Jerka Hermina Ljubica Rojc (/r ɔ ɪ t s/, née le , morte le ), mieux connue sous le nom de Nasta Rojc, est une peintre croate.
Née à Bjelovar, elle est une enfant fragile et inadaptée ; elle n'aime ni l'école ni jouer avec les autres enfants, mais apprécie la chasse et l'équitation. Après avoir déclaré son athéisme dans sa jeunesse, son père l'envoie dans un pensionnat religieux. Devenue dépressive, elle est envoyée à quinze ans à Kraljevica, ville côtière, où elle rencontre le peintre , qui l'inspire à devenir artiste. Son père s'y oppose, mais en échange de son accord pour apprendre la cuisine, il l'autorise à fréquenter une école d'art. Elle étudie à Zagreb, Vienne et Munich, apprenant la peinture, la sculpture et la gravure. Lorsque son père insiste pour qu'elle se marie, Rojc, lesbienne, contracte un mariage blanc avec Šenoa, après que son père eut accepté de l'aider à acquérir un atelier et à subvenir à ses besoins.
À partir de 1909, elle expose avec la Société artistique croate de Zagreb et est la première femme à bénéficier d'une exposition personnelle au Salon Ullrich. Elle participe à de nombreuses expositions dans les capitales d'Europe de l'Est jusqu'au début de la Première Guerre mondiale. Pendant la guerre, elle réalise des portraits sur commande et travaille à son autobiographie. À la même époque, Rojc rencontre un groupe de lesbiennes ayant travaillé pour les Scottish Women's Hospitals pendant la guerre en Serbie et à Sarajevo. Après la guerre, le personnel hospitalier fonde un orphelinat à Bajina Bašta. Parmi elles se trouve une pair britannique, , qui devient sa compagne.
À partir de 1923, elles vivent ouvertement en couple dans une maison conçue par Rojc, qu'elle partageait avec son mari jusqu'à la mort de celui-ci en 1939. Entre 1924 et 1926, Rojc et Onslow vivent en Écosse et en Angleterre, où Rojc connait un succès lors de sa première exposition à la Gieves Art Gallery de Londres. De retour à Zagreb fin 1926, son travail est décrié par la critique. Elle expose avec le de Londres jusqu'en 1929 et est inspirée pour fonder le (Women Artists' Club) avec Lina Virant Crnčić pour promouvoir les œuvres d'artistes femmes. Le groupe organise onze expositions entre 1928 et 1940, au cours desquelles elle présente ses propres œuvres. Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, le couple rejoint la Résistance. Dénoncées aux oustachis, elles sont arrêtées, emprisonnées pendant plusieurs mois en 1943 et ne peuvent récupérer leurs biens qu'après la fin de la guerre. Rojc meurt en 1964, quatorze ans après Onslow, auprès de laquelle elle est inhumée.
Rojc et son œuvre tombent dans l'oubli jusqu'à l'éclatement de la Yougoslavie. Presque immédiatement après l'indépendance de la Croatie, une rétrospective de son travail est organisée et les chercheurs commencent à étudier ses deux autobiographies, sa correspondance au sein de son réseau lesbien international et ses archives photographiques. Il est rare que l'histoire queer de la région ait été documentée de manière tangible, et les archives qu'elle a laissées sont considérées comme importantes pour l'histoire lesbienne britannique et yougoslave. Ses peintures figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, notamment la Galerie d'art moderne de Zagreb, le Musée de la ville de Bjelovar, la Collection Josip Kovačić appartenant à la ville de Zagreb, ainsi que le Théâtre national croate. En 2006, son portrait apparait sur un timbre-poste. L'historienne Leonida Kovač publie un ouvrage analysant l'héritage de Rojc en 2010, reconnaissant son caractère novateur et son audace à repousser les limites des normes socioculturelles. De nombreuses expositions rétrospectives de son œuvre sont organisées à travers la Croatie. En 2017, cinquante-trois de ses tableaux sont exposés au Palais Porcia, à Vienne.
