La house, prononcé en français (ou house music, ) est un genre musical lancée au début des années 1980 à Chicago. Originellement liée à l'histoire des DJ, son nom provient du Warehouse, club de Chicago où officiait le DJ Frankie Knuckles. La house est constituée d'un rythme minimal et d'une ligne de basse proche du funk auxquels s'ajoutent souvent des voix, samplées ou non.

Si Frankie Knuckles, en tant que DJ, est le précurseur du genre, les premiers producteurs de house sont Chip E. (, ), Adonis avec , Steve Hurley (, ), Marshall Jefferson avec , Keith Farley et son (1986) et Larry Heard, qui composera sous le pseudonyme de l'hymne deep house Can You Feel It dont l'une des versions est agrémentée d'un discours de Martin Luther King. Réalisés en 1983 par Jesse Saunders et publiés sur le label Mitchbal, les morceaux et sont considérés comme les deux premières créations de house. Si tous ces artistes viennent de Chicago, la house n'a cependant jamais été uniforme et dès 1988 apparaît par exemple la hip-house avec Fast Eddie et le titre , mêlant à la house les racines electro du hip-hop.

Même si la house est originaire de Chicago, New York développe rapidement une scène très active, particulièrement portée vers le garage, house vocale héritière du disco, inspirée par le club où jouait le DJ Larry Levan, le Paradise Garage. Détroit a développé en parallèle la techno. Le terme de était un temps utilisé pour désigner la deep house de la côte est des États-Unis, dont le groupe Blaze est encore un représentant. Mel Cheren, légende de la nuit new-yorkaise, qualifiait la house de disco on the budget (disco au rabais). De fait, cette musique s'est caractérisée dès ses débuts par des moyens de productions réduits, un côté « artisanal ». Les précurseurs du genre enregistraient leurs morceaux sur cassettes dans le seul but que les DJs de Chicago les passent en club. Ces expériences ont façonné la « Culture Club » et sa mythologie. Le disque vinyle est rapidement devenu le support privilégié de cette musique. Actuellement, la production house est toujours d'actualité et est principalement jouée dans des lieux spécialisés et dans certaines boîtes de nuit.

Histoire Précurseurs La house est un genre musical descendant du disco des années 1970. Elle mélange des styles musicaux comme la soul, le RnB, la funk, la salsa, le rock ou la pop avec un message progressiste et pro-diversité. À la fin des années 1970, le disco commence à introduire des sons électroniques, comme dans la production de Giorgio Moroder du single de Donna Summer en 1977. La même année, l'album de Kraftwerk, Trans-Europe Express, commence à être joué dans les clubs new-yorkais. Cet album contient un certain nombre d'éléments et de sons apparus plus tard dans des productions techno et drum and bass. Au début des années 1980, les DJ de Chicago sont les premiers à expérimenter la house music en mixant deux exemplaires du même titre disco. En utilisant cette technique, les DJ ont pu répéter certains passages, en sauter d'autres et étendre la durée des voix ce qui leur permet de créer des remixes du titre original. Cette technique de remix à double exemplaire a finalement conduit les producteurs à créer leurs propres rythmes pour les DJ, en opposition au remix de vieux titres disco.

En 1984, le groupe canadien Lime sort un album avec un style appelé hi-NRG, qui est inspiré des sons de Giorgio Moroder et de Kraftwerk de la fin des années 1970 pour donner un style accrocheur avec l'utilisation de boîtes à rythmes et de break dans le rythme. Les mixs club de et le titre de Jesse Saunders ont utilisé beaucoup d'éléments provenant de la dance qui se développe à partir des sons house, comme l'utilisation de synthés (dont la 808 et la 303) ou de voix de très courte durée. est considéré comme le premier titre house à être sorti, pressé et vendu au grand public. Ce morceau est souvent cité comme étant le , bien que d'autres exemples de la même période comme de Steve Hurley (1985) soient aussi cités .. La house music incorpore aussi d'autres influences, comme la new wave et la synthpop européenne, la musique industrielle, le punk, le reggae tout comme le hip-hop qui était alors un style émergeant. Les DJ de house music ont expérimenté de nouvelles techniques d'édition comme le remix, le sampling et d'instruments électroniques comme les synthétiseurs et les séquenceurs.

Origines du terme thumb|Alan King, Robert Williams et Derrick Carter, pionniers de la house.

Les origines du terme sont contestées. Le terme pourrait trouver son origine dans le nom d'un club, The Warehouse, anciennement l'une des boîtes de nuit devenues populaires auprès des jeunes vivants dans la région de Chicago à la fin des années 1970 et au début des années 1980 Snoman, Rick (2009). The Dance Music Manual: Tools, Toys, and Techniques — Second Edition. Oxford, UK: Elsevier Press. .. The Warehouse est tout d'abord fréquenté par les communautés gay, afro-américaine et hispanique. qui venaient pour danser sur les mixs du DJ Frankie Knuckles à base de disco classique, de new wave et synthpop européenne, de musique industrielle et de punk. Knuckles sortait ses titres dance et ses mixs sous les labels D.J. International Records et Trax Records. Ces titres dance se sont fait connaître sous le nom de . Le club obtient une très bonne notoriété au milieu des années 1970 et cette dernière augmente considérablement à la fin des années 1970. Les productions de Knuckles augmentent à cette période et son mix de la chanson de Jamie Principle est considéré par beaucoup comme le titre ayant lancé la house.

Le morceau de Chip E. aide aussi à définir cette nouvelle forme de musique électronique.. Chip E. revendique le fait que le nom vient des méthodes d'étiquetage des disques dans le magasin de disque Imports Etc. dans lequel il travaille au début des années 1980 ; le style que jouait DJ Knuckles au nightclub Warehouse était référencé dans le magasin par (entendu à la warehouse), qui est ensuite raccourci pour donner ..

