Martine Gutierrez, également connue sous le pseudo de Martine, née Martín Gutierrez le est une artiste et performeuse américaine d'arts visuels. Son travail explore la notion d'identité et la manière dont la perception de soi se forme, s'exprime et est perçue. Elle réalise des clips musicaux, des campagnes d'affichage, des séries filmées, des photographies, des performances artistiques et un magazine de mode satirique qui interroge l'identité à la fois comme construction sociale et comme expression authentique de soi. L'œuvre de Martine Gutierez est exposée dans des galeries et des musées, notamment au Pavillon central de la . Également actrice, Martine interprète le rôle de Vanesja dans la diffusée sur HBO.
En 2025, Gutierrez est nommée boursière Guggenheim.
Biographie Martine Gutierrez est née le à Berkeley, en Californie d'une mère américaine blanche originaire du nord de l'État de New York et d'un père . Elle grandit à Oakland, en Californie, puis dans le Vermont et s'intéresse à l'art jeune. À , elle présente sa première exposition individuelle au et vend sa première œuvre, intitulée « », en 1997.
Gutierrez obtient un BFA en gravure de la en 2012.
Expositions En 2013, Gutierrez présente sa première exposition solo à la galerie Ryan Lee à New York, avec (2013), une série de photographies illustrant ses performances avec quatre poupées sexuelles grandeur nature dans divers environnements domestiques, et son film en plusieurs parties . Des images de cette série sont présentées dans , une exposition collective organisée par Eric Fischl qui se tient à la en 2014.
Les images de de Gutierrez sont également incluses dans l'exposition de 2015 au de Dartmouth, qui explore la manière dont les artistes contemporains ont étudié l'identité comme phénomène culturellement construit.
En 2014, Gutierrez crée la série photographique , dans laquelle elle est habillée et pose pour se fondre parfaitement avec des groupes de mannequins féminins glamour mis en scène dans des tableaux très stylisés. Miss Rosen, qui a interviewé Martine à propos de , écrit : .
L'exposition de Gutierrez en 2015 à la galerie Ryan Lee, , comprend des photographies, une installation de mannequins désassemblés, des peintures et des clips musicaux.
Dans une interview accordée à Vice en 2018 avec Gutierrez, Rosen déclare :Gutierrez utilise l'art pour explorer les intersections du genre, de la sexualité, de la race et de la classe sociale, telles qu'elles influencent son expérience de vie. Cette artiste basée à Brooklyn utilise le costume, la photographie et le film pour produire des scènes narratives élaborées qui combinent des tropes de la culture pop, des poupées sexuelles, des mannequins et des autoportraits afin d'explorer comment l'identité, à l'instar de l'art, est à la fois une construction sociale et une expression authentique de soi.Les œuvres de Gutierrez sont exposées à la , sous le commissariat de . Elle présente des photographies de la série , notamment des images de ses séries et .
En 2019, le travail de Gutierrez est présenté lors des expositions individuelles « » à l’ de Darlinghurst et « » au de South Hadley. Son travail figure également dans « », la Biennale des arts graphiques de Ljubljana, organisée par , « Kiss My Genders » à la Hayward Gallery du de Londres « » au de San Antonio et dans « » au de Hartford, qui explore la manière dont les artistes ont utilisé la photographie de portrait pour remettre en question, subvertir et jouer avec les normes sociétales de genre et de sexualité.
En 2019, des photographies de la série « » de Gutierrez sont montrées lors de son exposition personnelle « », organisée par le Musée d'Art moderne de Fort Worth, au Texas. Elle a également installé une fresque de 15 × ( × ) dans la galerie, représentant un paysage colonial fantaisiste.
En 2023, l'œuvre de Martine est exposée au , et en 2024, au , à la Fondation Carmignac, au Polygon, au de New York, au LACMA et au .
