Nathalie Joachim

Nathalie Joachim est une chanteuse, flûtiste et compositrice américaine d'origine haïtienne. Artiste nommée aux Grammy Awards, sa musique explore un large éventail de genres, dont l'indie-rock, la pop, le classique et la musique haïtienne.

Nathalie étudie à la Juilliard School, puis poursuit des études supérieures en production audio et conception sonore à la New School. Elle est la cofondatrice de Flutronix, un duo de flûtes pop art urbain, et est également flûtiste de l'Eighth Blackbird, un ensemble de musique de chambre basé à Chicago.

Lorsqu'elle n'est pas en tournée, Joachim s'investit dans divers programmes d'éducation musicale. Elle est directrice de la musique de chambre contemporaine au Perlman Music Program et enseigne à l'Université de Princeton et à l'Université de Hartford.

Biographie

Petite enfance et éducation Nathalie Joachim s'intéresse à la musique dès son plus jeune âge. Elle commence le piano à quatre ans et la flûte à neuf ans. À dix ans, elle intègre le programme de perfectionnement musical de la Juilliard School, puis est admise dans sa section pré-universitaire. Après cette formation, elle est admise à la Juilliard School, dont elle sort diplômée. Outre cette école, Joachim attribue à Tower Records son intérêt pour le hip-hop, le jazz et la musique électronique.

Flutronix Joachim cofonde Flutronix avec Allison Loggins-Hull, originaire comme elle de Brooklyn. Elles se rencontrent sur Myspace, où Joachim découvre qu'elles sont toutes deux flûtistes, d'un âge similaire et vivent dans le même quartier.

Après cette première rencontre en 2008, Flutronix sort un premier album en 2010. Concernant leurs influences musicales non classiques, Joachim et Loggins-Hull citent divers artistes, dont le flûtiste de jazz Hubert Laws, Steve Reich, Radiohead et Kanye West. Flutronix collabore également avec des artistes et des groupes classiques et non classiques, notamment le producteur de hip-hop Ski Beatz, le musicien électronique Dan Deacon et l'International Contemporary Ensemble. En 2021 paraît leur album Discourse.

Eighth Blackbird Eighth Blackbird est un sextuor basé à Chicago, initialement composé de six étudiants du Conservatoire d'Oberlin. Fondé en 1996, l'ensemble est toujours dirigé par ses membres fondateurs, Matthew Duvall et Lisa Kaplan. En plus de vingt ans, cet ensemble de musique de chambre a remporté quatre Grammy Awards dans la catégorie Meilleure prestation de musique de chambre pour petit ensemble. Joachim est acceptée comme flûtiste au sein du sextuor en juillet 2015. Interrogée sur son choix de rejoindre l'ensemble, Joachim déclare : « À l'époque, je m'épanouissais en tant que professeur grâce au programme de perfectionnement musical de Juilliard et en tant que créateur avec Flutronix, mais j'aspirais à retrouver la musique de chambre. Il existe une connexion unique dans un contexte de musique de chambre, qui constitue pour moi l'essence même de l'interprétation. Eighth Blackbird offre cette connexion comme aucun autre ensemble, à mon avis, alors j'ai saisi cette opportunité. » Joachim a terminé son mandat avec Eighth Blackbird à la fin de 2019.

Pédagogue Joachim est une pédagogue musicale qui occupe plusieurs postes d'enseignante dans diverses universités, notamment l'Université de Princeton, la Hartt School de l'Université de Hartford, le Banff Centre for Arts and Creativity et le Bang on a Can Summer Festival. Elle est également directrice de la musique contemporaine au Perlman Music Program et membre du conseil d'administration du Kaufman Music Center.

Œuvres

« Land Bridge » « Land Bridge » (2016) est une œuvre visuelle et musicale de longue durée réalisée en collaboration avec la chorégraphe canadienne Helen Simoneau. Narrée à travers le regard du caribou, l’œuvre aborde les thèmes de l’identité, du patrimoine et de l’assimilation. Joachim utilise des sons acoustiques et électroniques dans la partition, complétés par la voix humaine.

