Le Club Mickey (The Mickey Mouse Club) est un ensemble de trois émissions de télévision américaines. Diffusé entre le et le sur ABC et a été relancée dans les années 1970 puis les années 1990 sur Disney Channel. Ces émissions avaient comme principe commun d'inviter des enfants talentueux à chanter devant le public et ont permis de populariser de nombreux chanteurs, surnommés Mouseketeer.
Cette émission fait suite à la création du Mickey Mouse Club en 1930, un club destiné aux enfants dans lequel apparaissait le personnage Disney, Mickey Mouse.
Le programme des années 1950 L'émission The Mickey Mouse Club est la seconde émission produite par Walt Disney après celle lancée en 1954 sous le nom de Disneyland, rebaptisée ensuite Le Monde merveilleux de Disney. Les deux séries avaient pour but d'aider à financer et à promouvoir le parc Disneyland Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, . Mais comme Walt Disney était trop occupé par les différents projets qu'il menait, il confia la conception et le développement de cette émission à Bill Walsh aidé au début par Hal Adelquist. Le résultat fut une émission de variétés à destination des enfants comprenant des séquences régulières comme un journal, un dessin animé, un épisode d'une série, des saynètes et des chansons Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, . Une innovation de l'émission a été la systématisation d'une chanson de présentation des participants (souvent une partie) nommé Mouseketeer Roll Call. L'émission a été testée dans la zone de Philadelphie avant sa diffusion sur le réseau d'ABC Leonard Goldenson et Marvin Wolf, Beating the odds, . Afin de financer la production, le studio Disney a eu recours à la publicité au travers de annuels avec des entreprises de chacun dont Mattel, seul fabricant de jouets, des céréaliers, des marques de dentifrices et de bonbons. Stephen Kline précise que le premier jouet ayant été l'objet de publicité télévisuelle est M. Patate en 1952, année de son invention, mais qu'au milieu des années 1950 la plupart des fabricants n'utilisait pas ce média.
La première de cette émission a eu lieu le lundi sur ABC, comme un programme de semaine, du lundi au vendredi, avec . supplémentaires ont été « ajoutés » lors de la seconde saison portant le total à 39. La musique du générique, baptisée The Mickey Mouse March a été écrite et composée par Jimmie Dodd. Elle était reprise en ralentissant le dernier couplet à la fin de l'émission. Dodd écrivit aussi de nombreuses chansons pour l'émission et les séries.
L'émission avait aussi un but éducatif et social, les jeunes spectateurs découvraient au travers de situations de tous les jours des moyens de développer leur sens commun et le respect des plus âgés. Mattel dépense près d'un demi-million d'USD en publicité dans l'émission en 1955 Jimmy Johnson, Inside the Whimsy Works, .
En 1955, un contrat est signé entre Disney, Golden Records et ABC pour les musiques issues de l'émission The Mickey Mouse Club, le premier fournissant les chanteurs, le second les masters et ABC assurant la distribution via son nouveau label, ABC Records Jimmy Johnson, Inside the Whimsy Works, . Mais Golden s'est rapidement retiré et au bout d'un an, le studio Disney a assuré lui-même la production des masters puis la distribution au travers d'un label interne Disneyland Records.
Au total l'émission comprend d'une heure et 130 d'une demi-heure, diffusés sur ABC jusqu'au puis en syndication de 1962 à 1965, et à nouveau à partir de 1975. C'est en raison de la popularité de cette rediffusion de 1975 qu'une nouvelle version de l'émission a été entamée dans les années 1970.
Membres L'émission The Mickey Mouse Club était présentée par Jimmie Dodd, un compositeur devenu le « chef Mouseketeer » à la fois sur et en dehors de l'écran. Il donnait aussi durant des séquences éducatives des encouragements et des conseils aux jeunes spectateurs afin de faire les bons choix moraux. Ces petites « homélies » ont été surnommées des « Doddismes ». Roy Williams, un artiste Disney se joignait aussi à l'émission, en tant que « Grand Mooseketeer », un coprésentateur. C'est Roy qui suggéra l'utilisation des oreilles de Mickey (« Mouseke-ears ») portées par l'équipe baptisée Mouseketeers. Les chorégraphies de la première année sont conçues par Burch Mann.
