La est un musée de Florence abrité par l'Académie du dessin de Florence créée en 1562, transférée dans ses bâtiments en 1784, situé 58-60 rue Ricasoli, entre le Duomo et la Piazza San Marco, lors de la création de l'Académie des beaux-arts de Florence. La galerie expose pas moins de sept sculptures de Michel-Ange, dont le célèbre David, œuvre emblématique du musée.
Le musée est constitué de différentes sections, dont la plus grande et la plus importante collection au monde d’œuvres picturales sur fond d’or et depuis 1996, le Musée des Instruments de musique de Florence, où de nombreux artefacts appartenant à la collection historique du Conservatoire Luigi Cherubini sont exposés.
Le musée appartient au ministère de la culture qui, depuis 2014, l'inclut parmi les .. Avec en 2022, il est le deuxième musée d'Italie.
Histoire
Fondation En 1784, le grand-duc refonde l'Académie des beaux-arts de Florence dans les locaux de l'hôpital San Matteo et du couvent San Niccolò di Cafaggio, regroupant diverses institutions, dont l'ancienne Académie du dessin de Florence, fondée en 1563 par Cosme Ier de Toscane. Une galerie dans laquelle les étudiants peuvent trouver des œuvres d'art (originales et reproduites) sur lesquelles fonder leurs connaissances, les étudier et imiter pour leur propre éducation artistique, s'ajoute au nouvel organisme chargé de l'enseignement de l'art. Les moulages en plâtre, les dessins et divers modèles sont placés dans ce qui était le couloir des hommes de l'ancien hôpital, aujourd'hui la partie de l'Académie le long de la Via Cesare Battisti, tandis que les tableaux sont disposés dans ce qui était le couloir des femmes (l'actuel Gipsoteca Bartolini).
Le noyau original de la galerie comprend deux modèles originaux en plâtre de Jean Bologne (L'Enlèvement des Sabines, toujours en place, et une Allégorie de Florence sur Pise, aujourd'hui au Palazzo Vecchio), une série de moulages modernes en plâtre d'œuvres classiques et une galerie de tableaux issue des collections de l'Académie du dessin, avec de nombreuses œuvres d'anciens membres, dont les grands maîtres florentins du maniérisme.
La galerie de peintures s'enrichit bientôt de peintures provenant de couvents, monastères et autres institutions religieuses supprimés par Léopold II en 1786 et, dans une moindre mesure, par Napoléon Ier en 1810, accueillant des chefs-d'œuvre tels que la Maestà di Santa Trinita de Cimabue et la Vierge d'Ognissanti de Giotto di Bondone, la Sant'Anna Metterza de Masaccio et Masolino, L'Adoration des mages de Gentile da Fabriano, Le Baptême du Christ d'Andrea del Verrocchio et une Vierge de Léonard de Vinci, Le Souper à Emmaüs de Pontormo, etc. De nombreuses peintures de Fra Angelico arrivent aussi, aujourd'hui au musée national San Marco, tandis que parmi les œuvres encore au musée se trouvent les panneaux du Cabinet des Reliques de la basilique Santa Croce de Florence de Taddeo Gaddi, le Triptyque de l'Annonciation de Lorenzo Monaco et le Christ en piété de Giovanni da Milano, ainsi que des peintures d'origine non strictement grand-ducale, comme Le Printemps de Botticelli.
L'Académie subit également des spoliations napoléoniennes perpétrées par le directeur du Louvre Dominique Vivant Denon pendant l'occupation française de 1798 à 1815. Antonio Canova ne récupère pas toutes les œuvres d'art après le Congrès de Vienne. En 1811, le Saint Jean Baptiste entre saint Antoine de Padoue et saint François de Raffaello Botticini est exposé au musée Napoléon, puis transféré au musée Salies de Bagnères-de-Bigorre en 1872. En 1812, un tableau de Sandro Botticelli, La Vierge à l'Enfant et aux quatre anges, est expédié au musée Napoléon. En 1813 la Vierge avec l'Enfant dans ses bras peinte par Jacopo Chimenti dit Jacopo da Empoli est envoyée à Paris au musée Napoléon puis au château de Maisons-Laffitte en 1919. L'Académie abrite également La Vierge et l'Enfant entourés d'anges, de saint Frediano et de saint Augustin de Fra Filippo Lippi, présent dans la Sala dell'Accademia, et la Présentation au Temple de Gentile da Fabriano, tous deux envoyés au musée du Louvre.
Par la suite, la Galerie entreprend de nouvelles acquisitions dont l'importance est constatée dans un inventaire de 1817. La même année, Léopold II décide que les œuvres lauréates des concours académiques triennaux de peinture et de sculpture y seront également exposées. À partir de 1921, la section moderne s'agrandit avec les œuvres lauréates des concours annuels d'émulation et les essais du Pensionato a Roma. Les collections couvrent ainsi l'école toscane du , avec des chefs-d'œuvre d'un prestige absolu. La disposition muséographique, cependant, est loin des normes actuelles, avec des peintures recouvrant les murs dans un mélange très confus, qui seulement en 1841, grâce au président de l'Académie Antonio Ramirez de Montalvo, sont réorganisées de manière chronologique. Tous les panneaux des d'auteurs inconnus ou en mauvais état de conservation sont placés dans l'actuelle Galerie des Esclaves, qui en raison de leur grand nombre atteignent le plafond.
La Galerie Ancienne et Moderne Avec Florence, capitale de l'Italie (1865-1871), un bouleversement se produit dans tous les musées de la ville, qui touche également l'Académie, dans laquelle le secteur moderne s'agrandit avec cent quarante-six œuvres de la Galerie Moderne du palais Crocetta, qui sont disposées dans six petites pièces au premier étage, qui abritait autrefois l'école d'éloquence.
