Sanctuary est une série japonaise en 8 épisodes, créée par Kan Eguchi et diffusée le sur Netflix.

Synopsis La série suit Kiyoshi Oze un jeune voyou de seconde zone désireux de réunir 8 millions ¥ afin de racheter le restaurant de sushis que son père a perdu à cause de detes. Il intègre une écurie de sumo sous le nom d'Enno. Plus intéressé par l’argent que par la tradition, il bouscule les codes de ce sport ancestral. Entre rivalités, humiliations et luttes intérieures, son parcours met en lumière le choc entre ambition personnelle et respect des valeurs du sumo.

Distribution

Wataru Ichinose : Kiyoshi Oze Pierre Taki : Ensho-oyakata, Shioli Kutsuna : Asuka Kunishima Shota Sometani : Shimizu Hiroki Sumi : Shizuuchi Koyuki : Hana So Kaku : Ryuki Suzuki Matsuo : Inushima-oyakata

Production

Développement La série est la première collaboration entre Kan Eguchi et Kanazawa Tomoki depuis Riding Uphill en 2018. Le réalisateur Kan Eguchi a commencé à travailler sur une série centrée sur le sumo professionnel après la sortie de The Fable en 2019.  Il a décrit la série comme étant avant tout conçue pour mettre en avant l'histoire de jeunes lutteurs en conflit de désir, d'ego et d'entêtement que l'on peut observer dans le sumo professionnel et la relation maître-élève que les lutteurs développent tout au long de leur carrière.  Lors du processus d'audition des lutteurs, une centaine d'acteurs ont été sélectionnés et soumis à une série de tests physiques afin de garantir que seuls les acteurs à la fois en bonne forme physique et capables de suivre l'entraînement dans des situations réelles soient retenus.

Afin de se préparer pour les rôles, l'ensemble du casting incarnant les lutteurs a subi plus d'un an de transformation physique approfondie sous la direction d'experts d'Hollywood, d'entraîneurs d'athlètes olympiques et de nutritionnistes, et s'est engagé dans plus de six mois d'entraînement de sumo  sous la supervision de l'ancien lutteur jūryō Ishinriki Kōji .  La série est également la première expérience de tournage pour plusieurs anciens lutteurs professionnels, parmi lesquels Kensho Sawada (anciennement connu sous son shikona de Chiyonoshin), un ancien lutteur makushita de l'écurie Kokonoe et frère aîné de Chiyonokuni . Bien qu'il possède un restaurant, il a quand même auditionné pour le rôle pensant que ce serait une bonne publicité pour son entreprise.

Tournage La production de la série a débuté avec la location des studios Toho à Setagaya , Tokyo . C'était la première fois que Netflix établissait une base de production au Japon dans le cadre d'une stratégie de développement d'œuvres originales en prises de vues réelles.

Selon le *Yomiuri Shimbun*, **Kan Eguchi** a demandé à **Wataru Ichinose** d’adopter un style de jeu différent, centré sur une **« armure mentale »** — une attitude de défense psychologique destinée à renforcer son personnage et à le distinguer des autres acteurs jouant des lutteurs. Eguchi lui a également interdit d’interagir avec les autres acteurs et les membres de l’équipe technique avant certaines scènes, afin de préserver cette intensité particulière.

Accueil La série a connu un démarrage populaire, se classant première du « TOP 10 des séries du jour » au Japon pendant cinq jours consécutifs, 6e du TOP 10 mondial hebdomadaire de Netflix (séries non anglophones) et n° 1 des « Séries du jour » dans plus de 50 pays et régions du monde. La série est régulièrement comparée au film Sumo Do, Sumo Don't et à la série Disney+ qui l'a rebootée, car ces œuvres comptent parmi les adaptations les plus populaires du sumo à la télévision et au cinéma. La série reboot elle-même a été diffusée 7 mois avant Sanctuary. La série a également été comparée à Heels ou à GLOW , dans la mesure où elle montre les coulisses d'un sport extrêmement opaque.

Le discours de la série a été critiqué dans le Shukan Shincho , qui le soupçonnait de « sportwashing » en minimisant l'impact des violences physiques et psychologiques subies par les lutteurs, les qualifiant de « mal nécessaire ». Dans le même journal, le chercheur Ryō Aizawa met également en garde contre la manière dont la série envisage la préservation des traditions du sumo professionnel, considérant les comportements répréhensibles comme faisant partie intégrante du sport. Il critique également la représentation du sport dans la série comme « préjudiciable », le présentant comme « une relique d'une époque révolue ». Le Tokyo Weekender a également critiqué la série pour son manque de critique du sumo, notamment pour avoir régulièrement dépeint Asuka Kunishima ( Shioli Kutsuna ) comme une « nuisible qui devrait se taire ».

Dans les critiques internationales, le chroniqueur James Hardfield a décrit la série comme un « combat de sumo décevant », s'achevant brutalement après des efforts colossaux. Il regrette que la série peine à décoller et se perde tout au long de sa première moitié dans les « comportements grossiers » de Kiyoshi. La seconde moitié de la saison est également critiquée pour son accélération, laissant de nombreuses intrigues secondaires à l'abandon. Néanmoins, la série est également connue pour ses scènes d'entraînement et de tournoi très satisfaisantes, ainsi que pour le détail avec lequel les rituels sont décrits.  Collider critique également la série pour sa volonté d'être à la fois une comédie et d'aborder des sujets sérieux comme le sport, sans jamais trouver l'équilibre et donnant l'impression d'être à la fois surchargée et sous-développée.  

Le journaliste sportif et chroniqueur sumo John Gunning a souligné le manque de corrélation de la série avec la réalité du sumo professionnel, mentionnant des scènes où les personnages mordent, frappent, font des doigts d'honneur en interview et manquent de respect à leurs supérieurs. Il a toutefois également salué le caractère divertissant de la série et son « atmosphère à la Quentin Tarantino ».

La série n'est pas passée inaperçue auprès des acteurs du sumo professionnel, notamment auprès du président de l'Association japonaise de sumo, Hakkaku . À l'occasion de la commémoration de son soixantième anniversaire , l'ancien yokozuna a critiqué les anciens lutteurs apparaissant dans la série pour la faiblesse de l'entraînement présenté à l'écran. Il a toutefois reconnu que la série offrait une porte d'entrée à la plupart des téléspectateurs et s'est félicité de l'opportunité qu'elle offrait de diffuser le sumo, notamment à l'étranger.

Le , une statue d'Enno a été installée à la gare de Ryōgoku , non loin du Ryōgoku Kokugikan , en prévision du tournoi de sumo d'été.

Notes et références

Liens externes

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