Coquin de printemps () est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1947 et comportant quelques prises de vues réelles, il est composé de deux moyens-métrages présentés par Jiminy Cricket et Edgar Bergen : Bongo, roi du cirque, tirée d'une histoire de Sinclair Lewis et narrée par Dinah Shore, et Mickey et le Haricot magique, adapté du conte traditionnel Jack et le Haricot magique.

Synopsis

Le film débute avec l'apparition de Jiminy Cricket. Le personnage semble être dans un sous-bois au bord d'une mare et navigue sur une feuille en utilisant son parapluie comme pagaie. Il accoste peu après et on découvre que c'est en fait un grand vase plat, posé sur une table, près d'une bibliothèque. Jiminy escalade les livres puis redescend, son parapluie faisant office de parachute, et évite de peu de tomber dans un bocal où nage un poisson rouge. Poursuivant sa ritournelle, il devise du monde et déplie un journal pour montrer qu'il ne faut pas s'en faire. Mais un gros chat noir ne semble pas du même avis et le pousse dans une pièce attenante, une chambre d'enfant. Le criquet rencontre une poupée et un ours en peluche à l'air triste. Pour leur remonter le moral, il décide de mettre de la musique. Un disque est déjà ouvert, celui de l'histoire de Bongo, roi du cirque, racontée par Dinah Shore. Il extrait le disque de la pochette, et celui-ci roule vers le phonographe qu'il met en route. Dinah annonce qu'elle va raconter l'histoire de trois ours. Jiminy rétorque qu'il la connaît : celle avec papa, maman et petit ours. Mais Dinah le contredit, lui répondant qu'il s'agit d'une histoire d'amour.

Bongo, roi du cirque (Bongo) Bongo, un ours de cirque, rêve de vivre dans la forêt avec d'autres ours sauvages. Pour cela, il se sauve du train qui l'amène à un autre cirque. Arrivé en forêt, il tombe amoureux d'une ourse, mais devra affronter ses rivaux pour gagner le cœur de la belle…

L'histoire achevée, la poupée et la peluche s'embrassent alors et Jiminy découvre une lettre mentionnant une fête à laquelle est invitée Luana Patten, dans la maison d'en face. C'est la demeure d'Edgar Bergen. Mortimer Snerd et Charlie McCarthy, les marionnettes de Bergen, sont aussi de la partie. Une jeune fille s'amuse des facéties d'Egdar Bergen, ventriloque et marionnettiste. Bergen se propose de raconter une histoire à propos de la Vallée enchantée ; mais Charlie ne semble pas très intéressé, tandis que Mortimer, un peu benêt, a du mal à l'imaginer. Luana y parvient, et l'imagine entourée de collines. Bergen ajoute à ce décor une rivière puis une route, des arbres, des champs et un château perché sur une colline au milieu de la vallée.

Mickey et le Haricot magique () Par un beau matin de printemps, la harpe chantante (le plus grand trésor de la vallée), est enlevée par le géant Willie. Mickey Mouse, Donald Duck et Dingo décident alors d'aller lui porter secours au château du géant, perché sur un nuage. Pour ce, ils devront triompher d'épreuves difficiles, comme de grimper sur un haricot géant.

La séquence d'animation achevée, Bergen déclare qu'une fois la harpe revenue, la vallée prospéra de nouveau. Mais Mortimer pleure la mort du géant. Bergen lui dit que ce n'est qu'un conte, une création de l'esprit, la vie comme la mort de Willie n'étant qu'une invention. C'est alors le toit de la demeure se soulève, révélant Willie qui cherche une souris (vraisemblablement Mickey). Bergen s'évanouit tandis que Willie part dans Hollywood et se coiffe d'un chapeau géant du Brown Derby.

