Philippe Parreno (né en 1964 en France) est actif sur le devant de la scène artistique depuis les années 1990. Travaillant avec des formats aussi variés que le film, le son, les objets, l'installation, le texte et le dessin, mais aussi des technologies telles que IA ou robotique, il a radicalement redéfini l'exposition en la concevant comme un médium à part entière et en plaçant sa construction au cœur de son processus.
Espaces scriptés où se déroulent un ensemble d'événements, ses expositions jouent avec les frontières entre le réel, le fictif et l'hypothétique, ainsi qu'avec l'expérience temporelle et sensorielle du visiteur.
Biographie Né en 1964, Philippe Parreno a grandi à Grenoble ; il vit et travaille à Paris depuis le début des années 1990. Il a étudié à l'École des beaux-arts de Grenoble de 1983 à 1988 et à l'Institut des hautes études en arts plastiques du Palais de Tokyo, à Paris, de 1988 à 1989.
Il est représenté par les galeries Esther Schipper (Berlin, Paris, Séoul), Pilar Corrias (Londres) et Gladstone (New York, Bruxelles, Séoul).
Œuvres Philippe Parreno expose ses œuvres depuis le début des années 1990, tout en développant, tout au long de sa carrière, de nombreuses collaborations avec d’autres artistes et dans différents médiums.
L’exposition — et plus largement la conception même de l’exposition — occupe une place centrale dans sa pratique artistique. Pour Philippe Parreno, une exposition ne constitue pas une œuvre unique, mais un médium à part entière, offrant un champ infini de possibilités. Ses projets sont ainsi majoritairement conçus spécifiquement pour les lieux qui les accueillent. Comme il l’explique dans un entretien accordé à ArtReview: "Ce que je fais est généralement intimement lié à l’espace d’exposition. Je ne fais pas voyager les expositions. Cela me paraît impossible."
Collaborations En juin 2006, Universal Pictures sort le long métrage Zidane, un portrait du XXIe siècle, coréalisé par Parreno et l’artiste écossais Douglas Gordon. Présenté hors compétition au Festival de Cannes, le film suit Zinédine Zidane pendant l’intégralité d’un match opposant le Real Madrid à Villarreal CF au stade Santiago Bernabéu Stadium, devant 80 000 spectateurs. Grâce à 17 caméras — dont deux empruntées à l’armée américaine et dotées de puissants zooms — le film capte chacun de ses gestes, sur et hors du ballon, au cœur de l’action. Des sous-titres retranscrivent les pensées et réflexions du joueur sur sa carrière, tandis que la bande originale, composée par le groupe écossais Mogwai, accentue la dimension émotionnelle du récit.
En 2007, Parreno conçoit et co-organise avec Hans Ulrich Obrist l’exposition collective Il Tempo del Postino pour le Manchester International Festival, avant qu’elle ne soit présentée à Art Basel 2009. Plus de quinze artistes participent à ce projet, parmi lesquels Doug Aitken, Matthew Barney, Tacita Dean, Olafur Eliasson, Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Anri Sala ou encore Tino Sehgal.
En 2012, Parreno collabore avec Liam Gillick sur To the Moon via the Beach, présenté à l’amphithéâtre d’Arles. Cette œuvre interroge les notions de travail, de production et de transformation. À leur entrée, les visiteurs découvrent un vaste espace recouvert de sable. Pendant quatre jours, des sculpteurs transforment progressivement cette "plage" en paysage lunaire, créant un décor évolutif pour les projets de 22 artistes. Le processus de création devient alors aussi important que l’œuvre elle-même, mettant en avant la production, la présentation et l’échange d’idées.
En 2014, Parreno participe à une collaboration réunissant artistes et commissaires tels que Tino Sehgal, Liam Gillick, Hans Ulrich Obrist, Pierre Boulez et Asad Raza autour de l’exposition Solaris Chronicles, organisée à la Fondation LUMA à Arles. Présentée en deux phases, l’exposition explorait, à travers une série d’interventions artistiques, l’univers créatif de l’architecte Frank Gehry. Autour de maquettes monumentales de ses réalisations emblématiques, les artistes créaient une scénographie en perpétuelle mutation, brouillant les frontières entre art et architecture.
