Festival Images Vevey

Festival Images Vevey est une biennale internationale d'arts visuels qui se tient à Vevey (Vaud, Suisse) dédiée à la photographie contemporaine, l'art vidéo et l'art contemporain. Les photographies y sont exposées en plein air, dans l'espace public, ou en intérieur.

La manifestation culturelle a lieu tous les deux ans sur plusieurs semaines en septembre et présente des dizaines d'expositions d'artistes internationaux vivants, célèbres ou moins connus. Plusieurs prix sont aussi décernés comme le Grand Prix Images Vevey ou le Prix Du Livre Images Vevey.

La biennale est connue pour la scénographie originale de ses expositions, pensées en adéquation avec les multiples lieux (jardins, façades, lac Léman...) qui accueillent les œuvres.

L'édition 2026 est la dixième du format actuel conçu en 2008, bien qu'un prix de photographie existe depuis 1995 et un festival depuis 1998.

Historique

Contexte et genèse En 1992, Vevey, alors première ville ouvrière du canton de Vaud, est touché par une grave crise économique : les Ateliers de constructions mécaniques de Vevey (ACMV) tombent en faillite. L'industrie du tabac s'effondre aussi. Pour éviter la fuite des touristes et des investisseurs, la ville se pose la question de son attrait et de son identité. La même année, une réunion à ce sujet rassemble le syndic de Vevey, le secrétaire général de Nestlé, Yves Christen, et le président de la Société industrielle et commerciale, Bernard Daniel ainsi que les deux nouveaux co-directeurs du Musée suisse de l'appareil photographique, Jean-Marc Yersin et Pascale Bonnard Yersin. Un groupe de travail plus large se met ensuite en place avec le couple Bonnard-Yersin, le directeur de l'Office du tourisme, Patrick Henri, le directeur du Centre d'enseignement professionnel de Vevey (CEPV), Michel Berney, le directeur du Théâtre municipal, Philippe de Bros, ainsi qu'un ancien cadre de l'administration communale, Louis Perroud. Leur idée est de s'appuyer sur la culture locale de l'image. En effet, Vevey est le lieu des institutions citées plus haut, mais aussi de l'Ecole de photographie dans le CEPV, du musée Jenisch, d'un Festival du film de comédie qui existe depuis 1980... Suite à cela, l'association « Vevey ville d'images » est créée en 1992. Son but est de monter un festival pour les 50 ans de l'Ecole de photographie qui ont lieu en 1995. Elle souhaite aussi proposer un Prix sous forme d'une bourse.

Festival Images En s'inspirant du Prix de Lausanne pour la danse, le Grand Prix de la ville de Vevey est lancé en 1995. Les alloués par la ville pour le festival sont dédiés à cette compétition. L'organisation est gérée par Michel Ester, le fondateur du musée du Jeu. La deuxième édition du prix a lieu en 1998 puis s'enchaine tous les deux ans, au rythme de la biennale. La deuxième édition du festival Images en 1998 voit en même temps la fin du Festival du film de comédie. Cette année là, ce dernier ne récompense que des courts-métrages. Il a sans doute permis l'engouement du public et des politiques pour le nouveau venu festival Images. La Fondation Vevey, Villes d'Images est créée en janvier 1999 pour soutenir la biennale. Le festival Images'00 a lieu en 2000. En parallèle du festival, Argos Project, propose un grand accrochage dans trois lieux de Vevey : le Dépôt Feld, la gare de Vevey et le Théâtre de l'OrientalDans Entre Arts & Lettres, les auteurs ne mentionnent que « l'Espace Quai N°1 et le Théâtre de l'Oriental » (p. 490). l'Espace Quai N°1 est l'Espace Images Vevey dans la gare de Vevey (p. 487). Le Dépôt Feld est peut être aussi l'autre nom de cet endroit qui est cité dans le Temps comme « à deux pas des installations ferroviaires » (voir la référence citée).. Décrite comme la partie « off » du festival, Argos est pourtant « une manifestation à part entière » à laquelle une centaine d'artistes internationaux participent. La manifestation est organisée par Nicholas Marolf, Fabienne Samson et Sigismond de Vajay. Argos accueille aussi un festival du film underground qui deviendra ensuite le LUFF à partir de 2002.