Œuvres d'art, performances, musique et art vidéo
Martine Partie I–X Le film en neuf parties de Gutierrez, (2012-2016), déconstruit la notion d'identité de genre à travers un récit semi-autobiographique de sa transformation personnelle. Elle consacre six ans à la création de cette œuvre et présente le dernier segment en 2016 lors de son exposition personnelle au de Raleigh, en Caroline du Nord. Il a également été exposé lors de son exposition personnelle à la en 2016.
(2014) (2014) est une série de photographies en noir et blanc où Martine Gutierrez pose avec un mannequin, créant des personnages ambigus au sein de réalités changeantes. Composées et prises dans le nord de l'État de New York, au chalet de sa grand-mère, les photographies représentent trois couples différents, chacun étant associé par Gutierrez à un mannequin. Son utilisation du mannequin est manifeste dans , comme dans nombre de ses œuvres. Au milieu des années 1960, la forme du mannequin a connu une évolution artistique : il servait à « transmettre un sentiment de réalité saisissante, convainquant les spectateurs… qu'ils se trouvent aux côtés d'une personne réelle. Cette illusion était obtenue en suggérant le mouvement par la pose et par la mise en scène du mannequin par l'artiste, pour paraître “réelle” ». Commentant son utilisation de ce mannequin, Gutierrez en souligne la dimension idéaliste.
En 2014, l’installation vidéo à grande échelle de Gutierrez, conçue spécifiquement pour le lieu, est installée dans les vitrines de la galerie Ryan Lee à New York. Elle met en scène Gutierrez posant dans une combinaison rouge « publicitaire », exhalant une « puissance sexuelle dévastatrice alternant avec une vulnérabilité hésitante » et est positionné de manière à être visible des passants sur la High Line.
(2016) est une publicité fictive de 10 × ( × ) créé par Gutierrez pour un panneau d'affichage à l'angle de la rue et de la avenue à New York en . Réalisée pendant sa résidence à l'ISCP dans le cadre de la bourse Van Lier, cette œuvre d'art public a bénéficié du soutien du , du fonds Edward et Sally Van Lier, du département des affaires culturelles de la ville de New York en partenariat avec le Conseil municipal, et du Conseil des arts de l'État de New York. Le panneau d'affichage, la représentant seins nus et vêtue uniquement d'un jean, est conçu par Gutierrez pour ressembler à une véritable campagne publicitaire pour une marque de mode haut de gamme. L'intérêt de Gutierrez pour la création d'une œuvre prolongeant le concept de a évolué vers son magazine de mode satirique (2018).
Femme autochtone (2018) est une publication artistique de 146 pages (se faisant passer pour un magazine de mode). La critique d'art Andrea K. Scott écrit à propos du projet : « Les couvertures avant et arrière [du magazine] sont explicitement inspirées d'Interview of Andy Warhol, jusqu'à la police cursive irrégulière qui compose le titre. À l'intérieur, cent quarante-six pages regorgent de mises en scène de mode dignes de Vogue – et des campagnes publicitaires qui les permettent – où Gutierrez incarne à elle seule tous les mannequins d'une agence. En plus de poser, Gutierrez a également pris toutes les photos, stylisé toutes les tenues et conçu toutes les mises en page ». Pour son exposition FOCUS, Martine a présenté des photographies de la série .
Autres œuvres La musique de Gutierrez est utilisée par Dior et dans des campagnes vidéo, et Saint Laurent met en musique le clip de sa collection Croisière 2012 sur son single « ». Elle collabore avec I-D en 2015, coréalisant avec le musicien Ssion un clip sous lequel elle apparaît aux côtés de mannequins habillés par le créateur français Simon Porte Jacquemus. Le clip, intitulé « », est accompagné d'une musique écrite et produite par Gutierrez.
Initialement conçue comme une installation commandée par Aurora en 2015, est une performance de selfies diffusée en direct et filmée simultanément devant un public, réalisée par Gutierrez en collaboration avec la musicienne Nomi Ruiz. La musique, composée par Gutierrez à l'origine pour Ruiz et également intitulée , et sort sur iTunes en 2018.
