est un studio de production de films et séries d'animation japonais fondé le sous le nom de . C'est une filiale de la société cinématographique japonaise Toei depuis , sous le nom au Japon et Toei Animation à l'international.
La première production de Toei Animation est le film Le Serpent blanc (1958). Depuis, le studio a produit de nombreux films et séries dont plusieurs adaptations des travaux de Gō Nagai (Goldorak, Mazinger), Leiji Matsumoto (Albator, Galaxy Express 999), Masami Kurumada (Saint Seiya, Ring ni kakero), Akira Toriyama (Dr Slump, Dragon Ball), Naoko Takeuchi (Sailor Moon) et Eiichirō Oda (One Piece).
La mascotte du studio est le chat Pero, personnage principal du film Le Chat botté (1969)..
Histoire Débuts du studio Les origines de Toei Animation remontent juste après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Sanae Yamamoto parvient à rassembler une centaine de personnes à travers la région du Kantō dont Kenzō Masaoka, Yasuji Murata et Hideo Furusawa (futur cofondateur de Doga Kobo) pour créer la ... Le studio est restructuré en avec son renommage en ainsi que Murata qui est placé à la direction et Yamamoto devenant le directeur de la planification.. Le studio achève , réalisé par Masaoka et produit par Yamamoto, mais ne parvient pas à le faire publier, c'est ainsi qu'en , Yamamoto finit par quitter la société avec Masaoka..
Yamamoto et Masaoka refondent alors un nouveau studio nommé le dans le quartier de Shinjuku à Tokyo... Ils utilisent à ce moment-là une partie des classes vides du comme locaux.. Pendant cette période, l'animation japonaise nationale reste confidentielle alors que les productions de Disney affluent dans les salles de cinéma nippones. En , Nihon Dōga change de nom et devient . Afin de concurrencer Disney sur le marché national de l'animation, Toei rachète en Nichidō Eiga et renomme le studio . Le studio sort sa première production en : , un court métrage de réalisé par Yasuji Mori et Taiji Yabushita. Ce dernier réalisera avec Kazuhiko Okabe Le Serpent blanc, premier long métrage de Tōei Dōga sorti en . Véritable succès et premier long métrage d'animation japonais en couleur, il sera également diffusé aux États-Unis en .
À la fin des années 1950 et durant les années 1960, Tōei Dōga s'inspire fortement du modèle Disney en produisant en moyenne un long métrage pour enfants par an, souvent adapté de contes et légendes japonaises. Ces films sont d'ailleurs diffusés aux États-Unis mais y connaissent un succès mitigé, si bien que Toei cesse ces exportations avec Wanpaku ōji no orochi taiji en 1963.. À partir de cette même année, le studio produit également des séries animées pour la télévision. Tout d'abord en noir et blanc, ces séries passent à la couleur à partir d' ( de Sally la petite sorcière). Au milieu des années 1960, le studio est secoué par plusieurs grèves des animateurs qui se plaignent des conditions de travail et des salaires. Parmi les grévistes, on peut noter Hayao Miyazaki, alors simple intervalliste et Isao Takahata. C'est également à cette période que Toei se livre à une concurrence virulente avec le studio Mushi Production d'Osamu Tezuka qui durera jusqu'à la faillite de Mushi au début des années 1970.
Années 1970 Au début des années 1970, Toei commence à réduire sa production de longs métrages et se focalise davantage sur la production de séries télévisées qui, grâce à la diffusion massive de téléviseurs dans les ménages japonais, permet de toucher un large public.. Le studio adapte alors en série de plus en plus de mangas à succès prépubliés dans des magazines tels que le Shōnen Magazine et surtout le Shōnen Jump. Parmi les mangas adaptés, on notera ceux de Gō Nagai auteur notamment de Mazinger Z et surtout de UFO Robot Grandizer qui connaîtra un grand succès en France sous le nom de Goldorak. Comme Goldorak, un grand nombre des séries produites durant cette période par Toei Animation sera diffusé en Occident. En France, des séries du studio sont diffusées notamment à la fin des années 1970, séries comme Goldorak, Candy, Albator, le corsaire de l'espace, Capitaine Flam, par le biais d'IDDH, société de Bruno-René Huchez.
