David Mirkin est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur américain né le à Philadelphie en Pennsylvanie. Il passe sa jeunesse dans sa ville natale, puis suit un cursus pour devenir ingénieur électrotechnique, avant de l’abandonner pour étudier le cinéma à l'université Loyola Marymount à Los Angeles. Après avoir obtenu son diplôme, il devient humoriste, puis se tourne vers l’écriture de séries télévisées. Il scénarise alors des épisodes de séries telles que Vivre à trois, et et tient également le poste de pour la série Newhart. Après une tentative infructueuse d'adapter la série britannique Les Branchés débranchés, David Mirkin crée la série en 1990. La série met en vedette Chris Elliott et reste à l’écran pendant deux saisons, malgré le manque de soutien de la part des dirigeants du réseau Fox, qui n'aiment pas son humour noir et surréaliste. Il crée ensuite la série à sketches , mettant en vedette sa partenaire d'alors, l'actrice Julie Brown.
David Mirkin quitte pendant sa production afin de devenir producteur délégué et des cinquième et sixième saisons des Simpson. David Mirkin est souvent reconnu pour avoir apporté des éléments plus surréalistes à l’humour de la série, comme peut le démontrer le premier épisode dont il signe le scénario, Homer dans l'espace, dans lequel Homer Simpson va dans l'espace dans le cadre d'un programme de la NASA visant à rétablir l’intérêt du public pour l’exploration spatiale. Il remporte quatre et un pour son travail sur Les Simpson. Après la sixième saison, David Mirkin abandonne le poste de mais continue à produire plusieurs épisodes ultérieurs, coscénarise Les Simpson, le film en 2007 et en 2013 reste dans l’équipe de la série en tant que consultant. Il s'essaye également à la réalisation de longs métrages avec les films Romy et Michelle, 10 ans après en 1997 et Beautés empoisonnées en 2001.
Biographie Jeunesse David Mirkin naît et passe son enfance à Philadelphie en Pennsylvanie et sort diplômé de la en 1973. Son père est ingénieur en informatique jusqu'à son décès en 1960. Le frère aîné de David Mirkin, Gary, travaille comme ingénieur de télévision pour la filiale de la à Philadelphie, , maintenant une chaîne détenue et exploitée par la . Tout au long de sa jeunesse, David Mirkin s'intéresse au cinéma, et s'essaie à l'écriture et à la réalisation. Il se décrit lui-même comme un , et rencontre souvent des problèmes dans son enfance parce qu'il est . Au lycée, estimant que l'enseignement est , il est autorisé par ses professeurs à .
David Mirkin a l'intention d'entamer une carrière en ingénierie électrique, ce qu'il considère comme un emploi plus stable que l'écriture ou la réalisation de films. Il suit alors un cours à l'université Drexel de Philadelphie qui propose six mois d'enseignement suivis d'un stage de six mois au Centre fédéral d'expérimentation de l'aéronautique nationale. Il trouve l'expérience monotone et désagréable ce qui le pousse à abandonner ce cheminement de carrière. Il décide finalement que et décide de en déménageant à Los Angeles. Il suit l'école de cinéma à l'université Loyola Marymount, dont il sort diplômé en 1978.
David Mirkin mentionne Woody Allen et James L. Brooks comme ses inspirations en écriture et Stanley Kubrick et les Monty Python comme ayant développé son . Il considère le film Le Lauréat de Mike Nichols comme ce qui l'a poussé à devenir réalisateur.
Carrière Vivre à trois et Newhart David Mirkin commence en tant qu'humoriste de en 1982, se produisant à travers les États-Unis, notamment au et à l' à Los Angeles, où il joue régulièrement. La première réplique qu'il utilise comme dans ses spectacles est . David Mirkin considère ce gag comme il écrit. Le est la voie la plus rentable et la plus facilement accessible que David Mirkin trouve pour mettre un pied dans l'industrie de la comédie, mais , notamment en raison des nombreux déplacement qu'il engendre.
Il obtient son premier poste de scénariste de télévision, sur la sitcom Vivre à trois en 1983. Selon son cousin, David Mirkin rencontre George Tricker qui devient son mentor. Comme George Tricker écrit pour le de Vivre à trois, , David Mirkin propose un script spéculatif pour un épisode des . Celui-ci est rejeté par les producteurs, mais le créateur de Vivre à trois, Bernie West, est impressionné par le talent d'écriture de David Mirkin, et lui propose de donner des idées pour sa série. Il propose des idées à l'équipe scénaristique de la série pendant plusieurs années sans succès car le budget alloué au scénario est très limité. Il a toutefois l'occasion de présenter un scénario aux producteurs de la série, qui le lui achètent et l'embauchent comme scénariste officiel. David Mirkin appréhende ce travail parce qu'il pense intégrer l'équipe de , une série davantage centrée sur l'humour axée sur les personnages, pour laquelle il préfère écrire, mais il ne peut pas se résigner à refuser cette opportunité. David Mirkin considère que Vivre à trois a une car . Cela a pour conséquence qu'il doit adapter son enclin à l'humour basé sur les personnages pour correspondre à cette série. Cela , dit-il. David Mirkin trouve que l'expérience lui a , ce qui lui donne une bonne base pour ses travaux ultérieurs de séries tournant autour des personnages.
