Itsuo Kobayashi est un auteur japonais d’art brut né le 27 avril 1962 à Morishita dans l’arrondissement de Kōtō à Tokyo
biographie Itsuo Kobayashi est un auteur japonais d’art brut connu pour ses dessins hyperréalistes de repas, réalisés quotidiennement depuis les années 1980. Son œuvre constitue une immense archive visuelle de la nourriture ordinaire japonaise: bentō, ramen, soba, plats de supérettes, menus de restaurants, repas livrés à domicile ou préparés dans des cantines.
Itsuo Kobayashi est né le 27 avril 1962 à Morishita, dans l’arrondissement de Kōtō à Tokyo, au Japon.
Itsuo Kobayashi grandit dans un environnement populaire et manifeste très tôt un goût pour le dessin. Selon ses propres propos, il aimait dessiner dès l’école primaire et participa à des clubs artistiques durant son adolescence. Attiré autant par la nourriture que par le dessin. Après un travail de serveur dans un coffee-shop, Kobayashi suit des études culinaires à l’école Goto Gakuen à Ikebukuro, Tokyo. Il travaille pendant une vingtaine d’années dans un restaurant de soba, dans une boutique de sushi, dans des maisons de retraite et à l’hôpital Misato Junshin dans la préfecture de Saitama. Il révait d’ouvrir son propre établissement.
Vers 18 ans il commence à tient des carnets alimentaires. Au début, il note ce qu’il mange, puis commence à dessiner les plat qu’il prépare au travail ou qu’il mange au restaurant. Cette pratique devient systématique. Dans sa chambre, en plus de son matériel de dessin, son lit est entouré de coquillages et de pattes de crabe provenant des fruits de mer qu'il a mangés, ainsi que de baguettes jetables et condiments non utilisés accompagnant les repas emballés.
À l’âge de 46 ans, soit vers 2008, Kobayashi développe une névrite handicapante ou neuropathie alcoolique (alcoolic neuritis ou alcoholic polyneuritis), un trouble neurologique grave lié à l’alcoolisme chronique. La maladie affecte fortement sa mobilité et rend la marche difficile. Il doit progressivement arrêter son activité professionnelle et reste largement confiné chez lui dans la préfecture de Saitama.
Son oeuvre
L’œuvre de Kobayashi est découverte plus largement en 2014 par le commissaire et galeriste japonais Nobumasa Kushino, fondateur de Kushino Terrace.
Ses dessins fonctionne comme une mémoire du repas. il exécute au crayon, à l’encre et à l’aquarelle une représentation détaillée des aliments. On y trouve aussi la date, les ingrédients, le prix, parfois les logos, les emballages, tickets. Il ajoute souvent des commentaires simples mais émotionnels comme «délicieux», «tendre», «bon marché». ll travaille surtout au verso de vieux calendriers, avec des stylos, des crayons de couleur et des feutres achetés dans des hyaku-en shoppu ou magasin à 100-yen shop, populaires au japon. Les gens lui offrent du beau matériel de dessin et du papier, explique-t-il. « Je les garde précieusement. Je ne veux pas les gaspiller. Mais comme j'ai ces vieux calendriers… je dessine dessus».
Ces œuvres fonctionnent parfois comme des boîtes-repas japonaises ou des casseroles, Un collage représente couvercle dessiné, une une partie du dessin se soulève et laisse apercevoir le contenu. Une paire de baguette dessinées accompagne le plat. Le spectateur peut donc ouvrir l’œuvre comme on ouvrirait une boîte à bentō.
Son style est caractérisé par une vue plongeante et un rendu hipperréaliste, une volonté documentaire, et une organisation méthodique de la page. Nobumasa explique que cela permet de montrer tous les ingrédients, d’avoir une vue complète du repas de transformer chaque plat en carte ou tableau culinaire.
L’œuvre d’Itsuo Kobayashi occupe une place singulière dans l’art brut. Son oeuvre y trouve plus sa place par son côté obsessionnel, sa création dans la solitude et le secret, sa non diffusion pendant des dizaines d’années que par sa facture naturaliste. Des années avant la foodporn, Instagram et les blogueurs culinaires enregistrait et mémorisait tous les plats qu'il avait mangé et ceci avec une mémoire remarquable.
Avant sa découverte par Nobumasa Kushino, Itsuo regroupait ses dessins dans des albums, parfois toilés, qui contenaient dans les rabats de la couverture toutes les informations qui n’avaient pas pu être incluses dans les dessins. Ils étaient réalisés exclusivement pour lui et conservés précieusement.
Depuis que Kobayashi compte principalement sur des livraisons de nourritures de restaurant et parfois de sa mère, sa vie varie peu de jour en jour et peut-être aussi depuis son succès, il réalise ses dessins sur des feuilles volantes ou sous forme de pop-up, dessins en relief (technique de pliage et de découpage qui donne vie à des illustrations en trois dimensions), qui ont été montré en 2020 à l’outsider art fair de New York et ont particulièrement attiré l’attention de la presse internationale.
L’oeuvre d’Itsuo est présente dans de nombreuses collections dont la collection ABCD de Bruno Decharme ou celles de Hanna Rieger à Vienne ou la collection Eternod-Mermod à Lausanne
Principales expositions
* 2014 "Unconditional Happiness",Saitama Prefecture Art Show for the Disabled", Saitama.
* 2014 et après Galerie Kushino Terrace qui présente régulièrement des oeuvres d'Itsuo Kobayashi
* 2018 “Art Brut du Japon, un autre regard”, collection de l’art brut, Lausanne
* 2019 "Nobumasa Kushino's Outside Japan" Gallery AaMo, Tokyo, Japan
* 2019 Galerie du Marché, Lausanne
* 2020 Outsider Art Fair, New York
* 2021 "SIMMER", Murray Art Museum, Albury
* 2022 "Matières l Brut", Maison Maurice Renoma, Paris
* 2023 "Itsuo Kobayashi", Cavin-Moris Gallery, New-York
* 2023 "floating in a World of Memories", Tokyo Shibuya Koen-dori Gallery, Tokyo
* 2024 "Ikigai", Musée du Dr Guislain, Gand
* 2024 Galerie Espace Nomad, Paris
* 2025 «La Cuisine en dessins», Festival du dessin, Arles
Références
Catégorie:Art brut Catégorie:Artiste japonais Catégorie:Peintre d'art brut