vignette|Sculpture Dennis Osadebe (né en 1991) est un artiste nigérian travaillant avec des techniques mixtes et un sculpteur vivant à Lagos, connu pour ses peintures et ses sculptures réalisées à partir de techniques mixtes. Sa pratique s'appuie sur une iconographie personnelle qui explore le patrimoine, la technologie et les possibilités de l'humanité. Osadebe a inventé le mouvement culturel « Neo-Africa » en réaction au caractère restrictif du terme « art africain », afin d’encourager d’autres artistes à réinventer la tradition d’une manière qui reflète un monde en pleine mutation.
Vie et œuvre vignette|Fresque d'Osadebe, à Lagos, près de l'ambassade du Japon Osadebe est né à Lagos en 1991. Il a obtenu une licence en sciences en gestion d'entreprise à la Queen Mary, Université de Londres en 2012, puis un master en sciences à l'université de Warwick, à Coventry. En 2016, Osadebe a commencé à se lancer dans une carrière artistique et s’est heurté à une certaine hostilité en abordant ce parcours sans formation artistique traditionnelle, en raison du manque d’accessibilité des galeries et des musées. Ce facteur a été un moteur déterminant pour Osadebe dans la création d’œuvres qui autonomisent le spectateur, en lui permettant de simplement venir tel qu’il est pour découvrir et apprécier l’art.
Son travail a été présenté lors de plusieurs expositions, notamment à l’Avenue des Arts à Los Angeles, lors d’une exposition personnelle en Corée du Sud, dans le cadre de « Portrait Of a Bright Generation » à la Galerie Liusa Wang à Paris, à l’Investec Cape Town (foire d’art) en Afrique du Sud et lors de l’exposition « A Spectacular Now » (exposition en duo) avec Evans Mbugua à Nairobi.
Il a réalisé une présentation vidéo pour l’événement Pre-Expo Space Week de l’Expo 2020.
Œuvre artistique Le style post-pop éclatant d’Osadebe vise à réinterpréter son héritage et ses expériences à travers des images et des récits positifs, provocateurs et progressistes, créant ainsi un dialogue où la tradition côtoie l’invention et l’innovation. Ses œuvres dépeignent des scènes de la vie quotidienne, inspirées de ses propres expériences, à la fois personnelles et en résonance avec la société actuelle, tout en s’inscrivant dans un contexte moderne.
Osadebe s’inspire d’artistes tels que David Hockney, Kerry James Marshall, Michael Craig-Martin et Roy Lichtenstein pour leur esthétique audacieuse.
Peinture Les peintures en techniques mixtes d’Osadebe sont créées numériquement, puis certaines zones de la toile sont rehaussées de peinture acrylique. Chaque œuvre est ainsi unique, l’artiste excluant toute possibilité de reproduction numérique. Osadebe qualifie son style visuel de « NEO » : moderne, lumineux et expressif. Ce style se caractérise par des blocs de couleurs vives, des formes géométriques, un minimalisme et des personnages vêtus de tenues hypnotiques, qui font office d’emblèmes visuels.
En juxtaposant des éléments du passé et du présent, tout en s’inspirant de son héritage nigérian, Osadebe replace ses origines et ses expériences dans le contexte de l’avenir et de ses possibilités illimitées. La pratique d’Osadebe est imprégnée d’un surréalisme provocateur, d’un symbolisme riche de sens et d’un humour espiègle, se présentant comme une exploration continue de la relation entre tradition et modernité. Ces peintures se veulent un trait d’union, en suggérant une nouvelle forme de spiritualité liée aux technologies de notre ère numérique. Les masques et les casques sont des motifs récurrents dans l’ensemble de l’œuvre d’Osadebe ; ils sont présentés comme une référence au rôle de la technologie dans notre vie quotidienne, ainsi que comme un moyen de dissimuler l’identité des personnages représentés, ce qui permet aux spectateurs de se projeter dans l’œuvre grâce à cet anonymat.
Sculpture Les motifs récurrents des masques sont explorés plus en profondeur à travers les sculptures d’Osadebe, qui sont des bustes de personnages dont les visages sont dissimulés par une réinterprétation des masques traditionnels africains. Les sculptures utilisent la palette de couleurs audacieuses de l’artiste et sont réalisées en bronze et par impression 3D. La série *Stand For Something* (2019) invite le spectateur à réfléchir à ce qu’il défend, tout en reflétant visuellement à la fois les cultures urbaine et traditionnelle du Nigeria.
Références
Catégorie:Plasticien nigérian contemporain Catégorie:Naissance en 1991