Le musée des Arts décoratifs (à ne pas confondre avec Les Arts Décoratifs, qui est l'association chapeautant le musée, la bibliothèque.) est un musée parisien, situé rue de Rivoli, dans l'aile Marsan du palais du Louvre, qui a pour objectif la valorisation des beaux-arts appliqués et le développement de liens entre industrie et culture, création et production. Il conserve l'une des plus importantes collections d'arts décoratifs au monde. Le musée poursuit l'objectif qui a présidé à sa fondation : « entretenir en France la culture des arts qui poursuivent la réalisation du beau dans l'utile ».

Il fait partie de l'ensemble plus vaste de l'association privée MAD (dénommée Les Arts Décoratifs jusqu'en ), fondée en 1882.

Histoire Initialement envisagé en 1879 sur l’emplacement du palais d'Orsay incendié en 1871, le musée des Arts décoratifs est inauguré le dans l'aile et le pavillon de Marsan du palais du Louvre à la suite d'aménagements dirigés par l'architecte Gaston Redon. Il a été profondément réaménagé en 1996, lors de la réalisation du projet du Grand Louvre, avec l'installation définitive du musée de la Mode et du Textile pour sa réouverture en . Le musée de la Publicité, conçu par l’architecte Jean Nouvel, s'est adjoint à l'ensemble en .

Direction Paul Gasnault : 1867-1898 Louis Metman : 1898-1941 François Mathey : 1955-1986 Yvonne Brunhammer : 1986-1991 Danièle Giraudy : 1991-1994 Pierre Provoyeur : 1994-1996 Marie-Claude Beaud : 1996-1999 Béatrice Salmon : 2000-2013 Olivier Gabet : 2013-2022« Olivier Gabet, nouveau directeur des musées des Arts Décoratifs » sur le site du musée des Arts décoratifs, le 2 septembre 2013. Christine Macel : 2022-2025 Bénédicte Gady : depuis 2025

Collections

vignette|gauche|Salle du japonisme. Les diverses collections du musée regroupent environ dont sont présentés au public. Elles sont réparties en cinq départements chronologiques (Moyen Âge - Renaissance, –, , Art nouveau - Art déco, Moderne-Contemporain) et dans six départements thématiques : arts graphiques (dessins, photographie, papiers peints), bijoux, jouets, verre, mode et textile, publicité et graphisme. Le musée dessine un parcours chronologique de l’évolution de la production artistique sous tous ses aspects dans les arts décoratifs depuis le Moyen Âge jusqu'au design contemporain : le mobilier, les arts de la table, les arts graphiques, l'orfèvrerie, le verre, la céramique, le papier peint, la tapisserie, la peinture et la sculpture sont représentés dans les collections. La plupart des collections du musée proviennent des nombreux dons et legs dont il a bénéficié depuis sa création et elles reflètent donc également le goût des collectionneurs selon les époques. Le musée abrite également la donation Jean Dubuffet et le musée du jouet. Y sont également présentes des œuvres du sculpteur Emmanuel Collin qui fut, en 1987, le plus jeune artiste à avoir exposé dans ce muséeCatalogue de l'exposition de l'artiste Emmanuel Collin au musée des Arts décoratifs à Paris en 1987..

Départements chronologiques vignette|Marine avec vache. Au-dessus du gouffre (1888) de Paul Gauguin. La collection de peintures, répartie tout le long du parcours chronologique des collections, couvre la période allant du avec de nombreux panneaux gothiques espagnols, italiens et flamands ainsi que des œuvres de peintres tels que Jan van Kessel, Alessandro Magnasco, Alexandre-François Desportes, Charles de La Fosse, Jean-Baptiste Oudry, François Boucher, Giambattista Tiepolo, Giandomenico Tiepolo, Hubert Robert, Philippe-Jacques de Loutherbourg, Bernardo Bellotto, Gaspare Diziani, Jacques-Louis David, Camille Moreau-Nélaton, Paul Gauguin, Henri-Edmond Cross, James Ensor, Henri Matisse ou Jean Dupas.

