Philippe Grandrieux est un cinéaste français né en 1954 à Saint-ÉtienneFrédéric Zarch, Dictionnaire historique du cinéma de Saint-Étienne, PU, Saint-Étienne, 2008, ..
Biographie Formation et débuts Après des études de cinéma à l'INSAS (son mémoire de fin d'études est consacré aux rapports entre cinéma et peinture.), Philippe Grandrieux présente sa première installation Via la vidéo à la galerie Albert Baronian (Bruxelles) en 1976.
Réalisations À partir des années 1980, dans le cadre de l'atelier de recherche à l'INA ainsi que pour LaSept/Arte, il propose des formes et des formats qui mettent en question le documentaire, l'information., l'essai. Ainsi il crée un laboratoire de recherche intitulé Live, qui produit quatorze films en plan séquence d'une heure, sans intervention de post-production avant leur diffusion. Robert Frank., Robert Kramer, Thierry Kuntzel, parmi d'autres, y participent.
En 1998, il réalise Sombre (mention spéciale du jury au festival de Locarno), son premier long métrage. Serge Kaganski dans Les Inrockuptibles. est le premier à le défendre : « Avec ce premier film stupéfiant, Philippe Grandrieux signe le manifeste risqué d'un cinéma sensoriel, minoritaire au pays du ciné-roman. » Raymond Bellour de son côté dans Trafic intitule son article de manière explicite : « Pour Sombre »..
Depuis, le travail de Philippe Grandrieux se déploie autour de la fiction (2002, La Vie nouvelle ; 2008, Un lac ; 2016, Malgré la nuit), du documentaire, de la performance, de l'installation, et se caractérise par une tension constante entre plasticité et narration. La Vie nouvelle, son second long métrage, en est l'exemple le plus vif. Le film est présenté dans de nombreux festivals (Toronto, Viennale, Rotterdam, Lincoln Center - New York…) et, peu après sa sortie en France, les éditions Léo Scheer, sous la direction de Nicole Brenez, publient un ouvrage La Vie nouvelle / nouvelle Vision réunissant plus de quarante textes qui répondent à la question :
En 2011, Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution. Masao Adachi reçoit le New Vision Award, au Cph:Dox de Copenhague puis le grand prix expérimental – Essai – Art Vidéo" au festival Côté court de Pantin et, enfin, le grand prix du documentaire au festival international du film de Tripoli (Liban).
En 2011, il entreprend la réalisation d'une trilogie sur La Vie nue« La vie nue (zôè) désigne chez les Grecs le simple fait de vivre, commun à tous les êtres vivants (animaux, hommes ou dieux), cette vie est distincte de la vie qualifiée (bios) qui indique la forme ou la façon de vivre propre à un individu ou à un groupe. »Homo Sacer, Le pouvoir souverain et la vie nue, Giorgio Agamben, Le Seuil, Paris, 1998., en référence au concept de Giorgio AgambenPerformances et films avec des danseurs, un travail produit par Annick Lemonnier pour Epileptic..
En 2013, le Whitney Museum of American Art offre une carte blanche à cette trilogie alors en cours. En 2019, l'ensemble de cette recherche (White Epilepsy, Meurtrière, Unrest) est présenté à Empty Gallery/Hong Kong sous le titre The Bare Life avec The Scream, une installation constituée de onze projections, « un mélange étrange de rituels religieux et de travail chorégraphique »., qui fait écho à la violence du monde..
En 2016, il réalise Malgré la nuit. Le film est présenté au festival de Rotterdam, à Berlin (Critic's Week), au Film Comment Select à New York…Le film est produit, comme toutes ses fictions de longs métrages, par Catherine Jacques..
Son travail donne lieu à un travail critique et à des publications dont Philippe Grandrieux, Sonic Cinema de Greg Hainge. est parue en 2017 chez Bloomsbury Publishing.
En mars et , sa mise en scène de Richard Wagner Tristan und Isolde est présentée à Gand puis à Anvers à l’Opera Ballet Vlaanderen.. Elle est programmée ensuite à l'opéra de Rouen en .. Cette mise en scène comporte près de 4 heures d'images qu'il a réalisées spécifiquement pour cet opéra. Elles sont projetées sur un tulle occupant tout le cadre de l'ouverture de la scène.
En juin 2025 The American Cinematheque présente à Los Angeles une rétrospective de ses longs métrages avec les projections de Sombre, La Vie nouvelle, Un lac et Malgré la nuit dans le cadre de Bleak Week: Cinema of Despair.
