Le , également connu sous les noms (comme indiqué sur son site Internet), ou , est un festival de bande dessinée, fondé en 1970 par Shel Dorf et un groupe d'habitants de San Diego.

Originellement nommé , puis plus tard , il se tient traditionnellement au cours de l'été au palais des congrès de San Diego, en Californie. est à la fois le nom de l'événement annuel et le nom de l'organisation qui l'administre.

Depuis 1974, le décerne les prix Inkpot aux professionnels de bandes dessinées, de la science-fiction, de la télévision et de l'animation, ainsi qu'aux membres de l'organisation du festival. Depuis 1988, les professionnels de la bande dessinée américaine décernent également leurs récompenses lors du , les prix Eisner.

Présentant à l'origine essentiellement des bandes dessinées, le s'est élargi au fil des années pour s'ouvrir à un public plus large de la pop culture, incluant le cinéma, les séries télévisées, les animes, les mangas, les jouets, les jeux de cartes à jouer et à collectionner (TCG), les jeux vidéo, les bandes dessinées en ligne et les romans de fantasy.

Cette manifestation est la plus importante du genre en Amérique du Nord. En 2010, sa fréquentation atteint environ .

Histoire

Fondation Le festival est fondé en 1970, par Shel Dorf, Richard Alf, Ken Krueger, Mike Towry, Barry Alfonso, Bob Sourk et Greg Bear.... Shel Dorf, grand amateur de bandes dessinées, monte son premier festival au milieu des années 1960 dans sa ville natale de Détroit dans le Michigan : le .. Il en est le président jusqu'à l'arrêt du festival en 1977..

Lorsqu'il déménage à San Diego en 1970, il organise un petit congrès, . Richard Alf et Ken Krueger participent à cette création en compagnie de Dorf, puis c'est Richard Alf qui en assure la présidence l'année d'après.. Cette première manifestation à San Diego rassemble plus de et a lieu au du au Comic-Con Souvenir Book No. 40 (2009)... L'exposition prend de l'ampleur à la fin des années 1970, comme en témoigne Bob Schreck qui s'y rend en compagnie de son patron Gary Berman de Creation Entertainment :

Entre 1984 et 1994, David Scroggy est l'organisateur d'un salon nommé organisé en partenariat avec le .. Depuis 1991, l'événement se déroule au palais des congrès de San Diego en Californie.. Richard Alf note que le premier élément de la croissance de cet événement est l'élargissement du comité d'organisation du festival en travaillant avec la et la , entre autres.

À partir de 1988 et pendant une vingtaine d'années, Andy Mangels, auteur, organise l'événement lors du festival.

Le magazine indique que Ken Krueger, qui s'occupe du business, fait du festival une organisation sans but lucratif.. Le magazine Forbes désigne, en 2011, le comme le plus grand festival de Comic-Con au monde., et Publishers Weekly le décrit, en 2013, comme , le plaçant ainsi devant la New York Comic Con..

Organisation En 2018, le connaît la concurrence d'autres festivals de bande dessinée tels ceux de New York et Washington, ce qui l'amène à rivaliser avec eux en termes de temps et de budget ; pourtant le reste décrit par comme .. gauche|vignette|200x200px|La foule du festival en 1982.|alt=Photographie en couleur représentant une foule de badauds à l'entrée d'un bâtiment.

Le festival est organisé par un conseil d'administration constitué de , à temps plein et à temps partiel, et qui aident au travers des comités. Le est une organisation à but non lucratif, et les recettes de l'événement servent à son financement.. Le logo du festival a été conçu par Richard Bruning et Josh Beatman en 1995.

En 2015, en collaboration avec Lionsgate, une chaîne vidéo est créée pour héberger des contenus liés au .. En 2015, par l'intermédiaire d'une société à responsabilité limitée, le achète trois bâtiments à Barrio Logan à San Diego..

En 2017, l'organisation signe un bail pour le bâtiment fédéral de Balboa Park, initialement construit pour la et précédemment occupé par le , avec l'intention d'ouvrir un musée du .. En , l'organisation recrute du personnel pour le musée.. Près d'un an après la signature du bail, lors de l'édition 2018 du , le musée n'est cependant pas encore ouvert., une des raisons invoquées pour expliquer le retard est le manque de fonds.. Les organisateurs espèrent récolter avec une date d'ouverture prévue pour fin 2020 ou 2021.

Afin d'assurer la présence du festival pour une longue durée et ainsi donner du poids au projet d'agrandissement du centre du festival, le achète un bureau de dans le quartier de Little Italy à San Diego, en 2018..