Biagio di Antonio Tucci est représenté par La Rencontre de Jason et Médée, Lucas Cranach l'Ancien par Vénus et l'Amour voleur de miel, Pierre-Antoine Baudouin par L'Épouse indiscrète et La Lecture, Louis-Léopold Boilly par La Famille Gohin, Jules Bastien-Lepage par Petit Cireur de bottes à Londres, Giovanni Boldini par Portrait de Georges Goursat, dit Sem, Marie Laurencin par Femmes à la colombe et Jean Dubuffet par les Portraits de Jean Paulhan, Hôtel du Cantal et Pisseur à droite.

Moyen Âge / Renaissance (salles 2 à 9) Ce département couvre une période de 400 ans allant du . La collection comprend plus de .

(salles 10 à 30) Dès les origines du musée, ce département regroupait des œuvres à vocation encyclopédique. Comptant aujourd'hui près de , celles-ci offrent un panorama quasi complet des arts décoratifs de l'époque. Environ sont présentées dans les galeries, où sont reconstituées quelques intérieurs d'époque, comme le salon Talairac et le salon de l'hôtel de Serres.

(salles 31 à 42) Ce département compte un peu plus de dont plus de 800 sont exposées dans 13 salles alternant des évocations d'intérieur, des présentations en vitrines et des scènes d'époque. Parmi les 450 pièces de mobilier se distinguent des ensembles complets d'époque Empire et Restauration, du mobilier royal déposé par le Mobilier national, et des meubles exceptionnels provenant de l'industrie ou des Expositions universelles.

Les collections comprennent également plus de , de Sèvres, Paris ou Limoges. Environ d'orfèvrerie permettent d'admirer les productions des manufactures Odiot et Christofle, tels que le monumental « Surtout des cent couverts » de .

Plus de trois cents peintures et plus de cinq cents sculptures enrichissent le fonds du département.

Art nouveau / Art déco (salles 43 à 53) Cet ensemble comprend plus de représentant tous les courants des arts décoratifs, avec leurs représentants majeurs.

Quelques ensembles Art nouveau ont été reconstitués, de même pour la section Art déco, qui comprend quelques ensembles uniques comme l'appartement de Jeanne Lanvin (1925), ou le bureau-bibliothèque du Pavillon d’une ambassade française conçu par Pierre Chareau pour l'Exposition des arts modernes et décoratifs de Paris en 1925.

Moderne et Contemporain (salles 54 à 67) La période débute avec l'Exposition internationale des arts et techniques de 1937, et se poursuit jusqu'à la période actuelle. Ses collections se déploient sur 5 niveaux dans le pavillon de Marsan.

Départements thématiques Arts graphiques

Le département des Arts graphiques (officiellement « département des dessins, papiers peints et photographie ») regroupe les fonds de dessins (environ du XIVe au XXIe siècle), de photographies, ainsi que les fonds de l'ancien département des papiers peints, créé en 1967, qui abrite représentant plus de trois siècles de création.

Galerie des bijoux La galerie des bijoux du musée est constituée de allant de l’Antiquité à l’époque moderne et dont environ sont exposées. Il s'agit du plus important ensemble de bijoux des collections françaises Le parcours est chronologique et offre un panorama de la joaillerie et de son histoire du Moyen Âge jusqu'à la période contemporaine. Néanmoins une partie des vitrines présente également la production des bijoux à partir des matériaux bruts et des pierres précieuses ou fines utilisés. Les collections proposent des pièces représentatives du Moyen Âge et de la Renaissance, un bel ensemble de joaillerie du et une très grande diversité de pièces pour le .

L'Art nouveau est représenté par un ensemble exceptionnel de bijoux notamment créés par Georges Fouquet, Lucien Gaillard, la maison Vever ou encore René Lalique. L'Art déco et la bijouterie des années 1930 est aussi bien illustrée avec en particulier les créations des joailliers de la place Vendôme, Boucheron et Cartier et d'autres créateurs français Toute une section de la galerie est consacrée au bijou depuis 1940 avec de nombreuses pièces de créateurs français, des bijoux d'artistes (Georges Braque, Alexander Calder, Henri Laurens ou Jean Lurçat) et un bel ensemble de créations européennes et de bijoutiers indépendants. Les dons ont été important pour la constitution de la galerie, notamment de la part de maisons de joaillerie comme Cartier, Boucheron, Van Cleef & Arpels, JAR, Chanel, Mellerio et Lorenz Baümer qui sont par conséquent bien représentées dans la collection.