Discourse En 2021 paraît leur album Discourse. Cette œuvre est au cœur de leur résidence de deux ans au Carolina Performing Arts, qui a débuté à l'été 2018. Dans une interview, Joachim explique que Discourse est un spectacle d'une soirée entière qui vise à impliquer la communauté dans un processus de changement social, en réponse aux craintes et aux inquiétudes suscitées par l'aggravation des divisions aux États-Unis. Joachim précise que l'œuvre « invite le public à dialoguer et à partager ses histoires personnelles » grâce à des entretiens avec la communauté locale de Chapel Hill, en Caroline du Nord, qui seront ensuite intégrés à la représentation finale. Initialement prévue pour le printemps 2020, la première de Discourse est reportée au printemps 2021 en raison de la pandémie de COVID-19.

Fanm d'Ayiti Fanm d'Ayiti (2019) est une œuvre pour flûte, quatuor à cordes, musique électro et voix. Composée de 11 titres, elle est le premier album solo de Joachim. Cette pièce est inspirée par un voyage en Haïti en 2015, le premier depuis le décès de sa grand-mère maternelle, Ipheta Fortuma. À son retour, Joachim est frappée par la présence omniprésente des voix de femmes haïtiennes dans les paysages, notamment à la campagne. Dans un entretien avec la Recording Academy, Joachim explique que sa grand-mère l'a encouragée à utiliser sa voix pour chanter et raconter des histoires. Elle indique également que la disparition de la voix de sa grand-mère l'a amenée à s'interroger sur la présence des artistes féminines dans la scène musicale populaire haïtienne, traditionnellement dominée par les hommes.

Fanm d'Ayiti intègre des témoignages oraux tout au long des chansons. Joachim y inclut des extraits de récits de quatre personnalités clés : 1) Ipheta Fortuma, 2) Emerante de Pradines (également connue sous le nom d'Emerante Morse ), 3) Toto Bissainthe et 4) Carole Demesmin. Ipheta Fortuma était la grand-mère maternelle de Joachim, tandis que les trois autres personnes présentes sur l'album sont des chanteuses haïtiennes renommées. De plus, l'album met en vedette une chorale entièrement féminine originaire de la ville natale de la famille de Joachim. Chacun des onze titres est chanté en créole.

Au-delà de l'album lui-même, Fanm d'Ayiti constitue une véritable recherche ethnographique. Joachim indique que ce travail s'est construit au fil de ses conversations avec des membres de sa famille et d'autres personnes appartenant à la communauté haïtienne. Elle a débuté son projet en demandant à ses parents de se souvenir de musiciennes populaires. À partir de cette liste, elle a approfondi ses recherches sur ces artistes et les a rencontrées s'ils étaient encore en vie.

Identité américano-haïtienne Bien que Joachim soit née et ait grandi à Brooklyn, un arrondissemet de New York, elle entretient des liens avec la communauté haïtienne, sa famille étant originaire d'un village rural d'Haïti appelé Dantan. Son album Fanm d'Ayiti est le premier projet d'envergure où Joachim explore ses racines à travers sa musique. Évoquant le travail de terrain qu'elle a mené pour cette composition, Joachim confie : « D'une certaine manière, chaque femme a ouvert la porte à la suivante et m'a ouvert une porte à mon tour. J'ai ressenti une synergie profonde entre mon histoire de femme née aux États-Unis et le lien fort qui m'unit à cet héritage, et leurs voix. Chacune de ces conversations a été très émouvante, de voir à quel point elles se soucient de notre histoire, à quel point elles sont passionnées par l'idée de continuer à utiliser leurs voix pour s'entraider. »

Honneurs Joachim a été nommée aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur album de musique du monde pour sa récente composition Fanm d'Ayiti. Elle a également été sélectionnée comme lauréate du programme United States Artists Fellows 2020, une initiative visant à apporter un soutien financier aux artistes.

Références

Voir aussi

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