Mburucuyá, cuadros de la naturaleza est un film argentin réalisé par Jorge Luis Acha, tourné en 1991 et sorti en 2006. Le réalisateur est mort en 1996 avant d'avoir pu achever le film en ajoutant la piste sonore optique au master. Il a été présenté pour la première fois en salles en Argentine le 13 avril 2006.
Fiche technique
Réalisation : Jorge Luis Acha Pays de production : Date de sortie :
Synopsis et analyse conceptuelle Mburucuyá, cuadros de la naturaleza est un essai cinématographique inspiré des expéditions sud-américaines (1799-1804) menées par le naturaliste prussien Alexander von Humboldt et le botaniste français Aimé Bonpland. Le récit met en opposition le rationalisme scientifique européen, la taxonomie et le désir de classification botanique avec les cosmologies et les visions animistes des peuples autochtones précolombiens.
À travers un voyage fluvial qui s'enfonce dans la jungle, le film expose le choc épistémique entre deux savoirs : la prose scientifique des Lumières et la narrative mythologique indigène. Acha interroge la structure colonialiste de la connaissance européenne, montrant comment le regard encyclopédique tente de cataloguer et de s'approprier une nature et une culture qui lui échappent ou lui résistent.
Le motif central et l'axe symbolique du film est la fleur de mburucuyá (passiflore), rebaptisée par les missionnaires espagnols pour servir d'instrument pédagogique de la Passion du Christ. À travers cet élément, Acha examine le croisement entre l'imposition de la langue européenne, la colonisation religieuse et la mémoire autochtone.
Les chercheuses Marta Penhos et María Alba Bovisio soutiennent que le film fonctionne comme une parodie des prétentions d'objectivité scientifique de la pensée des Lumières, Acha démontrant que le système de représentation européen ne constitue pas une vérité absolue mais une « fiction encyclopédique » construite sur des préjugés du siècle. Cette dialectique est mise en scène par un dispositif onirique : l'Amérindien yaruro (Salcaghua) se retrouve symboliquement piégé dans « le rêve d'Alexander », c'est-à-dire enfermé dans un système d'interprétation et de catégories conceptuelles avec lesquelles l'Europe a codifié le Nouveau Monde.
Le critique Ezequiel Iván Duarte qualifie l'œuvre de « fiction essayistique » déplaçant ce débat vers la nature même du dispositif cinématographique, mettant en parallèle le scientifique auscultant la nature à la loupe et le cinéaste l'enregistrant à travers l'objectif de la caméra, dans une analogie qui associe le personnage d'Humboldt au réalisateur du film dans la tradition documentaire de Werner Herzog.
Pour sa part, Eduardo A. Russo caractérise l'œuvre comme un exemple du Baroque américain et du syncrétisme artistique d'Acha, où convergent ses facettes de peintre, d'écrivain et de critique de cinéma, tout en soulignant le ton ludique et pataphysique présent dans le film.
Sa diffusion et sa redécouverte lors de festivals et de rétrospectives internationales — tels que la Viennale, la Seminci ou la Filmoteca de Galicia — ont mis en valeur ce film comme une profonde méditation sur l'histoire coloniale, les controverses entourant les droits et identités autochtones, ainsi que la construction de l'identité latino-américaine.
Distribution Ariel Kupfer : Alexander von Humboldt Patrick Liotta : Aimé Bonpland Jorge Diez : Salcaghua
Bibliographie
Notes et références
Liens externes
Fiche du film sur Cinenacional (en espagnol) Fiche du film sur le site officiel de la Viennale (en anglais) Fiche et analyse du film sur le site de la Filmoteca de Galicia (en espagnol) Fiche du film dans les archives de la Seminci (en espagnol)
Catégorie:Film argentin sorti en 2006 Catégorie:Film documentaire argentin Catégorie:Film expérimental argentin Catégorie:Film en espagnol