Verre La collection comporte plus de en verre allant du à nos jours. Des créateurs célèbres comme Lalique, Baccarat, Saint-Louis, Tiffany, Gallé ou Daum y sont présentés, dans ce qui constitue l'ensemble le plus riche et le plus varié de France.

Galerie des jouets vignette|Vilac, 100 ans de jouets en bois. La collection de jouets du musée, constituée à partir de 1905, compte aujourd'hui plus de et jouets datant du milieu du jusqu'à nos jours. Ceux-ci ont été réunis grâce au don d'amateurs et de collectionneurs ainsi que d'industriels et d'ateliers de jouets. Cette collection est présentée à travers deux expositions thématiques annuelles.

Mode et textile En 1905, le musée des Arts décoratifs possède une importante collection textile (soieries, broderies, dentelles, toiles imprimées), enrichie à partir de 1948 grâce au concours de l'Union française des arts du costume (UFAC).

vignette|droite|Exposition Thierry Mugler.

Estimée à plus de , la collection se compose de costumes, accessoires, textiles ainsi que d'un important fonds de photographies et d’art graphique. En 1981, un accord scelle l’alliance de ces deux collections, donnant naissance au musée des Arts de la mode en 1986.

Rebaptisée musée de la Mode et du Textile en 1997 puis intégré au musée des Arts décoratifs, la collection compte aujourd'hui plus de 152 800 œuvres comprenant costumes, accessoires et textiles du à nos jours, présentés sur . Les noms des plus grands créateurs y sont réunis, de Paul Poiret à Popy Moreni, de Madeleine Vionnet à Christian Lacroix, de Christian Dior à Yves Saint Laurent.

Publicité et design graphique Les premières affiches sont entrées dans les collections au début du . Un département Affiches est créé en 1972 puis, un musée de l’Affiche est officiellement créé en 1978. Installé rue de Paradis en 1981, il devient musée de la Publicité, avant de rouvrir en 1999 au 107 rue de Rivoli, dans des galeries aménagées par Jean Nouvel.

Outre le fonds d'environ jusqu'à nos jours, les collections se sont enrichies de films publicitaires, d’annonces de presse, de spots radio et d'objets promotionnels.

Le musée des Arts décoratifs organise également de nombreuses expositions thématiques.

Donation Jean Dubuffet Jean Dubuffet, l'un des artistes français majeurs du , a décidé en 1967 de faire don au musée de sa collection personnelle, représentative de son œuvre depuis le début de sa carrière artistique. Composée de , et de 1942 à 1966, elle est exposée dans une galerie spécifique dont la présentation change régulièrement. Hôtel du Cantal et Pisseur à droite sont deux peintures susceptibles d'y être montrées.

Réserves Le musée expose seulement 20 % des œuvres possédées. Le reste est conservé dans des réserves, autrefois situées dans les profonds sous-sols des musées. Cependant, face au risque de crue de la Seine et d'inondation des sous-sols, il fut décidé que ces réserves devaient impérativement être déplacées dans un endroit sûr. Des immenses entrepôts sécurisés servent à la conservation des œuvres non exposées. Certaines demeurent sous les bâtiments pour plusieurs raisons, notamment les œuvres en attente de rénovation ou de transit, ou encore les œuvres de remplacement et les objets et meubles utiles pour leur exposition.

Sous très haute surveillance, les réserves voient leur climatisation constamment contrôlée (température constante, 70 % d'hygrométrie) pour éviter toute détérioration de leur contenu.

Fréquentation En 2025, le musée revendique plus de 650 000 visiteurs dans ses murs et 304 000 lors d'expositions réalisées à l'extérieur de l'établissement.