En 2019, Parreno collabore avec Arca et Nicolas Becker autour d’une technologie musicale générative appelée Bronze afin de créer Echo, une œuvre destinée au hall du Museum of Modern Art à New York pendant deux ans. Cette installation immersive, mêlant son, lumière et objets animés, est décrite par l’artiste comme un "système auto-poétique", capable de réagir en permanence à son environnement et à lui-même.
Expositions et œuvres majeures En 2013, Philippe Parreno présente Anywhere, Anywhere Out of the World au Palais de Tokyo, une exposition qui illustre sa conception de l’exposition comme médium vivant. Parreno transforme l’espace monumental du musée en un organisme en perpétuelle évolution, où sons, images et performances guident le visiteur à travers un parcours mêlant œuvres anciennes et nouvelles. L’exposition est pensée comme une composition dramatique : objets, lumières, musiques et films agissent comme des présences spectrales qui orientent et modifient l’expérience du public, transformant un récit monologique en véritable polyphonie.
En 2012, dans Dancing Around the Bride au Philadelphia Museum of Art, exposition organisée par Carlos Basualdo avec Erica F. Battle, Parreno intervient en tant que metteur en scène. Il orchestre les œuvres de John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Marcel Duchamp afin de faire émerger des notions de temporalité et de mouvement.
Le son occupe également une place essentielle dans The Bride and the Bachelors, présentée en 2013 au Barbican Centre de Londres. Parreno y compose une orchestration de sons enregistrés et de performances live issus des œuvres de Cage, Cunningham, Johns, Rauschenberg et Duchamp. Associée à des interventions chorégraphiques en direct, cette mise en scène transforme continuellement l’exposition au fil du temps.
En 2012, Parreno présente à la Fondation Beyeler deux films : Marilyn (2012) et C.H.Z. (Continuously Habitable Zones) (2011). Marilyn sera ensuite exposée lors de sa première exposition personnelle en Russie au Garage Center for Contemporary Culture à Moscou, puis à la 55e Biennale de Venise au Palazzo Grassi – Fondation François Pinault.
Sa première grande exposition aux États-Unis, H {N)Y P N(Y} OSIS, se tient de juin à août 2015 dans le monumental Wade Thompson Drill Hall du Park Avenue Armory. Parreno y renouvelle l’expérience traditionnelle de l’exposition grâce à une interaction immersive entre films, sculptures, lumière et présence sonore. Quelques mois plus tard, entre octobre 2015 et février 2016, il présente Hypothesis au Pirelli HangarBicocca de Milan, conçue avec le commissaire Andrea Lissoni.
En octobre 2016, Parreno réalise la deuxième Hyundai Commission pour le Turbine Hall de la Tate Modern à Londres avec Anywhen. Cette installation monumentale et immersive investit entièrement l’espace et poursuit sa réflexion sur le temps, la lumière, le son et la perception.
En 2017, Parreno présente A Time Coloured Space au Serralves Museum of Contemporary Art à Porto.
En 2022, il expose La Quinta del Sordo (2021) au Museo del Prado à Madrid, à proximité de la salle consacrée aux Peintures noires de Francisco Goya. Cette œuvre audiovisuelle de quarante minutes recrée, grâce à des technologies avancées et à un modèle 3D, l’atmosphère de la maison de Goya, connue sous le nom de Quinta del Sordo.
En 2024, Parreno est nommé directeur artistique de l’Okayama Art Summit 2025, manifestation internationale d’art contemporain organisée tous les trois ans dans la ville japonaise d’Okayama.
