Paul Ardenne, né le , est un historien, historien de l'art, commissaire d'exposition et écrivain français.
En sa qualité d’historien de l’art, il est spécialisé dans l’art contemporain. Il a enseigné l’histoire de l’art contemporain à la Faculté des Arts de l'université d'Amiens. Il est membre de l'Aica France ( Association internationale des critiques d'art)
Biographie De son nom de naissance Bertrand Gervais, Paul Ardenne est né dans une famille d'agriculteurs charentais, il est le second enfant d’une fratrie de sept. Il étudie les lettres, l'histoire et la philosophie dans les facultés de Poitiers et de Toulouse, avant de faire une thèse en histoire de l'art à l'université de Picardie d'Amiens ("La création plastique contemporaine, formes et contraintes", 1960-2000) sous la direction de l’historienne de l’art Laurence Bertrand-Dorléac avec laquelle il continue de travailler.
Agrégé d'Histoire et docteur en Histoire de l'Art, il rencontre à Paris le commissaire d'expositions Ami Barak, ainsi que Catherine Millet, fondatrice-directrice dArt Press, et José Alvarez, qui dirige les éditions du Regard.
Travaux La recherche de Paul Ardenne se focalise sur l'art contemporain (Art, L'âge contemporain, 1997 et Art le Présent, 2009), le corps (Portraiturés, 2003 ; L'Image corps, Figures de l'Humain dans l'art du et Extrême, Esthétiques de la limite dépassée, 2006), l’architecture (Terre Habitée, 2005 et Architecture, le Boost et le Frein, 2020) et l'art dans l'espace public (Un art contextuel, 2002 et Heureux, les créateurs?, 2015).
En tant que témoin et analyste de la culture de son époque, Paul Ardenne se situe dans une position d’inclusion agrégeant l’art en contexte réel (art d’intervention et d’implication sociale directe), les représentations extrêmes, l’architecture radicale, la photographie prospective ou ce qu’il appelle l’art «entrepreneurial», sans exclure les esthétiques dites de la réconciliation de soi (Portraiturés, 2003 et Pierre et Gilles, 2007)..
Paul Ardenne donne des conférences dans tous les domaines de l’art et de l’architecture, ainsi que dans le domaine de la vidéo d’art.. Entre 2011 et 2019, il participe en qualité de conférencier à des soirées bimensuelles de projections vidéos à thème, appelées « videoforever »Voir sur videoforever.wordpress.com. organisées par Barbara Polla. Ces sessions académiques, qui ont pour objectif de promouvoir l’art vidéo, se déroulent dans divers lieux et pays notamment au Palais de Tokyo, au Musée de la chasse et de la nature, à l'atelier de l'artiste Frank Perrin, à Helsinki, à Sydney et à la Station Beirut.
Parmi les expositions de Paul Ardenne. (sélection) : Ailleurs, 2011 et WANI (co-commissariat de Marie Maertens), contraction orale de OANI pour « Objets Artistiques Non Identifiés », 2011. ; L'histoire est à moi, Printemps de Septembre à Toulouse (2012). ; Dendromorphies, créer avec l'arbre, 2016., Humanimalismes, 2020. et Courants verts, créer pour l'environnement, 2019-2020..
Dans son essai Un art écologique, création plastique et anthropocène , il s'intéresse aux artistes plus respectueux de la nature et engagés dans les questions environnementales.
Publications académiques Paul Ardenne est l’auteur de nombreux essais. Il collabore depuis 1990 à des revues telles que Art Press, Beaux Arts magazine, Omnibus, Le Voyeur, La Recherche photographique, L’Image, Parpaings, Visuels, Archistorm, Nuke, Synesthésie, L’Art même (Belgique), Esse arts + opinions (Canada), Inter, art actuel. ou Figures de l'art en France, dont il est membre du comité de rédaction.
Paul Ardenne écrivain En tant qu'écrivain, romancier et essayiste, Paul Ardenne s'attache à définir l'identité contemporaine complexe. L'ensemble de ses textes littéraires ont fait l'objet d'un essai exhaustif.. D'abord intéressé par le nouveau roman, il abandonne bientôt ce modèle au profit d’une écriture en quête d’incarnation et de présence au réel.. Ses romans sont souvent élaborés en fonction d’une contrainte. Selon ses faces (inédit, 1985), construit sur le modèle « simultanéiste », condense l’action en quelques heures. La Halte (1988, publication 2005) se passe en trois heures et en un seul lieu, au bord d’un fleuve; Nouvel Âge (1989, publication 2006), le temps d’un unique week-end; ces deux romans sont réunis ensuite dans une publication unique, Posthumes.. La série des Rochelaises (dont le premier volume, Sans visage, est publié par les éditions Grasset en 2012) expérimente un nouveau langage, oral, qui accentue la proximité avec le lecteur... La fable et la parabole sont des formes d’expression volontiers utilisées par Paul Ardenne, ainsi dans Sans visage, Roger pris dans la terre (2017) et Comment je suis oiseau (2014)., où l’auteur raconte comment, enfant, il « est » un oiseau.. Belly le Ventre, roman picaresque., est publié en 2017 et L'Ami du Bien en 2020.. La figure de l’humain qui se dégage des romans de Paul Ardenne est le plus souvent incertaine, diffractée, relative, et laisse une large part à l’expérience comme vecteur de la construction de soi. Les seules « vérités » humaines, à l’opposé l’une de l’autre, sont le ressenti et le déterminisme biologique.