Fiche technique Titre original : Titre français et québécois : Coquin de printemps Réalisation : Jack Kinney, Bill Roberts et Hamilton Luske (séquences d'animation) ; William Morgan (prises de vues réelles) Scénario : Homer Brightman, Eldon Dedini, Lance Nolley, Tom Oreb, Harry Reeves et Ted Sears d'après Bongo, roi du cirque de Sinclair Lewis et Jack et le Haricot magique Directeur de la photo : Charles P. Boyle (prises de vues réelles) Procédé technique : Ub Iwerks (prises de vues réelles) Son : C. O. Slyfield (superviseur), Harold Steck et Robert O. Cook (enregistrement) Montage : Jack Bachom Consultante Technicolor : Natalie Kalmus, assistée de Morgan Padelford Conception graphique (séquences d'animation) : Layout : Don DaGradi, Al Zinnen, Ken O'Connor, Hugh Hennesy, John Hench et Glenn Scott Décors : Ed Starr, Claude Coats, Art Riley, Brice Mack, Ray Huffine et Ralph Hulett Animation : Supervision de l'animation : Fred Moore, Ward Kimball, John Lounsbery, Wolfgang Reitherman et Les Clark Animation des personnages : Hugh Fraser, Phil Duncan, Marc Davis, Harvey Toombs, Hal King, Judge Whitaker, Art Babbitt, Ken O'Brien, Jack Campbell et John Sibley Effets spéciaux : George Rowley et Jack Boyd Musique : Charles Wolcott (superviseur), Oliver Wallace Chansons : Bennie Benjamin et George Weiss (Fun and Fancy Free), Leigh Harline et Ned Washington (I'm A Happy-Go-Lucky Fellow), Buddy Kaye et Eliot Daniel (Too Good to Be True, Say It with a Slap), Ray Noble et William Walsh (My Favorite Dream, My ! What A Happy Day), Paul J. Smith et Arthur Quenzer (Fee Fi Fo Fum), Bobby Worth (Lazy Coutryside) Production : Ben Sharpsteen Société de production : Walt Disney Pictures Société de distribution : RKO Radio Pictures Pays de production : Langue : anglais Format : couleur (Technicolor) – – 1,37:1 – son mono (RCA Sound System) Genre : animation Durée : 70 minutes Dates de sortie : États-Unis : Canada : France : Belgique : Affiche : Boris Grinsson (France)

Sauf mention contraire, les informations proviennent de : Leonard Maltin Leonard Maltin, The Disney Films: Edition, , John Grant John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters, ., Jerry Beck Jerry Beck, The animated movie guide, .

Distribution Distribution et voix originales Edgar Bergen : lui-même et les marionnettes Mortimer Snerd et Charlie McCarthy Luana Patten : elle-même Cliff Edwards : Jiminy Cricket (voix) Walt Disney/Jim MacDonald : Mickey Mouse (voix) Jim MacDonald : Lumpjack Clarence Nash : Donald Duck (voix) Pinto Colvig : Goofy Goof (Dingo) (voix) Billy Gilbert : Willie the Giant (voix) Anita Gordon : The Singing Harp (la Harpe enchantée) (voix) Dinah Shore : narratrice et soliste (Bongo) The Starlighters : chanteurs The Kings Men : chanteurs The Dinning Sisters : chanteuses

Sauf mention contraire, les informations proviennent de : Leonard Maltin, John Grant, Jerry Beck Jerry Beck, The animated movie guide, .

Voix françaises (1950) Jacques Bodoin : Jiminy Grillon (chantant) / Mickey Mouse / Donald Duck (reste des lignes entières) / Dingo Clarence Nash : Donald Duck (version de la voix originale) René Marc : Edgar Bergen Maurice Nasil : Charlie McCarthy / Ophélia Georges Hubert : Mortimer Snerd Mireille Gervais : Luana Patten Geneviève Guitry : narratrice (Bongo) Germaine Sablon : soliste (Bongo) Paulette Rollin : La Harpe Enchantée Pierre Morin : Willie le Géant Camille Guérini : Jiminy Grillon (parlant) / un employé du cirque / un soliste de la quadrille des ours Les Voix du rythme : chœurs

Direction artistique : Daniel Gilbert Source : Objectif Cinéma., Dans l’ombre des studios.

(1997) Roger Carel : Jiminy Cricket / Edgar Bergen et ses marionnettes (Mortimer Snerd, Charlie McCarthy et Ophélia) Kelly Marot : Luana Patten Marie Ruggeri : narratrice et soliste (Bongo) Jean-François Kopf : Mickey Mouse Sylvain Caruso : Donald Duck Gérard Rinaldi : Dingo Richard Darbois : Willie le Géant Bénédicte Lécroart : La Harpe de Chantante

Société de doublage : Dubbing Brothers, Télétota (Bongo) Adaptation dialogues : Claude Rigal-Ansous, Patrick Siniavine (Bongo), Philippe Videcoq (Mickey et le Haricot magique) Adaptation chansons : Claude Rigal-Ansous, Luc Aulivier (Bongo), Philippe Videcoq (Mickey et le Haricot magique) Direction artistique dialogues : Nathalie Raimbault Direction artistique chansons : Georges Costa Ingénieur enregistrement et mixage : Frédéric Dray Source : carton Disney+.

