Deborah Bright, née en à Washington, est une photographe, artiste, écrivaine et enseignante américaine.
Ses œuvres font partie des collections du Smithsonian American Art Museum, du Fogg Art Museum et du Whitney Museum of American Art. Les projets photographiques de Deborah Bright ont fait l'objet d'expositions à l'échelle internationale.
Bright se distingue par ses écrits et ses séries photographiques consacrés aux thèmes LGBT, queer et aux droits des femmes, ainsi que par ses écrits et ses travaux sur la photographie de paysages américains.
Biographie Deborah Bright naît en 1950à Washington.
En 1989, elle rejoint le corps enseignant de l'École de design de Rhode Island (RISD), avec un poste conjoint au sein du département d’histoire de l’art et de la culture visuelle (HAVC) et du département de photographie. Elle y occupe de nombreuses autres fonctions, allant de directrice de département à doyenne par intérim de l’École des beaux-arts.
En 2010, elle est nommée « Éducatrice d’honneur » par son organisation professionnelle, la .
En 2012, elle quitte la RISD pour devenir directrice du département des beaux-arts de l'Institut Pratt.
Œuvres artistiques Genre et sexualité
Dream Girls (1989–1990) Bright se fait d’abord connaître grâce à sa série intitulée , qui remet en question les identités de genre et de sexe hétéro-normatives véhiculées par les films hollywoodiens1996, Marsha Meskimmon, "The Art of Reflection: Women's Artists' Self-portraiture in the Twentieth Century, "Columbia University Press.".
Inspirée par ses fantasmes d’adolescente, Bright recrée des scènes emblématiques de films hollywoodiens du , en s’insérant dans des photos de tournage des années 1940 et 1950. Elle remplace ainsi des acteurs romantiques emblématiques tels que Spencer Tracy et Rock Hudson aux côtés de leurs partenaires féminines, notamment Katharine Hepburn, dans une réalisation du désir lesbien qui met en avant les thèmes du genre et de la communauté LGBTQ+.
Being and Riding (1996–1999) Parallèlement à son travail sur , Bright réalise également une série photographique sur un thème similaire intitulée , qui met l’accent sur une obsession courante chez les jeunes filles : les chevaux. La série mettait en scène des chevaux en plastique et des figures féminines, disposés dans des compositions provocantes.
En 2008, Bright collabore avec d’autres artistes dans le cadre d’une exposition intitulée « ». L’exposition se tient au en 2008 et est organisée par Pilar Gallego et Cora Lambert.
À la suite de l’élection présidentielle de 2016, qui voit Donald Trump l’emporter face à Hillary Clinton, Bright participe au projet (2017) aux côtés d’autres femmes artistes. L’exposition se passe au , dans le Queens, à New York.
Œuvres non photographiques Entre 2015 et 2017, après avoir pris sa retraite de Pratt, Bright commence à créer une série d’œuvres à l’aide de crayons de couleur et de graphite sur du papier Bristol. Les cinq œuvres, intitulées , , , et , s’associent pour défier les normes traditionnelles de genre.
Photographie de paysage
Battlefield Panoramas (1981–1984) L’œuvre de Bright datant de 1983, intitulée , est exposée au Smithsonian en 1992. Celle-ci se compose de six tirages argentiques virés au sélénium, qui font partie de sa série . Cette œuvre est également exposée au Siskind Center de septembre 1993 à janvier 1994.
Crow Agency : Battle of the Little Bighorn fait partie de sa série , qui s'inscrit dans la tradition de la photographie panoramique du , telle que pratiquée par Edweard Muybridge et William Henry Jackson. Cette série de photographies en couleur offre une vision immersive du champ de bataille, du point de vue de ceux qui combattent au sol plutôt que selon la perspective paysagère traditionnelle prise en hauteur. Les images sont dominées par les hautes herbes et les ravins du paysage du Montana.
All That Is Solid (1992-2001) Son installation intitulée est exposée de 1992 à 2001 dans cinq villes des États-Unis. Elle aménage chaque œuvre en fonction de son emplacement ; Bright souhaitait que son travail reflète la désindustrialisation de la région ainsi que les anciennes zones industrielles à travers des détails locaux.
Manifest Series (2001-2001) Dans , l’artiste explore les enclos agricoles et l’héritage familial en Nouvelle-Angleterre, symbolisés par les murs de pierre omniprésents, et se concentre sur l’identité personnelle et l’émancipation politique centrées sur la propriété foncière individuelle masculine. Son œuvre est réalisée à peu près à la même époque que , entre 2000 et 2001.
Glacial Erratic (2000–2003) De 2000 à 2003, Bright réalisé , une série composée de neuf photographies de Plymouth Rock prises à différentes marées et à différents moments de la journée, à l’instar des séries de peintures impressionnistes du de Claude Monet. Pour cette série, elle photographie celui-ci dans un cadrage serré qui montre comment ce rocher emblématique est confiné à l’intérieur d’une clôture métallique et mis en valeur en tant que site touristique. La différence entre le rocher et le paysage géologique environnant met en évidence son déplacement.
Vie privée Deborah Bright vit à Somerville, dans le Massachusetts.
Publications
Ouvrages
Articles et travaux universitaires
"Queer Plymouth", GLQ: A journal of Lesbian and Gay Studies, vol. 12, no. 2, 2006.
Notes et références Références
Liens externes
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