Gilbert & George (Gilbert ProuschSouvent épelé à tort Proesch, né à San Martino in Badia dans la province de Bolzano , et George Passmore, né à Plymouth en Angleterre le ) sont deux artistes plasticiens britanniques travaillant en couple. Ils vivent et travaillent à Londres.
Deux de leurs photos, dont (1977), font partie des 25 photos les plus chères du monde. The Singing Sculpture (1970) est l'une de leurs œuvres emblématiques et leur début comme duo.
Enfances et rencontre Gilbert est né à Saint-Martin de Thurn dans les Dolomites (Tyrol du Sud/Italie) et a étudié l'art à la et à la , en Autriche et à de Munich, avant de déménager en Angleterre.
George est né à Plymouth au Royaume-Uni. Il a d'abord étudié au et à la , partie de , qui est par la suite devenue université d'Oxford Brookes.
Gilbert & George se sont rencontrés le , en étudiant la sculpture à la , maintenant , un des six collèges de l'University of the Arts, de Londres. Ils déclarent qu'ils se sont connus parce que George était la seule personne qui pouvait comprendre le pauvre anglais parlé de Gilbert. En 2002, dans une interview avec le , ils disaient de leur réunion : , 28 mai 2002)..
On suppose facilement que Gilbert & George sont amants, bien qu'ils écartent toujours les questions au sujet de leur vie sexuelle. Ils sont mariés depuis 2008.
Artistes de performance Au début, ils furent connus comme artistes de performance. Pendant qu'ils étaient étudiants, ils ont fait The Singing Sculpture (1970), placés sur une table, couverts de peinture métallique dorée, ils mimaient la chanson de Flanagan And Allen , ceci parfois pendant des heures.
La chanson Underneath The Arches est une vieille rengaine des années 1930-1940 au sujet de clochards et d’ivrognes contents de leurs sorts. Ils s'accompagnent durant Singing Sculpture d'une canne et d'un gant qu'ils portent, ainsi qu'un magnétophone qui lit cette musique datant du music-hall. Celle-ci parle de la condition humaine. C’est un hymne à la vie de vagabonds vivant sous les arches d’un pont. D’où leurs performances sous un viaduc de chemin de fer dès leurs débuts.
Underneath the Arches est la chanson, de par les paroles, leurs sens et leur contenu qui leur a donné l’idée de la Singing Sculpture et pas l’inverse. Ils se retrouvaient beaucoup dans les paroles car c’est ce qu’ils étaient à l’époque, c'est-à-dire complètement démunis. Ils erraient beaucoup. Et leur quartier de Spitalfields était celui des clochards, beaucoup erraient nuit et jour. Cette chanson a eu une résonance particulière en eux, car elle parlait de leur existence. De cette manière, ils parviennent à instituer un lien avec le spectateur, qui peut s'y reconnaître également.
Underneath the Arches fait référence au monde des déclassés, une orientation qui rappelle les affirmations du duo qui considèrent leurs œuvres comme allant à rebours des artistes contemporains de leur époque.
Un certain nombre de leurs travaux du début des années 1970 consistait simplement à se saouler tous les deux, habituellement avec du gin. Smashed (1973) est un ensemble de photographies d'une soirée d'ivresse, alors que Gordon's Makes Us Drunk est un film où le couple boit du gin de la marque Gordon en écoutant Elgar et Grieg, disant de temps en temps « Gordon nous rend très ivre » ou une autre phrase avec de légères variantes. Ce travail, comme beaucoup d'autres de Gilbert et George, est réalisé en restant le visage totalement impassible, imperturbable, en vrai pince-sans-rire.
Dans les années 1980 et 1990, une partie de leur œuvre concerne le sida : c'est notamment le cas de AD en 1987 (qui signifie AIDS David, en hommage à leur ami David Robilliard, mort du sida), Flow (1988) ou encore une série anticléricale, contre le positionnement de l'église sur le préservatif (série des Fuck Gods). "Ban religion is our motto", déclarent les deux artistes, leur devise étant de bannir la religion.
Les costumes d'hommes d'affaires qu'ils ont portés pour ces performances sont devenus une sorte d'uniforme pour eux, et ils apparaissent rarement en public sans les porter. Il est pratiquement impossible de voir l'un sans l'autre. Ils refusent de dissocier leurs performances de leur vie quotidienne, insistant sur le fait que tout ce qu'ils font est art. Ils se voient eux-mêmes comme « sculptures vivantes ».
Dans un entretien au début de l'année 2011, Gilbert & George révèlent d'où, comment, et pourquoi ils ont choisi les thèmes principaux pour ses œuvresEntretien..