D'autres adultes, considérés comme n'étant pas des Mouseketeer apparaissaient dans les séquences :
Tim Considine Tommy Kirk Roberta Shore aussi appelée Jymme Shore Steve Stevens, (un acteur homonymie du chanteur) David Stollery Judy Nugent Kevin Corcoran, surnommé « Moochie » J. Pat O'Malley Sammy Ogg Alvy Moore Julius Sumner Miller, surnommé « Professor Wonderful »
Le reste de l'équipe est essentiellement composé d'enfants et de préadolescents. Les jeunes réalisaient des prestations musicales et dansantes ainsi que des saynètes et les séquences éducatives. Parmi cette équipe, un groupe de jeunes devint plus populaire que les autres, en raison de leurs physiques ou de leurs aptitudes. Ces Mouseketeers furent baptisés la « Red Team » et comprenaient :
Annette Funicello Tommy Cole Darlene Gillespie Cheryl Holdridge (arrivée en 1956) Bobby Burgess Doreen Tracey Cubby O'Brien Karen Pendleton Lonnie Burr Sharon Baird
Les autres Mouseketeers de cette époque sont : Nancy Abbate, Don Agraticonnu plus tard sous le nom de Don Grady et jouant le rôle de « Robbie » dans la série Mes trois fils (My Three Sons), Sherry Alberoni, Billie Jean Beanblossom, Johnny Crawford, , Eileen Diamond, Dickie Dodd, Mary Espinosa, Bonnie Lynn Fields, Judy Harriet, Linda Hughes, Dallas Johann, John Lee Johann, Bonni Lou Kern, Charlie Laney, Larry Larsen, Paul Petersen, Lynn Ready, Mickey Rooney Jr., Tim Rooney, Mary Lynn Sartori, Bronson Scott, Michael Smith, Jay-Jay Solari, Margene Storey, Ronnie Steiner, Mark Sutherland et Don Underhill.
Dennis Day fut Mouseketeer durant deux saisons, les autres ne l'étant que pour des périodes plus courtes. Larry Larsen, présent durant la saison 1956-57, fut le plus vieux Mouseketeer, né en 1939 et donc âgé de 18 ans.
Parmi les nombreux jeunes auditionnés pour l'émission, certaines futures célébrités ne furent pas prises dont Paul Williams (futur auteur-compositeur) et Candice Bergen (future actrice).
La plupart de ces Mouseketeers ont été réunis lors d'une émission spéciale du Monde Merveilleux de Disney en .
La programmation L'émission était diffusée tous les jours de la semaine mais sur une durée variant selon les saisons : une heure de 17h à 18h durant les deux saisons 1955-1956 et 1956-1957 une demi-heure de 17h à 17h30 durant la saison 1957-1958 une demi-heure de 17h à 17h30 durant la saison 1958-1959 mais étaient des rediffusions, coupées à 30 minutes des émissions des deux premières saisons. Les séquences avec les enfants étaient présentées seulement les lundi, mercredi et vendredi tandis que les séries étaient rediffusées le mardi et le jeudi.
Chacune des émissions avait un thème quotidien, repris hebdomadairement, et qui définissait les différents séquences de l'émission : Lundi : Loisirs en musique Mardi : L'invité Mercredi : Tout peut arriver Jeudi : Le cirque Vendredi : Revue de talent
Elle comprenait plusieurs séries télévisées dont : The Adventures of Spin and Marty avec Tim Considine et David Stollery Hardy Boys avec Tim Considine et Tommy Kirk Corky and White Shadow avec Darlene Gillespie Walt Disney Presents: Annette avec Annette Funicello Adventures in Dairyland avec Annette Funicello, Sammy Ogg et Kevin Corcoran « Moochie »
Fin du programme La fin de la programmation en 1959 est attribuée à plusieurs facteurs dont : Les studios Disney ne faisaient pas de profit sur les produits dérivés L'émission n'attirait pas de sponsors, les programmes éducatifs étant boudés Beaucoup trop de publicité aurait été nécessaire pour financer l'émission
Walt Disney entama un procès contre ABC et gagna des dommages et intérêts. Toutefois il dut constater que les deux émissions The Mickey Mouse Club et Zorro n'auraient pu être diffusées sur aucun autre réseau télévisé. Seule l'émission Le Monde merveilleux en couleur de Disney resta à l'antenne jusqu'en 1972, quand débuta The Mouse Factory.