Enfance et éducation Jerka Hermina Ljubica Rojc, dite Nasta, est née le à Bjelovar, Royaume de Croatie-Slavonie, Autriche-Hongrie, de Slava (née Blažić) et . Parmi ses frères et sœurs figurent Slavica, Ljerka, Slava, Vjera, Milan et Vladimir, bien que Slavica et Ljerka décèdent en bas âge et soient enterrées au cimetière Saint-André de Bjelovar. Milan est un avocat de renom, homme politique et figure culturelle qui contribue à l'établissement de l'enseignement secondaire en Croatie. Rojc fréquente l'école primaire de sa ville natale. Enfant fragile, elle n'aime ni l'école ni jouer avec les autres enfants, mais est une cavalière et une chasseuse passionnée. Après avoir déclaré être athée, son père l'envoie au , une école monastique ursuline à Graz. Rojc décrit cette période comme un . Se sentant rejetée et peu affectueuse par sa famille, elle sombre dans une dépression et, à quinze ans, est envoyée à Kraljevica, ville côtière, pour se rétablir. Là-bas, elle rencontre le peintre et leur amitié éveille son intérêt pour la peinture. Son père l'autorise à retourner à Bjelovar où elle fréquente le Realgymnasium de Bjelovar pendant deux ans, et commence à étudier la peinture avec . En 1901, elle prend des cours de peinture auprès d'Oton Iveković dans son école privée de Zagreb. L'année suivante, Rojc s'installe à Vienne, en Autriche, et s'inscrit à la (École d'art pour femmes et jeunes filles). Elle commence également à suivre des cours à l'école de photographie située sur . Jusqu'en 1904, elle étudie la nature morte et la peinture de paysage en plein air sous la direction de Tina Blau, Ludwig Michalek et .
Selon Rojc, son père ne soutient pas son désir de devenir peintre, ce qui interrompt souvent sa scolarité. Elle accepte d'apprendre la cuisine à condition que son père finance ses cours d'art. Pendant son séjour à Vienne, son père est nommé à un poste gouvernemental et la famille déménage à Zagreb en 1906. Ce déménagement est traumatisant pour Rojc, qui doit abandonner ses chevaux. En 1907, elle s'inscrit à la (Académie féminine de Munich), où elle étudie avec Adolf Höfer, Angelo Jank et Heinrich Knirr. Parallèlement, elle suit des cours à l'école privée dirigée par , où elle rencontre Miroslav Kraljević, ainsi que d'autres peintres appartenant au Cercle de Munich. Bien qu'elle souhaite se rendre à Paris, la maladie l'en empêche. De retour à l'École des Beaux-Arts pour femmes de Vienne, elle commence en 1908 à étudier la sculpture, la gravure sur cuivre et la taille de pierre avec Ludwig Michalek et . Pour poursuivre sa carrière de peintre, Rojc accepte d'épouser Šenoa en 1910, à condition que son père lui fournisse un logement décent et un atelier. Ce mariage n'est qu'une façade, car Rojc est lesbienne et entretient des relations avec l'artiste Dora Car et la soprano d'opéra Milka Ternina. Elle étudie également l'anatomie, la perspective, le portrait et la composition, avant de terminer ses études en 1911 et de retourner à Zagreb.