Photomontages Le couple est certainement plus connu pour ses photomontages de grand format, comme Cosmological Pictures (1993), souvent teintés en couleurs extrêmement vives, contrastés, et avec des grilles noires en surimpression, le tout ressemblant à des vitraux. L'image de Gilbert & George est souvent présente dans ces travaux, avec des fleurs et des jeunes gens, leurs amis. Leurs premiers travaux dans le genre étaient en noir et blanc, avec des touches de rouge et de jaune dans les séries suivantes.
Puis, ils ont utilisé une gamme de couleurs plus audacieuse. Leur travail de 2005, , est revenu à une palette plus sombre et plus foncée.
Leur série de photos (1995) a contribué à attirer l'attention des médias.
En 1986, Gilbert & George ont attiré la critique des commentateurs de gauche pour la série de photos montrant avec de belles couleurs des stéréotypes de personnes du quartier de Londres, par exemple des skinheads.
Pendant de nombreuses années, ils ont résidé à .
En 2000, ils ont changé de galerie pour être représentés par la galerie White Cube.
Quelques œuvres
Mental n°3, 1976, musée d'art moderne de Fort Worth, Fort Worth Praying Garden, 1982, musée national d'art moderne, Paris Blooded, 1983, musée de Grenoble, Grenoble Dream, 1984, musée Solomon R. Guggenheim, New York Wake, 1984, musée Guggenheim de Bilbao, Bilbao Live's, 1984, Museum of Modern Art, New York Death, Hope, Life and Fear, 1984, Tate Modern, Londres Class War, Militant, Gateway, 1986, fondation Louis Vuitton, Paris Here, 1987, Metropolitan Museum of Art, New York Faith Drop, 1991, Scottish National Gallery, Edimbourg Fates, 2005, Tate Modern, Londres
Prix Ils ont reçu le prix Turner en 1986, et ont représenté le Royaume-Uni à la Biennale de Venise en 2005.
Expositions Années 1970 , 1972, 20 photographies, 25,5 × (chacune), musée d'art de Toulon.
Années 1980 Centre Pompidou,1981 Rudi Fuchs, Gilbert & Georges. L'œuvre en images/1, Gallimard, 2007, p.24-27. Biennale de Paris, Paris, 1985 Musée Solomon R. Guggenheim, Gilbert and George, New York (États-Unis), 1985 CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, Bordeaux, 1986Rudi Fuchs, Gilbert & Georges. L'œuvre en images/1, Gallimard, 2007, p.58-61
Années 1990 National art Gallery, Gilbert & George China Exhibition, Pékin (Chine, 1993 Musée d'art moderne de la ville de Paris, Paris, 1997
Années 2000 Musée d'art contemporain de Chicago, Nineteen Ninety Nine, Chicago (États-Unis), 2000 Galerie Baronian Francey, Jack Freak Pictures, Bruxelles, 2009 Brooklyn Museum, Gilbert & George, New York (États-Unis), 2008-2009 Tri Postal, au sein de l'exposition Passage du Temps-Collection François Pinault Foundation, Lille, 2007 Tate Modern, Gilbert & George, Londres (Royaume-Uni), 2007 Musée d'art moderne de Saint-Étienne, Gilbert & George, Saint-Étienne, 2005 Lehmann Maupin Gallery, Perversive Pictures, New York (États-Unis), 2004 Années 2010 Palais des beaux-arts de Bruxelles, Gilbert & George, Jack Freak Pictures, Bruxelles (Belgique), 2010 Centro de arte contemporáneo de Málaga, Gilbert & George, Jack Freak Pictures, Malaga (Espagne), 2010 Musée Küppersmühle, London Pictures, Duisbourg (Allemagne), 2013 Galerie Thaddaeus Ropac Pantin , The Beard Pictures, Pantin, 2017-2018.
Notes et références
Bibliographie Gilbert & George, The Ten Commandements, collection « L'art en écrit », éditions Jannink, Paris, 1995 Daniel Farson, , HarperCollins, Londres, 2000. Gilbert & George, l'œuvre en images, Gallimard, 2007. Isabelle Baudino, Marie Gautheron (ed.), Gilbert & George / E1, ENS Éditions, Lyon, 2005. François Jonquet, Gilbert & George, intime conversation avec François Jonquet, Les Cahiers Rouges, Éditions Grasset, 2016 d'art et de culture, Couverture du magazine, numéro 26 (été 2014) Pierre Saurisse, « Les doigts dans la porte : la vie publique de Gilbert & George, œuvre vivante » in Image de l'artiste, sous la direction d'Éric Darragon et Bertrand Tillier, Territoires contemporains, nouvelle série - 4 - mis en ligne le . URL : http://tristan.u-bourgogne.fr/CGC/publications/image_artiste/Pierre_Saurisse.html Rousseau, Paul (dir.), Cosa Mentale : art et télépathie au XXe siècle, cat. exp., Metz, Centre Pompidou-Metz, Gallimard, 2015.
Liens externes
Gilbert & George at Lehmann Maupin Gallery
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