Il a également écrit des fragments de sa propre biographie, disséminés dans plusieurs ouvrages : Moto notre amour (Flammarion, 2011), un traité d’esthétique personnelle relatif à sa pratique de la moto, de nature hédoniste et idéaliste. : L’Histoire comme une chair (La Muette/BDL, 2012), où il définit son rapport intime à la grande Histoire..
Ouvrages Essais Capc-musée 1973-1993, Éditions du Regard, 1993 La Création contemporaine entre structures et système, Publications de l’École des beaux-arts de Rouen, 1996 Analyser l’art vivant, s’il se peut (un constat de balbutiement), Publications de l’École des Arts décoratifs de Strasbourg, 1997 Art, l’âge contemporain : une histoire des arts plastiques à la fin du , Éditions du Regard, 1997 Celui qui empile les cadavres, suivi de Catherine Poncin post-photographe, Filigranes, Paris, 1999 ; textes de Paul Ardenne et photographies de Catherine Poncin Patrick Mimran, Babel TV, Éditions du Regard, 1999 L’Art dans son moment politique, La Lettre volée, 2000 L’Image Corps - Figures de l’humain dans l’art du , Éditions du Regard, 2001 Un art contextuel, Flammarion, 2002 ; rééd. coll. « Champs », 2004 Codex Rudy Ricciotti, Birkhäuser/Ante Prima, 2003 I sette Palazzi celesti Anselm Kiefer, Éditions du Regard, 2004 Manuelle Gautrand: architectures, Éditions Infolio, 2005 Topiques/Topics Alain Sarfati architecte/architect, Ante Prima-Éditions du Layeur, 2005 Terre habitée : humain et urbain à l’ère de la mondialisation, Archibooks, 2005 ; édition augmentée et enrichie, Archibooks, 2013 Contacts (l’architecture de Philippe Gazeau), Ante Prima-AAM, 2006 Extrême : esthétiques de la limite dépassée, Flammarion, 2006 Images-mondes: de l'événement au documentaire, en collaboration avec Régis Durand, Monografik, 2007 Pierre et Gilles, Taschen, 2007 Lorient, Cité de la voile Éric Tabarly, Éd. Archives d’architecture moderne, 2008 Palais du cinéma à Venise, 5+1AA, Rudy Riciotti, Éd. Archives d’architecture moderne, 2008 Cityrama FGP, Archibooks, 2008 Maro Michalakakos : violente beauté = Violent Beauty, Monografik, 2009 Art, le présent : la création plastique au tournant du , Éditions du Regard, 2009 Moto, notre amour, Flammarion, 2010 Peintures: please, pay attention, please, en collaboration avec Barbara Polla, La Muette-Le Bord de l'eau, 2010 Architecture émotionnelle: matière à penser, dir. de publ. en collaboration avec Barbara Polla, La Muette-Le Bord de l’eau, 2010 (avec 1 DVD) Corpopoétique#1: aimer regarder la victime comme soi-même, ouvrir/couvrir, La Muette-Le Bord de l’eau, 2011 100 artistes du Street art (dir. de publ.), La Martinière, 2011 (5 Pointz, André, Ash, L'Atlas, Shimon Attie, Banksy, Basco-Vazko, Bäst, Cédric Bernadotte, Blade, Blek le Rat, C 215, Calma, Sara Conti, Cope2, Cornbread, Cripta, Cyclos, Les Déboulonneurs, Delta, D*Face, Diuf, Doze Green, Dzus, David Ellis, El Mac, Ericailcane, Faile, Shepard Fairey, Setlios Faitakis, Jean Faucheur, Furura, Guerilla Girls, Keith Haring, Sean Hart, Maya Hayuk, HuskMitNavn, Ikon, Invader, Iz the Wiz, Jace, Jef Aérosol, Mark Jenkins, JonOne, JR, Julio 204, Know Hope, Koralie, Olivier Kosta-Théfaine, Labrona, Lady Aiko, Lady Pink, Ligne Rouge (Louis Pavageau aka Ligne Rouge), Loomit, Barry McGee, Lucy Mclauchlan, MC Yan, Jérôme Mesnager, Miss.Tic, Miss