Carrière Débuts (1909–1923) alt=Painting of a woman in traditional a Croatian costume holding a red umbrella aloft, walking on a dirt road. Behind her is a cottage surrounded by trees.|vignette| (Un bon abri), par Rojc. Rojc commence à exposer en 1909, en inscrivant des œuvres dans l'annuaire du (Société artistique croate) à Zagreb, y retournant en 1911 et 1913. En 1911, elle devient la première femme à avoir une exposition personnelle au Salon Ullrich. En 1912, elle participe à l'Exposition du Printemps yougoslave à Belgrade et au Salon d'art de Vienne. En 1913, Rojc illustre la première édition du roman pour enfants d'Ivana Brlić-Mažuranić, (Les Aventures courageuses de Lapitch). Elle retourne au Salon de Vienne cette année-là, et en 1914, y organise une exposition axée sur l'artisanat brodé féminin de Petrinja et de Zagreb, ses propres sculptures et celles de sa collègue sculptrice . Son objectif à long terme est de créer une série d'expositions présentant des œuvres d'associations d'art populaire féminin pour les artistes slaves à Ljubljana, Lviv, Prague et dans d'autres capitales d'Europe de l'Est. Le déclenchement de la Première Guerre mondiale interrompt ses projets et elle se consacre alors au travail en atelier, à la peinture de portraits et à la rédaction d'une autobiographie inédite (Ombres, Lumière et Ténèbres, 1918-1919). Son premier portrait sur commande est celui de l'actrice en 1914. Rojc participe à une exposition collective à la Galerie Strossmayer des Maîtres anciens en 1917, et organise une exposition personnelle à Zagreb en 1918. Elle expose également des œuvres en 1920 et 1921 lors des expositions de la , la première organisation d'artistes à être fondée à Belgrade. alt=Painting of six women in traditional costume carrying packages on their heads, accompanied by two children, all walking along a snow covered road, with mountains, bare trees, and a small cottage in the background.|droite|vignette|Na cesti (Sur la route), tableau de Rojc. À l'époque, Rojc se concentre sur les nus masculins et féminins, peignant des œuvres telles que (Baigneuse de dos dans le jardin de Hietzing près de Vienne, 1904-1905), (Acte de prière des femmes, 1907), , (Acte de femme agenouillée, 1908) et des portraits d'amies, dont Tanne Hernes (1907) et Zoe Borelli (1909). Elle peint de nombreux autoportraits et s'intéresse à la représentation de la Femme Nouvelle. Les autoportraits de Rojc rejettent les idées de la féminité traditionnelle, privilégiant l'androgynie. Ils sont caractérisés par une profondeur psychologique inhabituelle, donnant au spectateur un aperçu de la solitude, du sérieux et de la vie intérieure secrète du sujet, inaccessible à tous. Selon les chercheurs Vladimir Bjeličić et Dragana Stojanović, son (Autoportrait au pinceau, 1910), remet en question le stéréotype de « l'homme-artiste-génie », dans lequel Rojc se représente délibérément dans un intérieur sombre pour exprimer son isolement, tout en tenant le pinceau dans sa main gauche pour affirmer sa non-conformité. Elle se représente également vêtue d'habits masculins, dans des œuvres comme (Autoportrait en tenue de chasse, 1912) et (Moi, le combattant, 1914). Ses premiers paysages présentent un mélange de styles néo-romantique et symboliste, et sont principalement des vues panoramiques de la Croatie, comme dans (Voyageur, 1911), (Tempête d'été, 1913) et (Côte près de Novi, 1914). Durant cette période, elle réalise également de petites eaux-fortes, généralement axées sur le thème du chagrin. Parmi celles-ci figurait (Femme phare, 1907), (Musique, agonie et ex-libris de Nasta Rojc – Auto-actions dans les mâchoires d'un chat, 1908) et (L'Étreinte de la Mort, 1912).
Relations en temps de guerre Durant la Première Guerre mondiale, un groupe de suffragettes britanniques, mené par la médecin écossaise Elsie Inglis, se rend dans la péninsule balkanique sous l'égide des Scottish Women's Hospitals. Les femmes n'étant pas autorisées à servir dans l'armée et étant cantonnées aux spécialités de santé féminine et infantile, Inglis organise les Hôpitaux féminins écossais afin de permettre aux femmes de servir comme ambulancières, cuisinières, médecins, infirmières et secouristes au front. Rejetée par le ministère de la Guerre, Inglis négocie avec les gouvernements alliés et obtient l'autorisation de créer des hôpitaux, initialement en France et au Royaume de Serbie. La première unité arrive en Serbie en et, au printemps 1915, Evelina Haverfield est nommée administratrice de l'unité. Haverfield fait venir sa partenaire Vera Holme pour organiser les services d'ambulance et de transport, supervisant à la fois les chevaux et les véhicules motorisés. Holme a travaillé dans le théâtre avant la guerre et est la chauffeur d'Emmeline Pankhurst. Elle et Haverfield ont un réseau d'amies lesbiennes au sein du service des hôpitaux pour femmes écossaises. droite|vignette|Rojc peignant dans son atelier vers 1925, photo d'Onslow.