Sorties cinéma Sauf mention contraire, les informations suivantes sont issues de l'Internet Movie Database.

États-Unis : Mexique : Danemark : France : Suède : Italie : Finlande : Japon :

Sorties vidéo 1982 - VHS (États-Unis) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, 1993 - VHS de Mickey et le Haricot magique 1993 - VHS de Bongo, Roi du Cirque Début 1994 - VHS (Québec) de Mickey et le Haricot magique - VHS, édition avec Printemps 1998 - VHS et LaserDisc Juin 2000 -VHS et DVD (Québec) dans la collection « classique or » et Octobre 2003 - DVD

Origine et production

L'origine du film remonte au avec le début de l'écriture d'un scénario pour un film allongé comportant le trio vedette du studio Mickey Mouse, Donald Duck et Dingo dans une adaptation du conte Jack et le Haricot magiqueL'histoire de « Coquin de Printemps » (1997), bonus disponible sur le DVD de l'édition 2003 du film.. L'idée de ce film proche du long métrage n'est apparue selon Leonard Maltin, qu'après la décision d'inclure la séquence L'Apprenti sorcier au long métrage Fantasia (1940), court métrage presque achevé à la mi-juin 1938 Robin Allan, Walt Disney and Europe, ..

Premiers développements

La séquence Mickey et le Haricot magique est une adaptation du conte britannique Jack et le Haricot magique que l'équipe de Disney situe dans la Vallée Enchantée () prévue comme un court métrage allongé de Mickey Mouse. Disney avait déjà adapté ce conte en 1922 avec Jack et le Haricot magique produit par son studio Laugh-O-Gram alors qu'il vivait encore à Kansas City ; malheureusement il n'existe aucune copie connue de ce film. Une seconde adaptation du conte, beaucoup plus libre, a été réalisée en 1933 avec Giantland, Mickey incarnant Jack. D'après le scénariste Joe Grant, Walt revisitait souvent ses anciennes productions afin de les améliorer ou de les rendre au goût du jour.

Le moyen-métrage reprend à nouveau le principe de la lutte entre Mickey et un géant, aussi évoqué dans Le Brave Petit Tailleur (1938) mais en reprenant les bases du conte avec Jack, l'escalade et la coupe du haricot géant. Mickey est ici accompagné de Donald Duck et Dingo, ce qui constitue la première apparition du trio dans un long métrage. Lors de la conception du film, d'autres personnages ont été évoqués comme Gédéon et Grand Coquin, qui auraient été les marchands ayant dupé Mickey à la ville lui vendant des haricots magiques contre sa vache. Dans une autre version dessinée mais coupée peu avant le montage final, c'est la reine du royaume Minnie Mouse qui offre en échange de la vache, qu'elle prend pour un cadeau, un trésor familial, la boite contenant les haricots. Minnie lui lit alors la longue légende associée à cette boite mais Mickey en profite pour partir. Les développements stoppent durant l'été 1941, peu ou prou au moment où débute la conception de Bongo.

Bongo est basé sur une histoire originale de Sinclair Lewis, publiée en 1930 dans le magazine Cosmopolitan. Pour Maltin, c'est une histoire « inoffensive mais incomparablement faible [...] racontable en 5 minutes » et qui a nécessité l'ajout de morceaux supplémentaires, « scènes d'actions sans but et musique d'ambiance. » Les travaux d'écriture du scénario débutent durant l'été 1941. L'histoire devait faire l'objet d'un long métrage mais comme le fait remarquer Jerry Beck, il est difficile de voir comment cela aurait été possible. L'idée est alors d'en faire une suite de Dumbo réutilisant les décors de cirque et les éléphants. Un script incomplet de Bongo a été présenté en interne le , au lendemain de l'attaque de Pearl Harbor, mais cet événement stoppe la production du film.

Arrêt de la production