Alicja Kwade, née en à Katowice, est une artiste allemande d'origine polonaise. Sa pratique englobe la sculpture, les installations, la vidéo, la photographie et les œuvres sur papier.
Elle s'intéresse particulièrement à l'intersection de la science, de l'art et de la philosophie. Elle remet en question les modes de perception conventionnels en explorant les illusions perceptives et les transitions entre objet et fonction, ainsi qu'entre matière et forme. Avec des matériaux ordinaires tels que le verre, l'acier et le béton, elle interroge les conventions élaborées pour expliquer les phénomènes naturels.
Ses œuvres sont exposées dans le monde entier et figurent dans les collections de nombreux grands musées.
Biographie
Famille et jeunes années Alicja Kwade est née en 1979 à Katowice, ville industrielle polonaise. Son père est historien de l'art et restaurateur et sa mère, chercheuse en études culturelles spécialisée dans les langues slaves. Très jeune elle manifeste déjà un intérêt pour l'art, encouragée par ses parents.
Lorsqu'elle a huit ans, la famille d'Alicja Kwade fuit en Allemagne de l'Ouest sous prétexte d'assister au mariage d'un parent en France. Elle raconte que, pour éviter d'éveiller les soupçons à la frontière avec des devises étrangères, son père dissimule de l'or fondu dans les phares et les portières de la voiture, tandis que sa mère cache des dollars dans les vêtements des enfants et leur demande de faire semblant de dormir. La famille s'installe à Hanovre, où Alicja Kwade grandit avant de partir pour Berlin afin d'y faire des études artistiques.
Formation De 1999 à 2005, Alicja Kwade étudie à l'Université des Arts de Berlin, notamment auprès de et Christiane Möbus, et obtient son master. Elle finance ses études grâce à de nombreux emplois à temps partiel. À l'Université elle rencontre le peintre avec lequel elle entretient une relation durable. En 2002, elle passe une année Erasmus au Chelsea College of Art and Design à Londres.
De 2002 à 2005, elle bénéficie d'une bourse de la Fondation nationale allemande pour les études (Studienstiftung des deutschen Volkes), et en 2005 et 2006, d'une bourse au titre de la loi sur la promotion des jeunes chercheurs. En 2006 et 2007, elle séjourne également à Varsovie grâce à une bourse de troisième cycle du Service allemand des échanges universitaires (DAAD).
En 2010, elle obtient la de la Fondation nationale allemande pour les études. En 2011, elle obtient le , une bourse de travail de la Fondation Kunstfonds et la bourse Bremerhaven. En 2012, elle est artiste en résidence au Vauclin, en Martinique.
Carrière artistique Au début de sa carrière, Alicja Kwade travaille souvent avec la vidéo et la photographie, en partie parce que sa situation financière ne lui permet pas de réaliser des sculptures ou des installations de grande envergure.
Alicja Kwade occupe plusieurs ateliers à Berlin, d'abord à Wedding, puis à Moabit avant de partager un espace avec à Kreuzberg. En 2011, elle occupe seule cet atelier. En 2012, elle transfère son espace de travail à Weißensee, puis en 2018, elle s'installe dans un atelier à Oberschöneweide. En 2011, Alicja Kwade dit employer dix personnes permanentes et quinze indépendants dans son atelier .
Alicja Kwade vit à Berlin avec l'artiste Gregor Hildebrandt . En 2023, elle quitte la Galerie König avec laquelle elle est sous contrat depuis 2008, pour rejoindre la Galerie Pace. En France, elle est représentée par la Galerie Mennour.
Pratique artistique Alicja Kwade travaille principalement la sculpture et l'installation, mais aussi la vidéo et la photographie, utilisant une grande variété de médiums, très souvent des matériaux ordinaires comme des pierres, le métal ou du verre et des objets symboliques comme des balais, des lampes, des portes et des horloge qui évoquent les notions de temps, d'énergie et de matière. Elle transforme objets et matériaux à travers leur reproduction, leur répétition et leur réflexion, de façon à les extraire de leur signification habituelle. Elle utilise parfois des images miroirs ou des reflets comme une fenêtre dans une autre réalité pour amener le spectateur à se questionner sur ce qu’il regarde réellement, la réalité ou une illusion .