Espérant toujours pouvoir travailler sur , David Mirkin envoie un script spéculatif d'un épisode de Taxi aux scénaristes de , Ken Levine et David Isaacs. Ils apprécient le scénario et lui offrent un travail indépendant pour écrire l'un des neuf derniers épisodes de la première saison, en attendant qu'elle soit commandée par la . Les épisodes sont commandés, mais l'agent de David Mirkin rejette le travail sur sans le dire à son client, ne comprenant pas pourquoi il accepterait de travailler sur ce qui est à ce moment-là la série humoristique la moins bien notée de la télévision. David Mirkin vire alors son agent et engage Robb Rothman. Ce dernier connaît Dan Wilcox, le producteur délégué de Newhart, qui comme est davantage axée sur les personnages. Il le convainc d'embaucher David Mirkin. Il écrit un scénario indépendant et, en 1984, obtient un poste de scénariste permanent contre sept autres prétendants. Il tient le rôle de scénariste et de directeur d'écriture pendant un an et demi avant d'être promu producteur délégué et . David Mirkin sent qu'avec Newhart, . Pour lui, il était . En 1987, il reçoit une nomination aux dans la catégorie du meilleur scénario pour une série télévisée comique pour Newhart. Il s'agit alors de la première nomination de la série dans cette catégorie et du premier scénario que David Mirkin écrit en tant que . David Mirkin réalise la plupart des épisodes qu'il écrit car il considère la réalisation comme . Il gardera cette philosophie tout au long de sa carrière, pensant qu'. David Mirkin quitte l’équipe de Newhart en 1988, ayant la volonté de travailler sur une sitcom à caméra unique.
Après avoir quitté Newhart, il écrit des scénarios indépendants pour et . Garry Shandling demande à David Mirkin de cocréer avec lui le . Il n'a pas le temps, mais accepte de travailler en tant que scénariste et consultant pour la première saison, avant de revenir en 1998 pour réaliser le dernier épisode de la saison, Le Début de la fin.
et thumb|David Mirkin crée Get a Life avec Chris Elliott, qui tient également le rôle principal de la série.|upright=0.8 David Mirkin veut produire une série surréaliste, dans le style des Monty Python et filmée avec une unique caméra. Il a un accord de développement avec les producteurs de Newhart, et arrive à les persuader d'acheter les droits pour la production d'un pilote de l'adaptation américaine de la sitcom britannique Les Branchés débranchés. Ce pilote, intitulé , met en vedette Nigel Planer de la série originale, ainsi que Jackie Earle Haley et Robert Bundy... David Mirkin veut que le comédien Chris Elliott soit présent dans le pilote, mais la Fox le préempte, souhaitant qu'il joue dans une autre série. Selon David Mirkin, n'obtient pas le succès escompté car il est trop et . David Mirkin et Chris Elliott décident alors de développer ensemble une nouvelle série, avec Adam Resnick. En 1990, ils créent la sitcom , conçue comme une version sombre, surréaliste et psychotique du cartoon Dennis la Menace. La série met en vedette Chris Elliott dans le rôle de Chris Peterson, un livreur de journal de trente ans qui vit toujours chez ses parents et qui perd de plus en plus son emprise sur la réalité... Au départ, la Fox n’est pas emballée par le projet, mais David Mirkin arrive à convaincre les dirigeants de commander un pilote en leur dissimulant à quel point la série serait noire. Après la première vision les dirigeants n'aiment pas le pilote, mais selon David Mirkin c'est parce qu'ils l'épisode et il décide de ne pas le modifier. Finalement les décideurs apprécient le pilote après leur deuxième visualisation ce qui conduit à son achèvement et sa diffusion. Cependant, tout au long de la diffusion de la série, l'attitude initialement négative de la chaîne s'accentue. Selon David Mirkin, plusieurs dirigeants ont du mal à le comprendre et s'opposent à la noirceur et au surréalisme de la série, qui met notamment souvent en scène la mort de Chris, le personnage principal, et ils le menacent régulièrement d'arrêter la production. Après la première saison, sous l’impulsion de la Fox, Chris quitte le garage de ses parents, essaie d'obtenir des emplois complémentaires à son occupation de livreur de journal et tente de se faire une petite-amie.. Toutefois, David Mirkin et Chris Elliott refusent de .
David Mirkin tient le rôle de producteur délégué de la série, réalise la plupart des épisodes, en écrit plusieurs et supervise la production et la réalisation de la totalité d'entre eux, pour s'assurer qu'ils ont tous . Le processus de production de la série est long : David Mirkin se lève à du matin pour filmer un épisode, puis en écrit d'autres entre et 1 heure du matin, puis il répète tout cela le lendemain. Contrairement à la plupart des séries à caméra unique dont chaque épisode peuvent se tourner en six jours, David Mirkin doit filmer les épisodes en deux jours. Il apprécie ce procédé, mais trouve que ce n’est . À cause de la logistique du tournage de la série, notamment ses nombreux décors et effets spéciaux, David Mirkin convainc la Fox de ne pas la filmer devant un public et d'utiliser des rires enregistrés à la place.. L'émission réalise une audience stable et assez bonne lors de sa première saison, terminant à la quatre-vingt-douzième place des cent soixante-neuf émissions répertoriées sur l’échelle de Nielsen pour cette saison. Cependant, pour sa deuxième saison, la série est déplacée de le dimanche à le samedi, ce qui lui fait perdre l'essentiel de son audience, entraînant son annulation à l'issue de cette saison, en 1992. En 1999, dans un article sur la sortie en DVD de la série, Tom Shales en fait l'éloge, concluant : La série est par la suite devenue culte et David Mirkin remarque que même si elle a été annulée, .