Biennale Images Vevey Stefano Stoll directeur de la culture à Vevey reprend le festival de photographie et pense une biennale en plein air dont la première a lieu en 2008. Elle comptabilisa alors 8 000 entrées dans les lieux clos. Le 13 octobre 2021, l'Appartement, « premier espace d'art situé au cœur d'une gare en Suisse » ouvre ses portes. Cet ancien logement de cheminots, qui a bénéficié de deux ans de travaux, devient la vitrine permanente de Images Vevey dans la ville. Conservant son apparence d'origine, l'Appartement peut accueilli simultanément dans ses 220m2 quatre projets, qui dialoguent avec le lieu. Marie Noury, Nicolas Polli et Peter Puklus sont les premiers artistes à y exposer leurs œuvres. La biennale organise une édition spéciale hors les murs à Gibellina (Sicile, Italie) dans le cadre de Images Gibellina et est aussi impliqué dans la seconde édition de ce festival.

Biennale

Présentation de la biennale Images Vevey est une biennale internationnale d'arts visuels gratuite qui se tient à Vevey (Vaud, Suisse) dédiée à la photographie contemporaine, l'art vidéo et l'art contemporain. Il s'agit d'une des rares manifestations suisse consacrée à la photographie avec les Rencontres photographiques de Bienne. La manifestation culturelle a lieu tous les deux ans à la fin de l'été en septembre, pendant une vingtaine de jours. Elle présente plusieurs dizaines d'expositions (une cinquantaine de , selon la dénomination son directeur, pour les éditions les plus récentes) dont la moitié en plein air à travers la ville. Les lieux d'exposition sont divers : Musée suisse de l'appareil photographique, verger, jardin, rue, façade de bâtiment, quais au bord du lac, anciens bâtiments industriels mais aussi au musée Jenish Vevey. Les œuvres, elles, sont parfois colossales et les images sous toutes leurs formes : bâche géante, imprimés sur des set de table ou des serviettes de bain, panneaux de métal. Parfois, les expositions invitent aussi les spectateurs à devenir acteurs en pêchant des photos ou en repartant avec des impressions. La volonté du festival est de faire dialoguer le lieu et l’œuvre qui y est exposée : tout est ainsi .

Une autre des particularités de la biennale est de ne convier que des artistes vivants, du monde entier, même si les projets exposés ne sont pas forcément récents ou inédits. Parmi les artistes reconnus déjà exposés on compte Martin Parr, Hans-Peter Feldmann, JR, Cindy Sherman, Lee Friedlander, John Baldessari, Arno Rafael Minkkinen, Thomas Struth ou encore Marina Abramovic. Mais le festival laisse aussi la place à de jeunes artistes, et convie par exemple des diplômés de l'École cantonale d'art de Lausanne.

Editions passées

1995

1998 Images'98 accueille le travail de photographes confirmés tels que Werner BischofL'article cité du Temps mentionne « Warner Bischof ». Entre Arts & Lettres, « Werner Bischoff » (p.489). Il semblerait qu'il s'agisse de Werner Bischof, photographe chez Magnum. (Suisse) ou plus jeunes comme le gagnant du Grand Prix de 1995 Paulo Nozolini (Portugal). La biennale propose une carte blanche à Raoul Coutard et plusieurs Nuits off, projections de courts métrage dédiés notamment au réalisateur Nick Zedd, organisées par l'Association Toit du Monde. Un festival off appelé « au cœur de la ville » complète l'édition.