Larry Heard, dit , revendique le fait que le terme vienne plutôt des premiers DJ qui créaient de la musique dans leur propre maison (house en anglais) en utilisant des synthétiseurs et des boîtes à rythme dont le Roland TR-808, le Roland TR-909, et la Roland TB 303, un synthétiseur-séquenceur de basses. Ces synthétiseurs ont été utilisés pour créer une sous-catégorie de la house music appelée acid house ..

Juan Atkins, l'un des fondateurs de la techno de Détroit, prétend que le terme reflète l'association exclusive de titres en particulier avec des DJ ; ces titres étaient leurs titres maison ( records, à l'instar d'une recette maison dans un restaurant) ..

Chicago thumb|gauche|Paradise Garage, discothèque située à New York.

La house music se développe localement dans les maisons, les garages et les clubs de Chicago initialement pour les amateurs locaux de clubs underground sans objectif de vente commerciale. Par conséquent, les titres sont beaucoup plus conceptuels et plus longs que ceux habituellement diffusées à la radio. Les musiciens house utilisent des synthétiseurs analogiques et des séquenceurs pour créer et arranger les éléments électroniques et les samples de leurs chansons, en combinant des sons d'instruments traditionnels, des percussions et des voix soul. Les principaux disquaires ne disposent souvent pas de ces vinyls car ils ne sont pas disponibles chez les principaux distributeurs de disques. À Chicago, les magasins de disques comme Imports Etc., State Street Records, JR's Music et Gramaphone Records sont les principaux fournisseurs de cette musique. La musique est essentiellement disco jusqu'au début des années 1980, à l'arrivée de la première boîte à rythmes autonome. Les titres house bénéficient dorénavant d'un avantage en utilisant un mixeur et une boîte à rythmes. Ceci permet d'augmenter le prestige de DJ autodidactes. Les DJ de clubs underground comme Ron Hardy et les animateurs radio des Hot Mix 5 jouent des titres Italo disco tels que et de Klein M.B.O., certains des premiers titres B-boy hip-hop comme de Man Parrish, ainsi que des morceaux electro à l'instar de et d'Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force. Ces genres influencent la house de Chicago à ses débuts.

Jesse Saunders connait le succès dans les clubs avec des titres plus orientés synthpop comme de Gwendolyn, et le titre inspiré de l'italo-disco de . Derelict, le premier succès house fait-maison ; cependant, (1983), accompagné de paroles hypnotiques, d'une ligne de basse cinglante et de percussions synthétiques, demeure le premier disque house édité et vendu au grand public. En 1985, les titres historiques de Larry Heard Can You Feel It, et s'insprient du jazz. Le son est créé à l'aide d'un Roland TR-707 et d'un Juno 6. Certaines de ces chansons aident à démarrer la mode de la deep house, laquelle avait un rythme moins rapide (110-125 BPM). La même année sort de Chip E., qui est un bon exemple de musique house de Chicago à son stade primitif. En 1987, de Phuture montre le développement d'une sous-catégorie de la house appelée acid house qui est le fruit d'expérimentation avec une 303 par des musiciens de Chicago comme DJ Pierre.

Les premiers enregistrements house à avoir réellement fait parler d'eux étaient de Jesse Saunders (1983), de Chip E (1984) et de Jamie Principle et Frankie Knuckles. Ils utilisaient des rythmes complexes, une ligne de basse simple, la technologie du sampling et des voix minimalistes. En 1985, la house music domine les clubs de Chicago, domination largement due à la diffusion de ces titres sur la radio 102.7FM WBMX qui était le fruit du travail du directeur des programmes Lee Michaels et de l'équipe de DJ résidents de la radio, les Hot Mix 5.

La musique et les mouvements aident aussi par la révolution de la musique électronique. L'arrivée de matériel compact et bon marché comme les séquenceurs, les boîtes à rythmes (le Roland TR-909, le TR-808 et le TR-707), ainsi que des machines à percussion latine (TR-727) et des modules de basse (comme la TB-303) donnent aux créateurs de House music de plus larges possibilités dans la création de leur musique. Le sous-genre qui est l'acid house est développé à partir des expériences de DJ Pierre, Larry Heard et Marshall Jefferson avec les nouvelles boîtes à rythme.

Bon nombre de titres qui définissent la house music de Chicago sont sortis par DJ International Records et Trax Records. Respectivement en 1984 et en 1985, Trax fait paraître et de Farley « Jackmaster » Funk. En 1986, Trax fait paraître d'Adonis, Can You Feel It et de Larry Heard (sous son pseudonyme habituel de ), ainsi que l'hymne house de Marshall Jefferson, qui aide à augmenter la popularité de ce style en dehors de Chicago.

En 1989, Hurley transforme la douce balade de Roberta Flack en un titre dance très énergique.

En 1992, de Leftfield aide à introduire un nouveau sous-genre de la house appelé house progressive..

La house music a aussi une influence dans le relais de messages politiques vers des gens considérés comme exclus de la société, notamment la communauté gay James GAVIN L'empire des sons Années disco, années homo Books Numéro 14 juillet août 2010 . Alice Echols Hot Stuff Disco and the remaking of american culture W.W. Norton et Company 2010. et noire. Frankie Knuckles fait une bonne comparaison de la House en disant que c'était et Marshall Jefferson le compare à La deep house est similaire dans beaucoup de messages de liberté pour la communauté noire. Les deux albums house de Joe Smooth, et attribuent des messages similaires au discours de Martin Luther King, . La house était aussi très sexuelle. de Jamie Principle commence par une prière.