Alicja Kwade remet en question notre perception de la réalité par le démantèlement des limites de nos impressions sensorielles, nous incitant à interroger nos propres certitudes. Elle brouille les frontières établies entre passé et présent, réalité et fiction et repousse les limites du possible.
Distinctions En 2005, Alicja Kwade a remporté le deuxième prix du concours de photographie de la . En 2007, elle obtient également le deuxième prix du , décerné par la .
Le Prix Piepenbrock de sculpture lui est attribué en 2008 pour son travail multi-facettes et original, utilisant divers médias (installation, sculpture, photographie, vidéo) et matériaux.
En 2015, la Kunsthalle Mannheim lui décerne le prix Hector. vignette|Pars pro Toto, Helsinki En 2025/26, lauréate du prix de Rome, elle bénéficie d’une résidence à l’ Académie allemande de Rome, à la Villa Massimo.
Expositions (sélection) Les œuvres d'Alicja Kwade font partie de nombreuses collections publiques telles que celles du Musée municipal d'art actuel (SMAK) de Gand, du Centre Pompidou à Paris, le Hirshhorn Museum à Washington, le Musée d'art du comté de Los Angeles, le Musée d’Art moderne Grand-Duc Jean (MUDAM) à Luxembourg et le Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (MUMOK)à Vienne.
Des expositions de son œuvre ont lieu dans des lieux prestigieux tels que le Kunstmuseum de Saint-Gall, la Whitechapel Art Gallery à Londres, la Berlinische Galerie, le MIT List Visual Art Center à Cambridge (Massachusetts), l' EMMA – Espoon Modern Art Museum à Helsinki et le musée Yuz à Shanghai.
Sa notoriété internationale s'affirme avec sa participation, en 2017, à l'exposition centrale Viva Arte Viva de la Biennale de Venise, sous le commissariat de Christine Macel. Dans le dernier espace de l'exposition, le Pavillon du Temps et de l'Infini, son œuvre WeltenLinie figure parmi les pièces exposées. Elle présente également présenté Pars pro Toto, une installation de grandes sphères de pierre disposées au sol, devant l'Arsenal. En 2019, Alicje Kwade crée l’installation ParaPivot dans le cadre de la prestigieuse Roof Garden Commission sur le toit du Metropolitan Museum of Art de New York.
2008 : Werkraum 25 - Von Explosionen zu Ikonen Hamburger Bahnhof, Berlin 2010 : Probleme massereicher Körper, , Münster 2011 : Alkahest, Kunsthalle, Bremerhaven 2013/14 : Grad der Gewissheit, Museum Haus Esters, Krefeld 2014-2015 : Warten auf Gegenwart, Kunstmuseum, Saint Gall Gallen 2015 : Die bewegte Leere des Momentes, Installation. Kunsthalle Schirn, Francfort-sur-le-Main. hectorpreis 2015. Alicja Kwade, Kunsthalle, Mannheim 2016 : Medium Median, Whitechapel Gallery, Londres 2017 : WeltenLinie, Biennale de Venise 2018 : LinienLand, Haus Konstruktiv, Zurich Out of Ousia, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague Trans-For-Men, Musée d'art moderne, Espoo, Finlande GLANCES, Blueproject Foundation, Barcelone 2019 : The resting though, CCCOD, Tours ParaPivot, Metropolitan Museum of Art, New York Revolution/Worldlines, Triennale de Setouchi, Japon Alicja Kwade: In Between Glances, MIT List Visual Arts Center, Cambridge, Massachusetts Biennale d'Helsinki 2020 : Kausalkonsequenz, Langen Foundation, Neuss 2021 : In Abwesenheit, Berlinische Galerie, Berlin 2022 : Au cours des mondes, place Vendôme, Paris, commissariat Jérôme Sans 2023 : In Agnosie, Lehmbruck-Museum, Duisbourg 2024 : @ Sol LeWitt's Wall, Kunsthaus Graz, Graz Die Notwendigkeit der Dinge, Musée Voorlinden, Pays-Bas Atrás y más allá - avec Gregor Hildebrandt, Museo de Arte de Zapopan, Guadalajara Biennale d'art de Borås