Syndication Malgré la fin de la production de nouvelles émissions, le public demandait sa diffusion. Elle fut alors proposée en syndication de 1962 à 1965 avec quelques nouveautés dans les séries telles que Fun with Science et Marvelous Marvin durant la saison 1964-1965.
Ces émissions d'origine ont été à nouveau rediffusées sous la pression de la demande des babyboomers à partir du jusqu'au . Depuis elles ont aussi été rediffusées plusieurs fois sur les chaînes câblées américaines et sur Family Channel au Canada, mais aussi quotidiennement en 1983 sur Disney Channel, qui venait d'être lancée outre-atlantique, plusieurs fois avant le lancement sur cette chaîne d'une nouvelle mouture fin 1989. La chaîne a ensuite continuer les rediffusions. La dernière en date est dans le bloc de programme Vault Disney entre 1995 et septembre 2002.
Le programme des années 1970 Dans les années 1970, Walt Disney Productions décida de faire revivre le concept du Mickey Mouse Club mais en apportant une modernisation cosmétique de l'émission. Intitulée The New Mickey Mouse Club, les principales évolutions sont un ré-enregistrement du générique en version disco et la présence de Mouseketeers de couleurs, afin d'intégrer la diversité ethnique. Toutefois le nouveau décor était beaucoup plus simple manquant des éléments artistiques de la première version. La programmation était assez proche avec une série, un court métrage en noir et blanc et un autre en couleur.
Les membres Parmi les nouveaux membres, certains sont devenus des vedettes. On peut noter : Lisa Whelchel, plus tard vedette de la série Drôle de vie (The Facts of Life) avant de devenir un auteur chrétien. Julie Piekarski est apparue dans la première saison de Drôle de vie au côté de Whelchel. Kelly Parsons est devenue une reine de beauté et a concouru pour Miss USA Shawnte Northcutte est apparue une fois dans Drôle de vie. Billy 'Pop' Attmore est une actrice de cinéma, apparue aussi dans la cinquième saison de la série The Brady Bunch (« Kelly's Kids ») et dans un rôle de truand débrouillard dans la courte série Eischied. Nita Dee (Benita DiGiampaolo) — née à Long Beach, Californie en 1966. Elle apparaît tut à la fin d'un épisode de L'Île fantastique
Les autres membres étaient : Scott Craig — né à Van Nuys, Californie en 1964; vécu ensuite à Las Vegas, décédé le . Mindy Feldman — née à Burbank, Californie, 1968, et sœur de Corey Feldman Angel Florez — née à Stockton, Californie en 1963; décédée le . Allison Fonte — née à Anaheim, Californie en 1964 Todd Turquand — née à Hollywood, Californie en 1964 Curtis Wong — né à Vancouver, Colombie-Britannique en 1962
À la différence de la version des années 1950, beaucoup ne sont pas restés liés avec Disney, une fois le succès venu.
La programmation Les thèmes quotidiens étaient : Lundi - Qui, Que, Quoi, Quand, Où et Comment. Mardi - Allons-y! Mercredi - Surprise Jeudi - Découverte Vendredi - Spectacle (à Disneyland, donné au Plaza Gardens)
Les paroles de la Mickey Mouse Club March ont été allongées de deux phrases supplémentaires : He's our favorite Mouseketeer, we know you will agree Take some fun and mix in love, our happy recipe.
Les séries ont été souvent remplacées par des films coupés en deux. Une nouvelle série a quand même été produite, The Mystery of Rustler's Cave avec Kim Richards et Robbie Rist Parmi les films on peut citer : Le Troisième Homme sur la montagne, Les Mésaventures de Merlin Jones et sa suite Un neveu studieux, Emil and the Detectives (renommé The Three Skrinks), Tonka (renommé A Horse Called Comanche), The Horse Without a Head (sur un cheval en bois) et Le Clown et l'Enfant (Toby Tyler, avec Kevin Corcoran).