Enseignement 2012/2013 : Visiting Fiction Film Professor à l'Université Harvard. Ponctuellement : La Femis Paris, Les Beaux-Arts de Marseille, Head Genève.
Bourse 2015/2016 : Fellowship from The Radcliffe Institute for Advanced Study à l'Université Harvard
Hommages En 1998 Sombre est récompensé au festival de Locarno (mention spéciale du Jury).
En 2008, à l'initiative de l'Ambassade de France, la célèbre salle Uplink de Tokyo organise une rétrospective de son travail sous le titre « Extreme Love - Around Philippe Grandrieux ».
La même année, la Tate Modern de Londres, dans le cadre de la rétrospective « Paradise Now! Essential French Avant-Garde cinema 1890-2008 », consacre une séance monographique à Philippe Grandrieux, avec La Vie nouvelle, L'Arrière-saison , Putting Holes in Happiness (clip réalisé pour et avec Marilyn Manson) et un extrait de Un lac alors work in progress.
En 2008, Un lac reçoit une Mention spéciale du jury dans la catégorie Orizzonti de la Mostra de Venise qui récompense les films ouvrant des nouvelles tendances pour le cinéma.. Pour ce film Philippe Grandrieux a reçu aussi le prix de la Meilleure Image (Best Cinematography) ayant fait lui-même l'image de son film ainsi qu'une mention spéciale (Best Innovation) au Festival international de Las Palmas en 2009.
En 2011, Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution. Masao Adachi reçoit le "New Vision Award", au Cph:Dox de Copenhague ; en 2012, le "Grand Prix Expérimental – Essai – Art Vidéo" au Festival Côté Court de Pantin ; en 2013, le Grand Prix du Documentaire au Festival international du Film de Tripoli (Liban).
De juin à , une installation mono écran des dix premières minutes de Sombre est présentée au Palais de Tokyo dans le cadre de l’exposition «Enfance.».
Filmographie
Longs métrages de fiction 1998 : Sombre (), avec Marc Barbé, Elina Löwensohn 2002 : La Vie nouvelle (), avec Anna Mouglalis, Zach Knighton, Zsolt Nagy 2008 : Un lac (), avec Dmitry Kubasov, Natalie Rehorova, Alexei Sollonchev 2015 : Malgré la nuit (), avec Ariane Labed, Kristian Marr, Roxane Mesquida, Paul Hamy.
Films / Installations
1975 : Via la vidéo (3 films de 20’ + une toile de Claude Viallat) 2005 : L'arrière-saison/1 (8') 2005 : L'arrière-saison/2 (10') 2006 : Met (5') 2006 : Grenoble (44’ et 17’) 2007 : Marilyn Manson découvre La Vie nouvelle et demande à Philippe Grandrieux de réaliser la vidéo de Putting Holes in Happiness un des titres de l’album Eat Me, Drink Me. 2012 : White Epilepsy (59') Avec Hélène Rocheteau, Jean-Nicolas Dafflon, Anja Röttgerkamp, Dominique Dupuy 2015 : Meurtrière (59') Avec Émilia Giudicelli, Vilma Pitrinaite, Hélène Rocheteau, Francesca Ziviani 2017 : Unrest (47') Avec Lilas Nagoya et Nathalie Remadi 2019 : The Scream (60') Avec Lilas Nagoya, Vilma Pitrinaite, Nathalie Remadi, Eleni Vergeti, Bérangère Bodin 2020 : La lumière, la lumière (19') Avec Camille Grandrieux, Lola Norda. Musique Marc Hurtado, Alan Vega. Ce film a été réalisé dans le cadre de "Liminal" une commande du FICUNAM auprès de 4 réalisateurs : Lav Diaz, Philippe Grandrieux, Manuela de Laborde, Oscar Enriquez.
Documentaires
1993 : La Roue (2x 7') Portraits Brian Holm et Gert Jan Theunisse / La Sept/Arte + AMIP 1994 : Les Enjeux militaires (45’) Le débarquement sur les plages de Normandie / France 3 + Anabase 1994 : Jogo do bicho (60') Portrait d'un jeu populaire au Brésil) / La Sept/Arte 1996 : Balladur / Chirac-Kohl / Juppé (3x 7') Portraits réalisés pour le magazine Brut / La Sept/Arte 1996 : Retour à Sarajevo (75’) Juste après les accords de Dayton le retour de Saada à Sarajevo / La Sept/Arte 2011 : Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution / Masao Adachi (74') Philippe Grandrieux filme Masao Adachi, un échange entre deux cinéastes / Epileptic. Ce premier portait de la collection « Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution » (dirigée par Nicole Brenez et Philippe Grandrieux) veut rendre hommage aux cinéastes connus et inconnus qui ont participé, avec des fusils, des caméras ou les deux simultanément, aux luttes de résistance et de libération tout au long du .