La Galerie est alors connue sous le nom de Galerie Ancienne et Moderne et constitue le premier musée d'art contemporain du nouvel État national. Les œuvres modernes présentent un intérêt particulier à l'époque et de nombreux étudiants envoient des demandes de copies afin de se tenir au courant des dernières tendances.
Le musée Michel-Ange vignette|redresse|Transport du David de la Piazza della Signoria à la Galleria. vignette|redresse|Vue du David et de la Tribune depuis la Galerie des Peintures Anciennes. vignette|redresse|Lucarne éclairant le David. 1872 marque un tournant définitif dans l'histoire du musée, lorsqu'il est décidé d'y transférer le David de Michel-Ange, le soustrayant ainsi aux dangers de son emplacement extérieur d'origine sur la Piazza della Signoria. L'architecte Emilio De Fabris est chargé de construire une nouvelle Tribune pour la grande statue, située au fond de la Galerie des Peintures Anciennes, avec son propre éclairage assuré au sommet par une lucarne. En , la statue est attelée à un chariot en bois complexe et roulée sur des rails à travers les rues du centre de Florence jusqu'à l'Académie, où elle reste cependant enfermée dans son écrin pendant neuf ans, en attendant la fin des travaux de la Tribune.
En 1875, à l'occasion des célébrations du quatrième centenaire de la naissance de Michel-Ange, on décide de créer une exposition de reproductions en plâtre de ses chefs-d'œuvre sculpturaux, qui se déroule naturellement à l'Académie, avec comme pièce maîtresse le David. À cet effet, le projet de la Tribune est modifié et agrandi de deux bras latéraux, qui relient les deux galeries, jusque-là séparées, de l'Angelico (celle déjà appelée Galerie des Peintures Anciennes) et du Pérugin (déjà appelée Galerie des Grandes Tableaux). Pour l'occasion, le David est temporairement déballé à l'intérieur de la tribune garnie de rideaux qui recouvrent l'espace au-dessus de l'entablement encore en construction.
Le , le musée Michel-Ange est définitivement inauguré. Les moulages des tombeaux des Médicis (vestibule), de Moïse (bras court), d'autres œuvres de moyen format dans le bras droit et sous l'arc sont placés autour du David ; les moulages de la Pietà du Vatican, de la Pietà Rondanini, du Christ de la Minerve et des Esclaves se trouvent autour du seul centre du parcours de l'exposition.
La même année, la direction de la Galerie passe de l'Institut des Beaux-Arts aux Galeries et Musées Royaux, signe que la nouvelle tendance est celle de la conservation et de la documentation historique des œuvres anciennes dans le cadre de la promotion de l'art contemporain. Dans ces années-là, la méthode d'enseignement par l'exercice de la copie devient obsolète et ne répond plus aux exigences de l'art contemporain ; l'émancipation de la Galerie de l'école artistique est presque naturelle. A cette occasion, la nouvelle entrée via Ricasoli est inaugurée.
La disposition des œuvres de la Tribune reste inchangée jusqu'au début du , tandis que la collection de peintures anciennes est repensée, au nom d'un nouveau sentiment qui commence à considérer les œuvres d'art non seulement comme des objets exclusivement destinées à être conservées, mais aussi comme œuvres principalement destinées à la contemplation esthétique. Cela entraîne, sous la direction de Cosimo Ridolfi (1890-1903), un cycle de restaurations et d'éclaircissements dans la Galerie des Grandes Peintures, dans laquelle de nouveaux murs en bois sont aménagés afin de séparer l'art des de celui du . En outre, trois nouvelles salles sont créées (aujourd'hui les salles du , d'Orcagna et de ses disciples et des Giotteschi) à côté du bras gauche de la Galerie, où sont exposées les œuvres de Botticelli (deux salles) et du Pérugin et son école, qui y bénéficient d'une meilleure lumière. Cela coïncide avec la revalorisation de l'école florentine du qui a alors lieu grâce à la communauté anglo-saxonne résidant dans la ville. Botticelli en particulier, après les études de Pacher et Herbert Horne, devient l'objet d'un véritable culte au début du , suscitant un grand enthousiasme du public. Les peintures du maître, dans leur nouvel emplacement, deviennent un pôle d'attraction capable même d'éclipser le David et Michel-Ange.
Peu de temps après, Ridolfi travaille également dans la Galerie des Peintures Anciennes, où sont encore entassés les polyptyques des . Ils sont supprimés en décorant les murs avec une série de tapisseries avec des Histoires d'Adam et Ève, devant lesquelles sont alignés quelques moulages d'œuvres mineures de Michel-Ange. Les œuvres retirées sont placées dans les trois salles adjacentes au Salon (aujourd'hui les salles florentines), convenablement décorées et éclairées, la première étant entièrement consacrée à Fra Angelico.
Dépossessions et réenrichissements vignette|redresse|Michel-Ange, Saint Matthieu. Le nouvel arrangement ne dure que quelques années, puisque dès 1914, à la suite d'un nouvel accord entre l'État et la municipalité, toutes les collections d'art contemporain sont réunies et attribuées, à partir de 1920, à la seule Galerie d'Art moderne du Palais Pitti. Les œuvres non sélectionnées pour le nouveau musée sont dispersées dans divers dépôts d'institutions, de bureaux d'État et municipaux. Puis, en 1919, avec la réorganisation de toutes les collections de la ville, un noyau d'œuvres majeures de l'école florentine est affecté au musée des Offices, et enfin en 1922 les œuvres de Fra Angelico au nouveau musée national San Marco.
Avec le transfert des œuvres contemporaines, la galerie ne peut plus être qualifiée d'« Ancienne et Moderne », mais devient désormais la Galleria dell'Accademia et, pendant encore quelques années, le Musée Michel-Ange.