La Symphonie en ré mineur, Opus 47, de Dmitri Chostakovitch fut écrite en trois mois en 1937, et créée le de la même année à Léningrad sous la direction d'Evgeni Mravinski. Avec cette symphonie, Chostakovitch essaye de regagner les faveurs officielles, après la condamnation de son œuvre par Joseph Staline.
C'est la symphonie la plus jouée et la plus enregistrée du compositeur.
Orchestration 2 flûtes et 1 piccolo, 2 hautbois, 2 clarinettes en Si bémol et La et 1 clarinette piccolo en Mi bémol, 2 bassons et 1 contrebasson ; 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, 1 tuba timbales, grosse caisse, cymbales frappées et suspendue, triangle, tam tam, xylophone, piano/célesta, 2 harpes cordes.
Histoire Contexte Toute sa vie, Chostakovitch a dû composer avec un système totalitaire pour lequel une renommée internationale était le signe d'une trahison de l'idéologie officielle. Ainsi, en 1936, Joseph Staline désapprouve l'opéra Lady Macbeth du district de Mtsensk, ce qui entraîne l'interdiction de la musique de Chostakovitch sur toutes les scènes de l'Union soviétique.
Le compositeur, à la recherche d'une œuvre qui conviendrait aux autorités, sans se plier entièrement à leur volonté, entame sa Cinquième Symphonie, composée à l'occasion du anniversaire de la Révolution de 1917.
Composition Chostakovitch passe le à Haspra en Crimée, dans une maison de repos pour savants et artistes. Lorsqu'on lui demande de se mettre au piano, il refuse net. Néanmoins, un des hôtes remarque que tôt le matin, pendant que les autres dorment encore, le compositeur
Chostakovitch a terminé les trois premiers mouvements lorsqu'il rentre à Moscou en juin ; il achève son travail en écrivant le finale.
Il déclare que sa symphonie est une : Il ajoute qu'il n'était pas content de sa Quatrième Symphonie et tient à être compris du plus grand nombre : Ces propos donnent lieu à des interprétations diverses : les unes selon lesquelles ils proviennent de biographes commandités ; les autres considérant que la réalité tient plus de ces propos :
Dans tous les cas, cet acte de contrition permet à sa musique de revenir sur scène.
Création et réception La composition sert d’outil de propagande à l’intention du public soviétique, puis international.
La première de la Cinquième Symphonie a lieu à la Philharmonie de Leningrad le par l'Orchestre philharmonique de Leningrad dirigé par Ievgueni Mravinski. Elle bouleverse l'assistance à tel point que beaucoup pleurent, réaction inhabituelle à une œuvre nouvelle.
Un auditeur se souvient :
Si le finale suscite encore des débats passionnés, la critique soviétique est unanime :
Controverse sur le sous-titre Le , le journal Vetcherniaia Moskva publie un article de Chostakovitch intitulé . Chostakovitch y dit que la Cinquième Symphonie serait Cette définition est depuis longtemps passée sous silence en Union soviétique, mais pour des raisons encore inconnues, on la considère en Occident comme le sous-titre officiel donné par l'auteur lui-même à sa symphonie...
Analyse de l'œuvre Description Avec l'opus 47, Chostakovitch renoue avec la tradition qui va de Moussorgski à Miaskovski, en passant par Borodine et, surtout, Tchaïkovski.
Malgré les déclarations du compositeur, l'œuvre . En outre, Chostakovitch applique les formes, motifs et structures du style occidental d'une façon plus appuyée que dans ses œuvres antérieures.
Pour André Lischke, c'est
Moderato Le Moderato initial commence par un canon dans les cordes, qui forme la base du mouvement entier.
Allegretto Seule note de couleur et d’humour, le deuxième mouvement, l’Allegretto, est un scherzo sous forme de danse humoristique en trois temps.
Premier thème du second mouvement.
Largo Le Largo qui suit est le mouvement le plus profond de l’œuvre, longue méditation d'une selon les mots d'André Lischke.
Allegro non troppo Le mouvement final a été au centre de nombreuses discussions : vu comme une concession à la pression politique ou l'ironie d’une marche triomphale de la dictature sur le peuple opprimé. Un la aigu est répété 252 fois par presque tout l'orchestre, tandis que les cuivres se chargent de faire résonner le thème (la mélodie) sans jamais vraiment retenir toute l'attention. Ce final est pris comme une marche triomphale.
Dans la culture populaire Les premières mesures du premier mouvement ont été samplées par le chanteur britannique Morrissey dans la chanson The Teachers Are Afraid of The Pupils. La chanson La Superbe de Benjamin Biolay est inspirée de cette chanson et des premières notes de la symphonie. Elle est ensuite elle-même samplée par Grand Corps Malade dans la chanson La Cause.
Discographie sélective La Cinquième Symphonie a été gravée par Ievgueni Mravinski, Leonard Bernstein, Lorin Maazel, Georg Solti, Kurt Sanderling, Leopold Stokowski, Karel Ančerl, Riccardo Muti, Christoph Eschenbach, Charles Mackerras, Theodore Kuchar, Maxime Chostakovitch.
Direction Orchestre Année Label Note Leonard Bernstein Orchestre philharmonique de New York1959Columbia Records Kirill Kondrachine Orchestre philharmonique de Moscou1964Melodiya Ievgueni Mravinski Orchestre philharmonique de Leningrad1978 et 1984Praga / Melodiya Erato Bernard Haitink Orchestre royal du Concertgebouw 1981 Decca Kurt Sanderling Berliner Sinfonie-Orchester 1982 Berlin Classics Vassili PetrenkoOrchestre philharmonique royal de Liverpool2008Naxos
Notes et références
Voir aussi
Bibliographie . .
Liens externes
Anniversaries : Dmitri Shostakovich Born 110 Years Ago
Chostakovitch Dmitri, symphonie n° 05 Chostakovitch|05 Catégorie:Œuvre musicale composée en 1937