Tourné à Brooklyn, Tulum, Oakland et Miami, le clip vidéo d' (2018), produit et réalisé par Gutierrez pour sa chanson éponyme, est réalisé par cette dernière. En 2019, elle écrit, produit et interprète , une série de performances immersives présentée au à New York.
En 2021, le commande , une œuvre exposée dans des abribus à travers les États-Unis. En 2022, le commande . Installée sur un panneau d'affichage situé en face du , l'œuvre (2022-2023) de Martine Gutierrez y est présentée. Dans cette œuvre, « la bouche ouverte, dans un état d'extase apparent, le modèle est interprété par Martine Gutierrez, militante pour les droits LGBTQ et artiste, dans une image qu'elle a également conçue, produite et photographiée ». Dans le cadre de ce projet, Martine produit également une performance finale intitulée « », qui a lieu le .
Cinéma et télévision Gutierrez joue dans plusieurs films de Julio Torres : d’abord celle d’une reine de beauté empalée dans (2022), puis celle d’une galeriste dans (2023), et enfin celle de Vanesja, une artiste de performance devenue agent artistique, dans (2024). Elle figure également au casting de de Sebastián Silva, présenté en avant-première au festival du film de Sundance en 2023.
Publications et commandes La photographie de Martine, Masking, Starpepper Mask (détail) (2018), extraite de Indigenous Woman (2018), fait la couverture du numéro de janvier 2019 d'Artforum. Le numéro 57, , est un article présentant des publicités originales et des œuvres de Martine.
La photographie de Gutierrez de (2018) est la couverture de RISDXYZ, printemps/été 2019.
La série de Gutierrez est commandée pour la série de Swarovski , volume 3 en 2019, et présente des bijoux en cristal Swarovski conçus par Martine avec Michael Schmidt
Une série d'autoportraits de Gutierrez intitulée Xotica, créée à Tulum au Mexique, apparait dans , numéro 16, 2019.
Interview commande en , une serie de portraits de groupe de Gutierrez et de ses amis. Elle déclare dans une interview :Les magazines, la publicité et, aujourd'hui plus que jamais, les réseaux sociaux, sont les codes dont la prochaine génération s'inspire. En tant que femme trans de couleur, je veux dire, sans vouloir offenser personne, mais ne nous invitez pas simplement à entrer. Donnez-nous, à nous qui sommes marginalisées, l'autonomie sur notre propre image afin que nous puissions au moins exprimer nos propres idées au lieu qu'elles soient appropriées par la culture dominante. En 2020, le travail de Martine est présenté dans le numéro 240 du magazine Aperture intitulé « », un numéro spécial sur la photographie et les vies autochtones, édité par l'artiste .
En 2021, Martine réalise les photographies de la collaboration « » ainsi que l’éditorial de couverture avec la rédactrice de mode Dara Allen, mettant en vedette Symoe. En 2023, l’éditorial de couverture « » de , intitulé « », comprend un portfolio d’autoportraits de Martin. Un portfolio d’autoportraits de Martine, avec le rédacteur de mode Pascal Mihr, est également inclus dans The Wrap Book Vol.2 « » en 2024..
Martine figure dans le numéro spécial « » du magazine Wallpaper, qui célèbre 50 créateurs « qui façonnent le discours actuel sur la culture américaine et son évolution dynamique », photographiés par le duo Inez & Vinoodh. Elle est mannequin pour le calendrier Pirelli 2025, photographié par Ethan James Green. Son travail est présenté dans l’ouvrage « », dirigé par Patricia Eunji Kim et Anastasia Tchaplyghine, ainsi que dans « » de Gemma Rolls-Bentley.
Œuvres remarquables dans les collections publiques
Femme autochtone, 2018, The Met Costume Institute. Corps en esclavage, de Femme autochtone, 2018, Musée d'art moderne, New York. Neo-Indeo, Cheek a Boom, 2018, National Gallery of Art, DC. Rage queer, Girlicious *Comme moi, de Indigenous Woman 2018, Whitney Museum of American Art.