Programmes expérimentaux - Soirées thématiques - Séries documentaires
1981 : La Peinture cubiste (55') co-auteur avec Thierry Kuntzel / INA 1982 : Juste une image (série de 9 × 55') co-auteur avec Thierry Garrel et Louisette Neil / INA (Grand Prix SCAM) 1982 : Une génération (10') / INA 1983 : Pleine lune, co-auteur avec Jérôme Prieur, Thierry Kuntzel / INA (Prix de l'Association française des critiques de télévision) 1984 : Grandeur nature (soirée thématique 180') / INA 1985 : Long courrier (25') / Maison de la culture du Havre sous la direction de Raoul Ruiz 1986 : Comédies-Comédiens (50’) / Théâtre Nanterre-Amandiers 1987 : Berlin (30’) / La Sept/Arte 1987 : Berlin-Paris-Berlin(120’) / La Sept/Arte + ZDF 1987 : Le Monde est tout ce qui arrive / Maison de la culture de Saint-Étienne 1989 : Azimut (4 × 30'), coauteurs : Paul Virilio, Jean-Louis Schefer, Juan David Nasio et Philippe Grandrieux / TV FNAC 1989 : Histoire parallèle (série x 26’) / La Sept/Arte 2000 : Le Siècle des hommes ( 27 x 60’) coauteur avec Anthony Rowley, René Rémond (historiens) / Pathé + France2
Production
1990 : Live (14 × 60') / Philippe Grandrieux propose une exploration du "réel" et commande 14 plans séquence de 60' à 14 cinéastes, photographes, artistes : Robert Frank (New York), Stephen Dwoskin (Londres), Nick Waplington (Newcastle), Robert Kramer (Berlin), Gary Hill (États-Unis), Thierry Kuntzel (Tampico), Daniele Incalcaterra (Moscou), Ken Kobland (Dallas), Christian Argentino (Paris)... / La Sept/Arte
Performances 2012 : White Epilepsy (30 min) Avec Hélène Rocheteau : Centre Pompidou Metz - Avec le soutien de Montevideo - ActOral - Epileptic 2013 : Meurtrière (180 min) Avec Émilia Giudicelli, Vilma Pitrinaite, Hélène Rocheteau, Francesca Ziviani : Whitney Museum Of American Art, New-York - Dans le cadre du festival Walls and Bridges - Production Epileptic 2014 : Meurtrière (180 min) Avec Émilia Giudicelli, Vilma Pitrinaite, Hélène Rocheteau, Francesca Ziviani : Festival de danse Pharenheit - CCN du Havre Haute-Normandie - Production Epileptic - CCN du Havre Haute-Normandie - direction Emmanuelle Vo-Dinh 2016 : Unrest (47 min) Avec Callahan MacGovern : Film Study Center de l’Université de Chicago - Avec le soutien du Radcliffe Institute for Advanced Study de l’université Harvard. 2016 : Unrest (47 min) Avec Nathalie Remadi : ICI - CCN de Montpellier - Occitanie Pyrénées-Méditerranée - Production Epileptic - Avec le soutien de l’ICI – CCN de Montpellier / Occitanie Pyrénées-Méditerranée - direction Christian Rizzo
Festivals / Prix Sombre Festival de Locarno : Special Mention of the jury Un lac Mostra de Venise : Prix Orizzonti - Mentione Speciale Festival de Las Palmas : Best Photography + Special Mention for Innovation La Vie nouvelle Festival de Toronto / Viennale / Tate Modern Londres Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution / Masao Adachi Festival de Copenhague : Cph:Dox - New Vision Award Festival Côté Court - Pantin : Grand prix expérimental essai art vidéo Festival de Tripoli : Grand prix du documentaire - Résistance Culturelle Meurtrière Festival du Nouveau Cinéma - Montréal : Prix FNC Lab Festival FilmMadrid : Mention spéciale du Prix du Jury Camira Malgré la nuit Festival de Rotterdam / Berlin (Critic’s Week)
Programmations monographiques
2005 : « Philippe Grandrieux » États généraux du film documentaire, Lussas, France