Années 1980 et 1990 Tout au long des années 1980, Toei garde sa politique axée sur la production massive de séries. Les films originaux se font de plus en plus rares et sont supplantés à partir du milieu des années 1980 par les adaptations cinématographiques des séries à succès du studio. Après Gō Nagai et Leiji Matsumoto, c'est Akira Toriyama qui voit ses mangas intensivement adaptés par Toei Animation. Après Dr Slump, diffusé pendant cinq ans et adapté en plusieurs films, c'est au tour de Dragon Ball d'être adapté à la télévision par le studio. Commencé en 1986, Super Mario Bros. : Peach-Hime Kyushutsu Dai Sakusen! sortie le , Dragon Ball et ses suites seront diffusés jusqu'en 1997 et connaîtront un succès sans précédent au Japon et dans le monde entier.
L'émission Club Dorothée diffuse de nombreuses séries du studio à la fin des années 1980 ainsi qu'au début des années 1990, ce qui participe à la popularisation de l'univers manga en France. En plus de Dragon Ball et ses séquelles, on notera la diffusion de Dr Slump, Muscleman, Les Chevaliers du Zodiaque, Sailor Moon, Fly ainsi que le controversé Ken le Survivant mais également des séries plus anciennes comme Cherry Miel.
Depuis la fin des années 1990 La fin des années 1990 est une période de difficultés pour le studio qui peine à trouver de nouveaux titres porteurs. La série Yu-Gi-Oh! est un échec et seul Jigoku Sensei Nube et Les Enquêtes de Kindaichi connaissent un succès relatif. En revanche, en 1999, le studio renoue avec le succès avec le lancement de productions telles One Piece, Digimon ou encore Ojamajo Doremi.
En , Tōei Dōga change de nom et devient .
En 2003, un musée est ouvert dans les studios. À l'intérieur, on retrouve de nombreuses affiches promotionnelles de films et des séries, des celluloïds et des planches originales.
Filiales est la branche audio de la société. Il s'agit d'un complexe d'enregistrement de Toei spécialisé dans les effets sonores, vidéo et audio japonais et le doublage japonais. Établie en .. est la branche de la société liée à la production musicale et la gestion des droits.. (TAP) est la filiale située aux Philippines qui fournit une assistance dans la production d'animations pour la majorité des créations de la maison mère japonaise.. Toei Animation Enterprises Limited (TAE) est établie à Hong Kong en tant que coentreprise avec Animation International Limited en 1997 pour la gestion des licences en Asie ; c'est une filiale en propriété exclusive depuis 2009.. (TAI) est la branche américaine de Toei située à Los Angeles ; elle responsable de l'octroi de licences de programmes pour les séries produites par Toei aux Amériques, en Afrique du Sud, en Australie et en Nouvelle-Zélande.. Toei Animation Europe SAS (TAEU) est la branche française de Toei située à Paris ; elle est impliquée dans la production, la commercialisation et l'octroi de licences de produits d'animation pour la région EMEA et la Russie. Toei Animation Shanghai Co., Ltd.（TAS) est la branche chinoise créée en 2017.
Principaux actionnaires + Principaux actionnaires (.) % Toei Company (holding) 40,2 TV Asahi Holdings Corporation 19,6 Bandai Namco Holdings 10,8 10,1 Sony Corporation 1,86 Sony Corp. Pension Fund 1,86 Toei Animation (autocontrôle) 1,76 RMB Capital Management 0,96 AllianceBernstein 0,58 Sumitomo Mitsui DS Asset Management 0,60
Toei Manga Matsuri Les sont des évènements organisés à chaque vacances de printemps et d'été à travers le Japon par Toei Company au cours desquels des films destinés aux enfants y sont projetés. Lancé en ., le festival change de nom pour en . Plusieurs titres phares de Toei Animation sont présentés, et a notamment lancé les films de Dragon Ball, Saint Seiya ou Digimon . Toutefois, l'édition de l'été de est un véritable échec commercial, ne rapportant que de yens contre les de l'année précédénte ; un coup dur qui a entrainé la fin des Toei Anime Fair, bouleversant le rythme de production des films d'animation de la maison de production..
En , Toei annonce qu'elle relance les Toei Manga Matsuri avec une nouvelle édition annuelle en ..
Productions
Séries télévisées Série en cours de diffusion.