2025 : Telos Tales, Pace Gallery, New York Pour cette exposition, Alicja Kwade crée trois sculptures monumentales en acier aux branches arborescentes, ainsi que de nouvelles œuvres multimédias, afin d'interroger la nature intangible du temps. Pretopia, Tai Kwun Contemporary, Hong Kong Dusty Die, Museum M, Leuven vignette|Parapivot, Metropolitan Museum of Arts, 2019
Œuvres (sélection)
4412 leere Liter bis zum Anfang, 2008, les bouteilles de champagne vides broyées en fine poussière de verre et empilées. Bordsteinjuwelen, 2008, galets taillés en forme de diamants . Kohle (Union 666), 2008, des briquettes de charbon conventionnelles sont recouvertes de feuilles d'or Hemmungsloser Widerstand, 2010, pierre et verre, Mudam, Luxembourg Untitled, 2010, verre, pierre, socle, Mudam, Luxembourg Ein Hocker ist ein Bild, 2015, six panneaux de verre miroir découpés dans un tabouret en bois disséqué. Quantenbanane, 2016, bronze patiné noir, sur un socle en bois laqué blanc. Produit en 12 moulages différents. Goldelse, 2024, bronze doré ; à Berlin. Von zukünftigen Hintergrund unter anderer Bedingung betrachtet (5), ensemble de cinq miroirs courbés, qui semblent devenus devenus flexibles. , SMAK à Gand Transformator, composé d’une seule branche d’arbre, coulée en bronze, avec une boule miroir en bronze à leur point de charnière. L’œuvre joue avec l’idée d'un double fantomatique, par la réplication de la branche d’arbre et de leurs réflexions, ainsi que celles du spectateur et de la pièce, dans la boule miroir Siège du Monde, une chaise ordinaire est perchée au-dessus d’une grande sphère. La chaise est coulée en bronze et la sphère est sculptée à partir d'un seul bloc de pierre, toutes deux défiant les attentes préconçues. Sièges des Mondes, installation présentée à la Biennale d'art de Borås en 2024, puis de façon permanente dans la ville, est constituée de cinq chaises en bronze traversées à différentes hauteurs par des sphères de pierres naturelles. Deux sphères de pierre sont posées sur le sol. Big Be-Hide, 2019. Deux pierres sont posées de chaque côté d'une tôle d'acier. Une pierre est une vraie roche; l’autre est son image de miroir métallique. Présentée à la Biennale d'Helsinki, l'oeuvre est ensuite installée dans la ville. Pars pro Toto, 2018. Huit globes de pierre de tailles différentes semblables aux planètes de notre système solaire sont dispersées sur le rivage. Les pierres naturelles proviennent des différents continents de notre Terre et les symbolisent aussi. Après la Biennale d'Helsinki, l'œuvre est exposée en permanence à Kalasatama, un quartier d'Helsinki . Depuis , un mémorial orné d'une sculpture de l'artiste Alicja Kwade se dresse devant l'ancienne tour de l'Aéroport de Munich-Riem, commémorant l'attaque et le détournement déjoué d'un avion de la compagnie aérienne El Al par une organisation terroriste palestinienne le .
Bibliographie
Liens externes
Oben angekommen. Die weltkünstlerin Alicja Kwade, interview par Deutsche Welle le 9 octobre 2021. MIT List Visual Arts Center, Alicja Kwade Panel Discussion: Visibility of Time, 4 novembre 2019. RBB Kultur, Warum machen Sie Kunst, Alicja Kwade? 29 décembre 2021. Southbank Centre, In the Green Room - Alicja Kwade, 19 avril 2021.
Références
Catégorie:Naissance en 1979 Catégorie:Naissance à Katowice Catégorie:Récipiendaire du prix de Rome (Villa Massimo) Catégorie:Artiste allemande du XXIe siècle Catégorie:Sculptrice allemande Catégorie:Artiste polonaise Catégorie:Artiste d'installation Catégorie:Étudiant de l'université des arts de Berlin Catégorie:Sculptrice polonaise