est une chanson de l'autrice-compositrice-interprète américaine Taylor Swift. Elle figure sur l’album , sorti le . Elle est le fruit d’une collaboration avec les Chicks, un groupe de country américain.
Sur une musique country, dont la simplicité met en lumière le propos de la chanson, Swift chante l'accompagnement d'un proche malade. Elle s'inspire de ses expériences familiales, évoquant probablement le cancer de sa mère. Pour cette raison, elle déclare en 2019 qu'elle ne l'interprétera sans doute jamais en live. Elle la chante pourtant en 2020 à , un concert caritatif virtuel diffusé mondialement.
Sans être un single, entre dans le classement hebdomadaire de plusieurs pays, et obtient la certification disque d’or en Australie et au Brésil. Elle marque le retour des Chicks dans le top 10 du Hot Country Songs. Elles n'avaient pas atteint cette position depuis 2002, ayant été boycottées depuis 2003 pour leur position contre l'invasion de l'Irak par les États-Unis. Les critiques de la chanson sont positives et soulignent son intensité émotionnelle.
Contexte alt=hotographie d'une femme blonde prise de trois quart portant une robe bleue avec des sequins|vignette|upright|Taylor Swift en 2019, portant un combishort à gros sequins irisés sur le tapis rouge des iHeart Radio Awards.. Cette tenue s'inscrit dans l'esthétique colorée de , album globalement optimiste.|gauche est la douzième piste de .. L'album a pour but, selon Taylor Swift, d'être une , et de porter . exprime un amour qui n'est pas celui du couple. Cette chanson serait, selon Océane Schmitt, une ..
Il s'agit de l'une des rares chansons tristes de cet album généralement optimiste.. Swift s'adresserait à sa mère malade..... Cette dernière a été atteinte d'un cancer du sein, diagnostiqué en 2015, puis, alors qu'elle se soigne pour ce premier cancer, apprend qu'elle souffre d'un cancer du cerveau, diagnostiqué en .. Dans un essai publié par Elle le , Taylor Swift, écrit.. :
Quelques jours avant sa sortie, la chanteuse explique qu’en raison de la thématique de la chanson, la publication de sur l’album était une décision familiale. Elle indique aussi que l'écrire a été extrêmement difficile émotionnellement...
Groupe de country., les Chicks, qu'elle a appelées pour l'accompagner sur ce titre, sont l'un des groupes préférés de son enfance, et le favori de sa mère. est la dernière chanson des Chicks sous leur nom original : les Dixie Chicks .. Dans la mesure où ce groupe a été boycotté par l'industrie musicale après avoir critiqué l'invasion de l’Irak par les États-Unis en 2003, le fait de l'inviter dans son album est analysé par le Washington Post comme une de Taylor Swift. Selon Vulture, le fait que les Chicks aient accepté de participer n'est pas non plus anodin : cela faisait une douzaine d'années que le groupe n'apparaissait que rarement sur les albums d'autres artistes..
Le co-compositeur et coproducteur de la piste, Jack Antonoff, a contribué aux deux précédents albums de Taylor Swift, , et , et collabore aux sept albums qui suivront , ré-enregistrements inclus.. La chanson sort le .
Composition La chanson est écrite par Taylor Swift, elle est composée et réalisée conjointement par la chanteuse et Jack Antonoff.
Paroles vignette |redresse| droite | Au détour d'un vers, Swift parle de qu'elle implore toutes les nuits. Aux États-Unis, les médicaments vendus sur prescription sont souvent délivrés dans des flacons cylindriques de couleur orange ..|alt=Photographie d'un flacon transparent de couleur orange contenant des pilules de diverses tailles et couleurs.
est une chanson sur l'accompagnement d'un proche malade. La chanson traite de la confrontation à une maladie grave, en particulier de la difficulté de voir un proche en souffrir .. Sans le dire explicitement., Taylor Swift y évoque la bataille de sa mère contre le cancer..... Vulture souligne qu'il n'est pas nécessaire de le savoir pour comprendre la chanson.
Taylor Swift y exprime son chagrin, sa peur, son anxiété, et ses contradictions émotionnelles. Le texte évoque les rendez-vous chez le docteur, le déni de la chanteuse, les nuits blanches à penser à la maladie, les médicaments, le souhait que sa mère guérisse, les efforts pour la faire se sentir mieux, et les prières pour sa guérison. La chanteuse adresse des prières aux flacons de médicaments de sa mère, et à Jésus, à qui elle ne croit pas vraiment. Le désespoir fait irruption dans le refrain de la chanson : . Dans le pont, Swift avoue qu'elle veut que sa mère aille mieux, car elle serait démunie sans elle, et dit le sentiment de culpabilitéque lui inspire le fait de songer à elle-même. Pour Vulture, elle exprime un besoin presque enfantin d'être rassurée, tout en observant la situation avec recul.
Concernant les prières, elle chante : . Les flacons orange sont ceux qui contiennent les médicaments de sa mère. Aux États-Unis, les médicaments vendus sur prescription sont généralement délivrés dans des flacons transparents de couleur orange, pour voir les médicaments à l'intérieur tout en les protégeant des rayons ultraviolets. Elle ajoute : .
De plus, la chanteuse exprime son admiration pour la façon dont sa mère fait face à la situation : .
Malgré ce sujet, la chanson reflète une forme d'espoir, mêlée toutefois de peur et d'incertitude. Le vers , souvent répété, sonne comme un réconfort. Mais, selon Collider, il est plus proche d'une phrase lâchée par nervosité, parce qu'il faut faire face à l'adversité, que d'un véritable apaisement ..