Van, Mist, Moneyless, Monotremu, Monsieur Chat, Nunca, Alexandre Orion, Os Gêmeos, Ernest Pignon-Ernest, PIPS:lab, Pixaçao, Quik, Lee Quinones, reach, Rero, Les Frères Ripoulin, Evan Roth, Saber, Sam3, SAMO, kenny Scharf, Seen, Sixeart, Slinkachu, Swoon, Tag, Taki 183, Tanc, Tape Art, Underbelly Project, United Graffiti Artists, Urban, media research, Vhils, Videoman, Vitché, Dabn Witz, Zevs, Zhang Dali, Gérard Zlotykamien, Zonenkinder, Zoo Projetc). L’Histoire comme une chair, La Muette-Le Bord de l’eau, 2012 Aqua vitalis: positions de l'art contemporain, dir. de publ. en collaboration avec Claire Tangy, La Muette, Le Bord de l'eau, 2013 Un art écologique: création plasticienne et anthropocène, postface de Bernard Stiegler, La Muette-Le Bord de l'eau, 2018
Écrits Littéraires La Halte, QUE, 2003 Nouvel Âge, QUE-Le Grand Miroir, 2007 Moto, notre amour, Flammarion, 2010 Sans Visage, Grasset, 2012 L'Histoire comme une chair, La Muette/Bdl, 2012 Comment je suis oiseau , Le Passage, 2014 Belly le Ventre, La Muette BDL, 2017 Roger-pris-dans-la-terre, La Muette BDL, 2017 Apologie du dragster, l'espace-temps intense, La Muette BDL, 2019 L'Ami du Bien, La Muette BDL, 2020
Architecture Codex (Rudi Ricciotti), Birkhaüser, 2004. Terre habitée. Humain et urbain à l'ère de la mondialisation, Bookstorming, 2005, éd. augmentée 2010. Manuelle Gautrand : architectures, InFolio, 2004. Topiques/Topiques : Alain Sarfati architecte, Le Layeur, 2005. Contact (Philippe Gazeau architecte), AAM, 2006. Dernières nouvelles. Architecture et habitat étudiant en Europe (avec Sophie Nemoz), AAM, 2008. 5+1AA architectures - Le nombril des rêves, AAM, 2008. Au-delà des apparences (Brunet Saunier Architecture), AAM, 2008. Cityrama, Archibooks, 2009. La Maison Trapèze, Archibooks, 2009. Architecture et matière, AAM, 2010. Jean-Paul Viguier architecture, AAM, 2010. Architecture émotionnelle : matière à penser (avec Barbara Polla), La Muette, 2011. In / Out (Franklin Azzi Architecture), AAM, 2014. Droits et Devoirs, AAM, 2014. Réalisme magique, AAM, 2014. I'm an Architect. Architecture et générosité (avec Alfonso Femia), AAM, 2020. La « Bonne Ville ». Pour une architecture bienveillante (avec Alfonso Femia), AAM, 2021. Architecture. Le Boost et le frein (Comment l’humain bâtit au siècle), La Muette/BDL, 2021.
En collaboration avec Jacques Coulais, Opus, Figuier, 1990 avec Ami Barak, Guide Europe des musées d’art moderne et contemporain, Art Press, 1994 1989, ouvrage collectif sous la direction de P. Ardenne, Éditions du Regard, 1995 avec Pascal Beausse et Laurent Goumarre, Pratiques contemporaines : l’art comme expérience, Dis-Voir, 1999 avec Alice Laguarda, Christian Hauvette architecte, Éd. Jean-Michel Place, 2001 La Passion de la victime (coll.), QUE, 2003 avec Élisabeth Nora, Portraiturés, Éditions du Regard, 2003 Ouvrir Couvrir (coll.), Verdier, 2004 avec Pierre Assouline, Anselm Kiefer au Grand Palais, Éditions du Regard, 2007 avec Jeff Koons, Pierre et Gilles au Jeu de Paume, Éditions Taschen, 2007 avec Régis Durand, Images-monde : de l’événement au documentaire, Monografik, 2007 avec Sebastian Redecke, Brunet Saunier Architecture, au-delà des apparences, Ante Prima, 2007 avec Alfonso Fermia, Gianluca Peluffo, Ernesta Caviola, Sebastian Redecke et Vittorio Savi, Le Nombril des Rêves, Ante Prima, 2008