vignette|Lisa Folawiyo portant l'une de ses créations de mode, 2017.

La mode au Nigeria est fondée par des créateurs de mode transnationaux qui ont adapté les traditions textiles et vestimentaires nigérianes aux styles des anciennes puissances coloniales. Les nombreux groupes ethniques du Nigeria ont chacun des traditions vestimentaires qui ont perduré depuis la colonisation jusqu'à nos jours.

Vêtements traditionnels gauche|vignette|Yoruba agbada. vignette|upright=0.7|Des hommes igbos portant un isiagu et un chapeau traditionnel. Les Nigérians s'habillent généralement de manière décontractée en raison du climat chaud. Cependant, ils portent également des vêtements formels et traditionnels. De nombreuses cultures africaines ont un style vestimentaire traditionnel caractéristique qui est important pour leur patrimoine.. Les vêtements traditionnels portés au Nigeria comprennent :

Les hommes yorubas portent l'agbada, une tenue formelle généralement composée d'un ensemble trois pièces : une robe ouverte cousue, une chemise à manches longues et un sokoto (pantalon ajusté aux chevilles)..

Les Haoussas portent le babaringa. L'isiagu est une chemise à enfiler pour hommes, similaire au dashiki, portée par de nombreux groupes en Afrique. La tenue traditionnelle des hommes igbos comprend un isiagu orné de têtes de lions brodées, généralement porté avec un pantalon et un chapeau rayé traditionnel.

Les vêtements traditionnels yoruba utilisent des textiles et des perles fines (Iyun, Akun, Ikan, Segi, Opoto, Eri Eyin et autres) pour refléter le statut social et l'appartenance religieuse ainsi que l'identité et les goûts personnels. Les femmes yoruba portent également des bijoux en or, en argent et autres..

Les Edo expriment également traditionnellement leur statut et leur identité à l'aide de perles, mais aussi d'objets en raffiia, de bracelets de cheville et de bracelets. Les hommes Edo portent traditionnellement deux types de perles de corail, les ekan et les ivie, avec des costumes ou des robes traditionnelles. Traditionnellement, ils portent une chemise blanche qui contraste avec un tissu à rayures vives.

Le gele est un foulard traditionnel yoruba pour femmes, fabriqué dans un tissu rigide. Il peut être porté comme accessoire de mode lors d'occasions formelles, mais peut également être porté au quotidien. Le gele est associé à l'Iro ati Buba, à la robe Komole ou aux robes Asoebi par les femmes yoruba. Les femmes Edo portent une couronne de mariage appelée okuku.

Les femmes musulmanes du nord du Nigeria portent différents types de voiles, notamment le hijab, qui laisse apparaître une partie du visage mais couvre les cheveux et peut recouvrir une grande partie du corps. Le voile peut prendre des formes très variées, allant jusqu'à devenir un accessoire de mode.

Histoire

Indépendance (1960 - à présent)

Après l'indépendance Avant l'indépendance, lorsque le Nigeria était encore une colonie britannique, les traditions vestimentaires indigènes telles que la teinture à l'indigo adire étaient considérées comme négatives. À leur place, les vêtements occidentaux sont devenus des symboles de pouvoir et d'élitisme. Les élites yorubas et les créateurs de mode ont alors commencé à porter des vêtements traditionnels en signe de protestation..

siècle En , l'industrie de l'habillement et de la chaussure représentait environ milliards de nairas ( dollars américains).. L'industrie nigériane de la mode a connu une croissance de 17 % entre 2010 et 2019, grâce notamment à des événements tels que la Lagos Fashion Week qui ont contribué à la promouvoir.. La pandémie de Covid-19, qui a entraîné le passage des défilés de mode en ligne, a attiré davantage l'attention sur la Lagos Fashion Week et d'autres défilés de mode en Afrique..

Mode et design vignette|upright=0.8|Ensemble par Duro Olowu, printemps-été 2013. Concepteurs Les créateurs de mode nigérians mélangent souvent des éléments ethniques avec des principes de design occidentaux.

Shade Thomas-Fahm Shade Thomas (plus tard Thomas-Fahm) est devenue la première créatrice de mode largement reconnue au Nigeria. Après avoir étudié le stylisme en Angleterre dans les années 1950, avant l'indépendance du Nigeria, elle a ouvert une boutique à l'hôtel Federal Palace de Lagos et une usine de confection dans la zone industrielle de Yaba. Spécialisée dans les créations simples utilisant des tissus tissés et teints localement, elle s'est fait connaître au niveau local et international dans les années 1960 et 1970..