Les paroles de la chanson se distinguent par la vulnérabilité qu'elles expriment. Selon Rolling Stone, la chanson est l’une de celles du répertoire de Taylor Swift où l’artiste se montre la plus vulnérable. Elles ont ce ton de la confession intime qui avait posé les bases de la carrière de Swift. Annie Zaleski, les décrit comme . Les détails (comme ) reconstituent la routine hospitalière de façon réaliste. De plus, selon Vulture, le texte fonctionne de manière cinématographique. Il se pose d'abord sur le détail minuscule des cheveux emmêlés dans les boutons du manteau, avant d'élargir le plan sur le cabinet du médecin et la chambre d'hôpital, lieux dans lesquels l'histoire se déroule.
Musique vignette | gauche | upright|Martie Miguire des Chicks en 1998. Elle est au violon dans .|alt=Photo montrant une femme en robe noire jouant du violon sur une scène devant des spectateurs.
appartient au genre de la country, ou de la country folk. Il s'agit d'une ballade, voire d'une berceuse., épurée. L'instrumentation est simple. Elle comporte deux guitares, un violon, un banjo et des chœurs qui n'interviennent que lors du refrain. Selon Rolling Stone, cette instrumentation simple met en lumière les souvenirs et les émotions chantées, et le fait que les harmonies vocales n'apparaissent que dans le refrain renforce efficacement la puissance émotionnelle de la chanson.
Les trois membres des Chicks, Natalie Maines, Emily Strayer et Martie Maguire, accompagnent le refrain en faisant des harmonies, et sont derrière des instruments : Emily Strayer au banjo, Martine Maguire au violon .. Selon USA Today, la participation des Chicks donne à la chanson une touche du son Nashville, qui avait disparu des chansons récentes de Swift. Rolling Stone indique qu'il s'agit de la chanson de Swift la plus country depuis des années.
Les couplets sont chantés par Taylor Swift seule. La mélodie des couplets suit un motif selon Vulture. Concernant l'interprétation, la voix de Swift est feutrée et se brise plusieurs fois, communiquant à l'auditeur ses émotions.
Performances live Dans un live sur sa chaîne YouTube diffusé quelques jours avant la sortie de la chanson, Taylor Swift confie qu'elle pense ne jamais chanter cette chanson en live car elle est trop difficile émotionnellement. Malgré cette déclaration, elle l'interprète en 2020, au cours d'un concert virtuel, ., pour soutenir les professionnels de santé et l'OMS. pendant la pandémie de coronavirus.. alt=Un médecin masqué en blouse bleue vaccine une personne noire assise, à l'arrière un homme debout portant un masque|vignette|Un professionnel de santé travaillant durant la pandémie de Covid-19. Ce concert, organisé par l'association caritative et la chanteuse américaine Lady Gaga, connaît une diffusion planétaire et rassemble de nombreux artistes internationaux : Stevie Wonder, les Rolling Stones, Christine and the Queens ou encore Céline Dion. Taylor Swift opte pour une version sobre de , au piano.. Elle garde les yeux fixés sur le clavier durant presque toute la prestation. La simplicité de son interprétation et l'usage du piano sont appréciés par MTV News.. Variety et Rolling Stone trouvent cette interprétation émouvante.. Variety souligne le fait que la chanson, bien qu'écrite pour la mère de Taylor Swift, peut certainement trouver écho chez ceux dont les proches sont touchés par le coronavirus. En Grande-Bretagne, le HuffPost désigne l'interprétation de Swift comme l'un des moments forts du concert, et souligne l'autre sens pris par la chanson lors de la pandémie de Covid-19..
ne fait pas partie du tour de chant de la tournée (2023-2024), qui met un accent particulier sur quatre albums dont .. Au cours de la tournée, elle ne l'interprète pas non plus en tant que , tout comme six autres de ses chansons, dont (), qui s'inspire de l'histoire d'un petit garçon de 4 ans emporté par le cancer.. Les sont des chansons non programmées, puisées dans sa discographie, qu'elle interprète à l'occasion d'un concert de la tournée..
Réceptions critique et commerciale Réception critique À sa sortie, est considérée par Consequence of a Sound comme l'une des chansons essentielles de .. Vulture apprécie l'interprétation de Swift, loue sa sincérité, son articulation claire et sa voix à bout de souffle, et estime que la chanson est d'une . Le magazine souligne l'évolution de Swift : son traitement récurrent du tiraillement entre les désirs profonds et la réalité serait passé d'oppositions simplistes à cette chanson, tiraillée entre le besoin d'être rassurée et l'observation lucide de la situation. The Guardian la juge , et déclare qu'elle consolera ceux qui regrettent qu'elle ait quitté la country..
En 2020, Entertainment Weekly la classe comme l'une des 10 chansons les plus de la décennie de 2010.. En 2024, Le Point qualifie la chanson d'.. Annie Zaleski écrit qu'il s'agit d'une des chansons les plus tristes et les plus émouvantes de la discographie de Swift. Elle estime que les chœurs sont , et que . En 2025, Collider classe à la place des dix chansons les plus de Taylor Swift n'ayant pas pour thème la romance., et Screen Rant de ses chansons les plus tristes.
En 2023, Billboard classe des meilleures chansons de Taylor Swift. En 2024 Variety la classe de ses meilleures chansons., et le magazine canadien Exclaim! ne la classe pas parmi ses 25 meilleures chansons.. En 2025, sur les publiées par Taylor Swift, Rolling Stone la classe .. La même année, Cosmopolitan ne la retient pas parmi ses 50 meilleurs titres..
Réception commerciale Selon Screen Rant, cette chanson, pourtant très personnelle, a trouvé un écho profond chez le public.
Engrangeant aux États-Unis de streams et lors de sa sortie, elle atteint le du Hot Country Song et la du Billboard Hot 100.