2000 L'exposition Argos Project, qui a lieu pendant Images'00 dévoile des œuvres d'artistes venus du monde entier : vagins évoquant l'Origine du Monde de Courbet par Rajko Bizjak, série de photographies de Sylvia Otte ou encore frise photographique de Kimiko Yoshida.

2006 Images'06 propose du 14 au 18 septembre 2006 une dizaine d'expositions et une vingtaines de projections cinématographiques sur le thème des « maisons monde » et mettant à l'honneur Raymond Depardon ou encore Terence Davies.

2018 est le thème de la sixième édition du festival. Erwin Wurm y expose , une version réduite et oppressante de la maison de ses parents, déjà exposée à la Biennale de Venise une année auparavant. Sur la lac Léman sont accrochées des photographies de flammes de Philippe Durand de la série Feu (au lac). Le photographe Augusting Rebetez et le metteur en scène, clown et chorégraphe Martin Zimmermann présentent Les Catacombes de Mr. Skeleton, invitant les spectateurs à descendre deux étages dans la cave d'une ancienne drogerie décorée à la Tim Burton pour y visionner des films d'animation en stop motion. Parmi les autres artistes exposés on compte Erik Kessels, Annette Messager, Daido Moriyama, Arnold Odermatt, Philippe Ramette, Pierrick Sorin ou encore Angélique Stheli.

2020 Le thème de l'année 2020 est « Unexpected. Le hasard des choses » et évoque le jeu et le divertissement. Ironiquement on peut y voir un lien avec la période de Covid-19 alors actuelle. Une cinquantaine de projets de près de 60 artistes de 17 pays différents sont exposés.

2022 Le thème de la huitième édition de 2022 est « Together. Vivre ensemble » et évoque la crise sanitaire du Covid-19. 52 artistes de 22 pays présentent leurs œuvres à la biennale. L'art vidéo prend une place centrale dans cette édition avec par exemple Your Views de la plasticienne anglaise Gillian Wearing ou encore The Lovers : The Great Wall Walk de Marina Abramovic. L'artiste est aussi représentée dans la série Portraits in the Presence of Marina Abramovic de Marco Anelli. Le travail de la photographe Bettina Rheims exposé dans l'église Sainte-Claire et en illustration de cette article a été réalisé en France dans des prisons pour femmes.

2024 L'édition 2024, dont le thème est « (dis)connected » s’interroge sur les enjeux des technologies numérique et de l’intelligence artificielle et comment ils écartèlent passé, présent et future. Cette édition, qui est la neuvième, présente près de cinquante expositions, la moitié étant en plein air. Paul Graham ouvre le bal dès mai 2024 quand des portraits de sa célèbre série Sightless, réalisée entre 2004 et 2005, sont diffusés sur les écrans géants de Time Square. Autre star de cette édition, Andreas Gursky expose une image format XXL du glacier d'Aletsch sur la façade de la place de la Gare. L'IA et les algorithmes détiennent une place centrale dans cette édition avec les oeuvres de Weronika Gesicka, Maria Mavropoulou, Romain Madec, Oliver Frank Chanarin ou encore Marion Zivera et Alexey Chernikov.

2026 C'est le thème de la famille () qui est choisi pour l'édition 2026, qui marque les 10 ans de la biennale. L'image centrale du festival est une photographie prise en 1977 d'une petite fille de 9 ans, Susan, prise dans un parc d'attraction. L', banale et de faible qualité est le dernier cliché de la fillette, renversée par une voiture alors qu'elle se rendait à un concours de dessin. Son frère, l'artiste néerlandais Erik Kessels, invite avec cette unique photographie à voir ou imaginer les histoires cachées derrières chaque image. Parmi les artistes conviés on retrouve Vik Muniz qui travaille lui aussi avec des images d'albums de famille, Richard Billingham, Siân Davey, Rineke Dijkstra, Douglas Gordon et Philippe Parreno, ou encore Annelies Strba. Le château de l’Aile devient aussi l'un des lieux principaux de cette édition.

Prix décernés

Grand Prix Images Vevey