Expositions personnelles
1991
Once upon a time...in 'City Bild, avec Pierre Joseph, Esther Schipper, Cologne1992 Philippe Parreno, Galerie Claudine Papillon, Paris1993 Plädoyer, Esther Schipper, Cologne L’Imitateur, Ma Galerie, Paris Gegenüber von Buchholz & Buchholz, Daniel Buchholz, Cologne1994 Performance #1 (L’ordre du discours), avec Yves Lecoq, MAC, Marseille Performance #2, avec Yves Lecoq, Frac Bourgogne, Dijon1995Snow Dancing, Le Consortium, Dijon Possessions, NZET (Air de Paris), Gand While… , Kunstverein, Hambourg Werktische, Schipper & Krome, Cologne 1996Ou, Air de Paris, Paris
Philippe Parreno, Robert Prime, Londres
Happy Ending Sweden 1996, Ynglingagatan 1, Stockholm1997Philippe Parreno, Air de Paris, Paris
Vitrines d'artistes, Nina Ricci, Paris
Philippe Parreno, Galerie Le Sous-Sol, Genève
Speech Bubbles, Tokyo1998Philippe Parreno, Kunstverein, Ludwigsburg Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe, Philippe Parreno, ARC/Musée d'art moderne de la ville de Paris, avec Dominique Gonzalez-Foerster et Pierre Huyghe INOVA, Milwaukee, WI Philippe Parreno, Schipper & Krome, Berlin1999Philippe Parreno, Ynglingagatan 1, Stockholm2000No Ghost Just a Shell: Anywhere Out of the World, Air de Paris, Paris No Ghost Just a Shell: Anywhere Out of the World, Schipper & Krome, Berlin One Thousand Pictures Falling from One Thousand Walls, Musée d'Art moderne et contemporain, Genève2001One Thousand Pictures Falling from One Thousand Walls, Friedrich Petzel Gallery, New York Mont Analogue, Air de Paris, Paris Mont Analogue, Friedrich Petzel Gallery, New York Mont Analogue, Rirkrit Tiravanija's Studio, Bangkok El sueño de una cosa, Moderna Museet, Stockholm Anywhere Out of the World, Institute of Visual Culture, Cambridge2002Alien Seasons, ARC/Musée d'art moderne de la ville de Paris, Paris El sueño de una cosa, Portikus, Francfort Anywhere Out of the World, Kunstverein, Munich2003Alien Seasons, Friedrich Petzel Gallery, New York TV Channel, Le Studio, Galerie Yvon Lambert, Paris The Sky of The Seven Colors, CCA Kitakyushu Project Gallery, Kitakyushu2004 Fade Away, Kunstverein, Munich2005 The Boy from Mars, Friedrich Petzel Gallery, New York Atlas of Clouds, 1301PE, Los Angeles2006 Interior Cartoons, Esther Schipper, Berlin The Boy from Mars, Kitakyushu Center for Contemporary Art, Kitakyushu Performance #3 (Le Cri Ultrasonique de l'Écureuil), Studio 28, Paris Briannnnnn & Ferryyyyyy/Law and Creativity, avec Liam Gillick, Kunsthalle Malmö (a voyagé à Vamiali’s Athènes et Kunsthalle Zürich)2007The Ultrasonic Scream of the Squirrel, Air de Paris, Paris Philippe Parreno, Esther Schipper, Berlin What do you believe your eyes or my words?, Haunch of Venison, Londres Stories are propaganda, avec Rirkrit Tiravanija, Friedrich Petzel Gallery, New York2008 Zidane, A 21st Century Portrait, avec Douglas Gordon, DAAD Gallery, Berlin Zidane, A 21st Century Portrait, avec Douglas Gordon, Magasin 3, Konsthall, Stockholm Suicide in Vermillion Sands, Friedrich Petzel Gallery, New York October, Pilar Corrias Gallery, Londres2009May, Kunsthalle Zürich, Zürich November, IMMA – Irish Museum of Modern Art, Dublin - , Centre Georges Pompidou, Paris2010 Uncle Neaw, Pilar, Rirkrit then me, Pilar Corrias Gallery, Londres From November 5 Until They Fall Down, Castello di Rivoli, Turin Philippe Parreno, Center for Curatorial Studies Bard Hessel Museum, Bard College, Annandale-on-Hudson Philippe Parreno, Serpentine Gallery, Londres2011 Zidane, A 21st Century Portrait, avec Douglas Gordon, Glenbow Museum, Calgary2012Philippe Parreno, Fondation Beyeler, Riehen/Bâle2013 Fade to Black, 1301PE, Los Angeles Philippe Parreno, Garage Museum of Contemporary Culture, Moscou Philippe Parreno: Dessins, Cahiers d’Art, Paris Anywhere, Anywhere Out of the World, Palais de Tokyo, Paris2014 How Can We Tell the Dancers from the Dance, Schinkel Pavillon, Berlin TV Channel, Centro de Arte Contemporáneo, Málaga With a Rhythmic Instinction to be Able to Travel Beyond Existing Forces of Life, Pilar Corrias Gallery, Londres Quasi Objects, Esther Schipper, Berlin2015 H {N)Y P N(Y} OSIS, Park Avenue Armory, New York Hypothesis, Pirelli HangarBicocca, Milan2016 Thenabouts, ACMI, Melbourne