Kanfitine Yaffah, né le à Lomé (Togo), est un artiste plasticien togolais. Sérigraphe de formation et autodidacte en arts plastiques, il développe une œuvre centrée sur la mémoire scolaire, la spiritualité, les traditions du nord Togo et l’observation des rapports humains. Son travail est notamment connu pour l’usage récurrent de l’ardoise scolaire, devenue le support emblématique de sa démarche. Biographie Après l’obtention de son brevet d’études du premier cycle, Kanfitine Yaffah s’oriente vers l’étude du dessin et suit une formation en sérigraphie. Vers les années 2000, il découvre la peinture et s’intéresse aux croyances et pratiques traditionnelles de la région des Savanes, notamment dans son village d’origine, Kantindi près de Dapaong. Ces recherches nourrissent ses premières œuvres, inspirées par l’animisme, le vodou et les rituels locaux. Autodidacte dans sa pratique picturale, il explore progressivement divers matériaux — papiers mâchés, objets de récupération, raphias, statuettes, toiles d’araignée ou encore ardoises scolaires — qu’il assemble dans des compositions mêlant figuration et abstraction. En 2010, il développe la , consacrée à la complexité des relations humaines et des rapports homme-femme, présentée notamment par la galerie TransAfrik Art. Kanfitine Yaffah vit et travaille à Lomé. Il a été artiste résident dans différents programmes, dont la Villa Séguro, centre d’art et de recherche situé à Aného, où il expose en 2020 une installation intitulée . Travail artistique Le travail de Yaffah repose sur une observation sensible du monde social et sur une forte dimension symbolique. Son usage de l’ardoise scolaire est devenu une signature: récupérée, cassée, rapiécée ou assemblée, l’ardoise représente pour lui la mémoire de l’apprentissage et le parcours éducatif partagé par des générations d’écoliers africains. Il emploie également la toile d’araignée, métaphore du , ainsi que des personnages filiformes aux bouches rouges, récurrents dans sa production et souvent associés à l’énergie vitale. Ses œuvres sont marquées par des aplats colorés, des couches superposées et une construction volontairement déstructurée, dans une démarche qu’il qualifie d’impressionniste.
Pour l’artiste, la création est un espace d’interaction: . Sa pratique met l’accent sur la communication entre l’esprit, la matière et l’univers, la spiritualité occupant une place centrale dans son approche. Distinctions 2015 : Prix du jury du Musée Saint-Frajou (Toulouse, France). 2021 : 3ᵉ Prix de l’Institut Kôrè des Arts et Métiers (Ikam) lors de l’exposition internationale Ségou’Art – Festival sur le Niger, au Mali. Expositions Expositions collectives 2003 : Butodra, Lomé 2003 : Lycée français de Lomé 2005 : École américaine de Lomé 2007 : Festival des divinités noires, Ghana 2011 : Festival international des arts plastiques de Ouagadougou 2011 : Transafrica, Saint-Sauveur-en-Puisaye, France 2015 : Exposition , Galerie Alexis, Lagos (Nigeria) 2021 : Ségou’Art – Festival sur le Niger, Mali Expositions personnelles 2006 : Résidence artistique et exposition, Alliance française d’Accra (Ghana) 2006 : Galerie Feuille de route, France 2006 : Galerie Azeto, Hambourg (Allemagne) 2011 : Festival sur le Fleuve Niger, Ségou (Mali) 2020 : Dialogues, Villa Séguro, Aného (Togo) Notes et références
Liens externes
Catégorie:Naissance en novembre 1981 Catégorie:Naissance à Lomé Catégorie:Plasticien togolais contemporain