Années 1960 Année Titre Date de Notes 1963 Ken, l'enfant-loup - 86 Première production du studio pour la télévision. 1964 - 65 Basée sur les mangas de Sanpei Shirato ; la série a été renommée Kaze no Fujimaru afin de l'associer à son sponsor, Fujisawa Pharmaceuticals (aujourd'hui Astellas Pharma). 1965 - 44 Hustle Punch - 26 Basée sur une ébauche originale de Yasuji Mori. 1966 - 48 Basée sur une ébauche originale de Studio Zero. - 31 Basée sur une ébauche originale de Shōtarō Ishinomori. Minifée - 109 Basée sur le manga Mahō tsukai Sally de Mitsuteru Yokoyama ; les 17 premiers épisodes ont été produits en noir et blanc tandis que le reste de la série (épisodes 18 à 109) est en couleur, ce qui en fait l'une des premières séries d'animation japonaises en couleur. Également première série des . 1967 - 26 Basée sur le manga Ninja awate maru de . The King Kong Show - 52 Basée sur le personnage de King Kong ; coproduite avec la société de production américaine Videocraft. - 24 Coproduite avec la société de production américaine Videocraft. 1968 Gegege no Kitarō - 65 Basée sur le manga de Shigeru Mizuki. Cyborg 009 - 26 Basée sur le manga de Shōtarō Ishinomori. - 26 Basée sur le manga de Tetsuya Chiba. Sabu to Ichi torimono hikae - 52 Basée sur le manga de Shōtarō Ishinomori ; coproduite avec Studio Zero et Mushi Production. 1969 Himitsu no Akko-chan - 52 Basée sur le manga de Fujio Akatsuka ; deuxième série des . Tiger Mask - 105 Basée sur le manga écrit par Ikki Kajiwara et dessiné par Naoki Tsuji. - 90 Basée sur le manga de Fujio Akatsuka. - Basée sur la mascotte Smokey Bear ; coproduite avec la société de production américaine Rankin/Bass.
Années 1970 Année Titre Date de Notes 1970 - 26 Basée sur le manga écrit par Ikki Kajiwara et dessiné par Kentarō Nakajō. Makko - 48 Troisième série des . 1971 - 26 Basée sur le manga de Shōtarō Ishinomori ; quatrième série des . - 26 Basée sur le manga écrit par Kobako Hanato et dessiné par Sachio Umemoto. Gegege no Kitarō - 45 Deuxième série basée sur le manga de Shigeru Mizuki. - 22 Basée sur le manga Genshi shōnen Ryū de Shōtarō Ishinomori. 1972 - 39 Cinquième série des . Devilman - 39 Basée sur le manga de Gō Nagai. Mazinger Z - 92 Basée sur le manga de Gō Nagai. 1973 Babel - 39 Basée sur le manga de Mitsuteru Yokoyama. - 26 Basée sur un scénario original d'Osamu Tezuka. - 25 Basée sur une ébauche originale de Shinji Nagashima ; sixième série des . - 25 Basée sur le manga de Gō Nagai. Cherry Miel - 25 Basée sur le manga Cutey Honey de Gō Nagai. 1974 - 72 Basée Majokko Megu-chan ; septième série des . Getter Robo - 51 Basée sur le manga Getter Robot de Gō Nagai et de Ken Ishikawa. Great Mazinger - 56 Suite directe de Mazinger Z. Calimero - 47 Basée sur le personnage créé par les frères Nino et Toni Pagot et Ignazio Colnaghi pour le studio italien Organizzazione Pagot. 1975 - 20 Basée sur le roman de . - 39 Suite directe de Getter Robo. - 46 Basée sur une ébauche originale de Gō Nagai et Tatsuya Yasuda. Goldorak - 74 Basée sur une ébauche originale de Gō Nagai ; aussi connue sous le nom de UFO Robot Grandizer. - 296 Basée sur le récit pour enfant du moine zen Ikkyū Sōjun. 1976 - 44 Basée sur une ébauche originale de Kunio Nakatani, Akio Sugino et Mayumi Kobayashi. - 21 Basée sur une ébauche originale de et Dynamic Planning. - 39 Deuxième série des après Kotetsu Zieg. Candy - 115 Basée sur le manga Candy♥Candy écrit par Kyōko Mizuki et dessiné par Yumiko Igarashi. 1977 Jetter Mars - 27 Basée sur un scénario d'Osamu Tezuka ; coproduite avec Madhouse.