Seville Museo des beaux-arts, Bilbao Banco di Lavoro, Madrid Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria The Chase Manhattan Bank, New York. Diputación Provincial de Cáceres, Cáceres Fondo de Arte de la Fundació Eina, Barcelona Musée Salvador Allende, Santiago du Chili, Chili Musée d'Art Contemporain de Barcelone, Barcelone. Brooklyn Museum, New York Museum of Contemporary Art, Helsinki Fondation Sunol, Barcelone.
Expositions personnelles récentes (sélection)
2026 Galerie Cayón, Minorque. Musée Carmen Thyssen Málaga, Málaga. 2025 Galerie Andres Thalmann, Paris 2024 Musée Patio Herreriano d'art contemporain espagnol, Valladolid. Galerie Dittmar, Berlin 2023 Musée des Beaux-Arts de Castellón, Castellón de la Plana. 2022 Galerie Andres Thalmann, Zurich, Switzerland Musée d'art contemporain espagnol, Valladolid. 2020 Galería Cayón, Madrid Museu Nacional d‘Art de Catalunya, Barcelone Fondation Suñol, Barcelone 4MUA, Musée de l'université d'Alacant, Alicante. Galería Rafel Pérez Hernando, Madrid 2019 Espace Micus, Ibiza, Spain Fondation La Caixa, Barcelone - Madrid Musée d‘Art de Girona, Spain Galerie Tiempos Modernos, Madrid 2018 Galeria Boisserée, Cologne 2016 Galería Joan Prats, Barcelone. Galerie Dittmar, Berlin 2015 Galería Rafael Pérez Hernando, Madrid Galerie Boisserée, Cologne Galerie Renate Bender, Munich. Galeria Joan Prats, Barcelone 2014 Galerie Dittmar, Berlin Ca l’Arenas Centre d’Art, Museu de Mataró, Barcelone 2013 Galerie Andres Thalmann, Zurich Galerie MAM, Salzburg 2012 Moscow Museum of Modern Art, Moscou Galerie Dittmar, Berlin, Xippas Art Contemporain, Genève. 2011 Galerie Renate Bender, Munich Centro de Cultura Contemporánea, Université de Granade, Grenade. JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN Baukunst Galerie, Cologne Colección d’Art Contemporani, Barcelone 2009 Galerie Andres Thalmann, Zurich 2008 Musée d'Art Abstrait Espagnol, Fondation Juan March, Cuenca Musée d'Art Abstrait Espagnol, Fondation Juan March, Palma de Mallorca 2007 Ramis Barquet Gallery, New York 2005 51e Biennale de Venise, L’Expérience de l’art, exposition collective internationale, commissariat de María de Corral, Pavillon italien, Giardini.. Galerie MAM, Vienne Galerie Lutz & Thalmann, Zurich. 2004 Musée d’Art Contemporain de Barcelone, Barcelone Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel Malmö Konsthall, Malmo Galerie d'art moderne de Bologne, Bologne Galerie Lutz & Thalmann, Zurich, Switzerland 2002 Galerie Academia, Salzburg, Austria Centre Cultural Contemporani Pelaires, Palma de Mallorca Galerie Lutz & Thalmann, Zurich, Switzerland Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella Baukunst Galerie, Cologne, Germany 2001 Galería Colón XVI, Bilbao Ramis Barquet Gallery, New York Galería Joan Prats, Barcelone 2000 Rupertinum Museum, Salzburg, Salzbourg, Centre Jujol ‘Can Negre‘, Sant Joan Despí, Barcelone Galería La Caja Negra, Madrid Sala de exposiciones Verónicas, Murcia Galerie Renos Xippas, Paris. 1999 Galería Marisa Marimón, Ourense Galería Lekune, Pampelune Galerie Lutz & Thalmann, Zurich Centro Cultural Cajastur, Palacio de Revillajigedo, Gijón Frankfurter Kunstverein, Frankfurt. Galerie Renate Bender, Munich, Germany Centro Cultural Pelaires, Palma de Mallorca Galerie Renos Xippas, Paris, 1997 Galerie Academia, Salzbourg Galería Joan Prats, Barcelone 1996 Art Gallery Tàpies, Kobe Galerie Renate Bender, Munich Sala de Exposiciones de la Fundació Caixa de Manresa Galerie Renos Xippas, Paris Sala de Exposiciones Banco, Saragosse 1995 Fondation Marcelino Botín, Santander Musée de la Ciutat, Casa Polo, Vila-Real, Castelló 1994 Palacio de los Condes de Gabia, Granada Musée Comarcal del Maresme, Mataró Galerie Renos Xippas, Paris, Musée National Centre d'art Reina Sofía, Madrid Museo de Monterrey, Monterry, Mexico Galerie Numaga, Auvernier Galerie Calart, Genève