Fadipe Adedamola Fadipe Adedamola Olaniyi est PDG de Hoodies and Stones Clothing, une entreprise qui promeut la culture africaine à travers ses produits.

Duro Oluwu Duro Olowu est un créateur de mode nigérian d'origine jamaïcaine qui a lancé sa propre marque dans les années 2000..

Lisa Folawiyo Lisa Folawiyo utilise des tissus traditionnels d'Afrique de l'Ouest pour créer des modèles modernes sur mesure. Elle a lancé sa marque, Jewel by Lisa, en 2005. Elle produit également des imprimés et des accessoires de luxe sur mesure, tels que des bijoux et des sacs à main. Line J Label, sa ligne de diffusion, présente une mode urban fashion par l'Afropop..

Philip Ojire

Philip Ojire a lancé sa marque de mode urbaine Freak Vault Clothing, anciennement Shirt Freak, en 2017...

Omotoso Oluwabukunmi Omotoso Oluwabukunmi dirige TWIF Clothing.; le nom est l'acronyme de The Way It Fits (la façon dont ça va). Lancée en 2012, l'entreprise produit des vêtements de marque pour les entreprises et autres organisations, ainsi que des vêtements pour hommes sous sa propre marque, notamment des chemises, des pantalons, des costumes et des vêtements traditionnels...

Kenneth Ize Kenneth Ize, un créateur de mode masculine qui a grandi en Autriche., a remporté le prix Fashion Focus et a été l'un des premiers créateurs nigérians à voir ses vêtements vendus chez Browns à Londres.

Tolu Coker alt=A pleated khaki pinafore dress and shirt with structured puff-sleeves, and rainbow-stripe tie from Tolu Coker's AW24 collection, worn by rapper Doechii during a Grammy Museum performance.|thumb|A pleated khaki pinafore dress and shirt with structured puff-sleeves, and rainbow-stripe tie from Tolu Coker's AW24 collection, worn by rapper Doechii during a Grammy Museum performance...|242x242px Tolu Coker est une créatrice britannique dont les créations s'inspirent de son héritage yoruba..

Evans Akere Evans Akere est un créateur de mode nigérian... et le fondateur de la marque de vêtements de luxe pour hommes Vanskere., une marque nigériane de luxe réputée, spécialisée dans les vêtements africains urbains prêts-à-porter.

Évolution de la mode Nigériane La riche diversité culturelle de la société nigériane a une influence considérable sur le monde de la mode nigériane, les différents éléments des divers groupes ethniques mettant en valeur leurs designs et leurs coutumes uniques, même à l'époque moderne. La mode nigériane va au-delà de la simple présentation de beaux designs pour incarner une importance culturelle et symbolique grâce à l'intégration de certains textiles indigènes tels que les imprimés adire, aso oke et ankara..

Bien que le monde de la mode nigériane ait connu de nombreux changements, il conserve toujours sa beauté et son originalité uniques. Dans les années 1960, la mode se caractérisait par des tenues à la fois ajustées et oversize pour les femmes, ainsi que par des minijupes et des robes, accompagnées de coiffures locales simples et d’afros. Quant aux hommes, ils portaient des chemises aux couleurs vives aux motifs variés et arboraient des pantalons moulants. Les années 1970 se caractérisaient par des bubas à manches bouffantes portées sur des pagnes noués un peu au-dessus des genoux jusqu'à mi-cuisse, appelés Oleku pour les femmes, tandis que les hommes portaient des tenues agbada et danshiki, avec des boucles à la Jerry et des permanentes pour les deux sexes..

Dans les années 1980, les femmes portaient des jupes longues et les hommes des costumes trop grands, avec des coiffures volumineuses à la permanente. La tendance vestimentaire a connu un changement significatif dans les années 1990 sous l'influence américaine, avec l'apparition des minijupes, des pantalons bouffants et des boubous traditionnels pour les femmes. Chez les hommes, la mode des pantalons a également évolué, avec des ourlets plus étroits et une coupe ample au niveau des hanches et de la taille. Actuellement, la mode nigériane continue de changer et d'évoluer grâce à l'intégration de tissus traditionnels et de motifs audacieux et colorés pour créer des styles variés.

La mode urbaine nigériane s'est imposée sur la scène internationale, comme en témoigne la sélection de Kenneth Ize. parmi les finalistes du Prix LVMH récompensant les jeunes créateurs de mode.. Amaka Osakwe, fondatrice de la marque Maki Oh, est une autre créatrice nigériane de renom : l'une de ses créations a été portée par Michelle Obama, alors Première dame des États-Unis..

Notes et références

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