Déroulement du festival Le festival se déroule sur quatre jours et propose toute une série d’événements. Différentes zones accueillent des événements simultanés. La première zone est celle des animés, où sont diffusés des films d'animation de à ; la deuxième est celle des où sont présentées des œuvres qu'il est possible d'acheter ; la troisième est l'allée des artistes où des dessinateurs et des scénaristes présentent leurs travaux, qu'il est parfois possible d'acheter, et rencontrent les visiteurs ; une partie du est réservée aux séances d'autographes. D'autres zones plus spécialisées existent, telle que la zone des fans, celle des jeux de rôle, etc...

Événements alt=Photographie en couleurs représentant un bâtiment blanc aux nombreux étages, à la façade vitrée, sur le front de mer.|vignette|L'hôtel Hilton San Diego Bayfront accueille les projections nocturnes du festival. Le centre de congrès compte au moins séparées utilisées pour les panels et les projections, d'une taille allant de à . Les deux plus grandes sont la salle de bal 20, qui peut accueillir environ et la salle H, qui peut accueillir un peu plus de ..

L'hôtel Hilton San Diego Bayfront voisin est également utilisé, avec sa salle de bal principale qui peut accueillir jusqu'à .. L'hôtel sert, entre autres, de siège aux animes et c'est là que sont projetés les films de nuit.

Outre des panels, des séminaires et des ateliers avec des professionnels de la bande dessinée, il y a des avant-premières de longs métrages à venir et des sessions de revue de portfolio avec les meilleures entreprises de la bande dessinée et des jeux vidéo.. Les soirées comprennent des événements tels que des cérémonies de remise des prix, le concours annuel de costumes et le Festival international du film indépendant du qui met en valeur les courts et longs métrages qui n'ont pas de contrat de distribution ou de diffusion.

Les événements traditionnels comprennent un programme de films éclectique, des salles de projection consacrées à l'animation japonaise., aux jeux, des programmes tels que le diaporama du dessinateur Scott Shaw, animé par Mark Evanier avec Sergio Aragones et un dessinateur invité répondant à des questions et des jeux d'improvisation et le programme de l'expert en animation Jerry Beck présentant les , ainsi que plus de d'autres programmes sur tous les aspects de la bande dessinée et de la culture pop.

Comme la plupart des festivals de bande dessinée, dispose d'un grand espace pour les exposants. Ceux-ci comprennent des sociétés de médias telles que des studios de cinéma et des chaînes de télévision, ainsi que des marchands de bandes dessinées et d'objets de collection.. Et comme la plupart des festivals de bande dessinée, le comprend une zone d'autographes, ainsi qu'une « Place des Artistes » où les dessinateurs de BD peuvent signer des autographes et vendre ou faire des croquis gratuits. Les allées portent les noms d'écrivains et de mannequins parmi lesquels certains n'ont aucun lien avec le . Les universitaires et les professionnels de l'industrie de la bande dessinée organisent chaque année la qui présente des études scientifiques sur la bande dessinée. alt=Photographie en couleurs montrant deux acteurs assis, souriant, levant le poing.|vignette|Les acteurs Isaac Hempstead-Wright et Liam Cunningham de la série Game of Thrones au festival, en 2016.

Promotion Après 2010, le nombre d'émissions de télévision qui font l'objet d'une promotion dépasse de loin celui des films. En 2011, au moins de télévision ont été présentées au festival, contre environ . Le festival fait la promotion de ces émissions notamment au travers de projections et d'expositions, ainsi que des panels de discussion avec divers acteurs, écrivains, et producteurs.  

Les chaînes câblées HBO et Showtime ont utilisé le pour promouvoir leurs programmes comme , Dexter, et ...

En 2013, se sont tenus pendant le festival, dont la plupart sont axés sur l'anime (), suivis par ceux sur la bande dessinée (). participent au festival..

Retombées économiques

L'impact économique du Comic-con sur San Diego a été estimé à environ en 2009., et en 2016 dont en achats et frais de location.. Plus de la moitié des visiteurs réservent en particulier une chambre d'hôtel dans la ville. Les revenus en taxe pour la puissance publique ont représenté en 2009 plus de . Il s'agit du plus gros festival de San Diego.

Remise de prix

Prix Inkpot

Instaurés en 1974, les prix Inkpot récompensent chaque année les meilleurs professionnels de la bande dessinée, de la science-fiction ou de l'animation présents parmi les invités du festival.. George R. R. Martin, Jack Kirby, Stan Lee font partie des célèbres lauréats du prix inkpot. Chaque année, environ une vingtaine de lauréats de genre différents sont récompensés.

Prix Eisner

Les prix Eisner récompensent chaque année des personnalités de la bande dessinée de catégories différentes telles que meilleure histoire courte, meilleure bande dessinée en ligne, meilleur auteur, etc. pour des œuvres parues l'année précédente aux États-Unis. Ils sont décernés par des professionnels de la bande dessinée américaine et sont remis lors du festival.. Le nom du prix vient de l'auteur Will Eisner. Alan Moore, Frank Miller, Neil Gaiman font partie des célèbres lauréats du prix Eisner. Alan Moore est l'auteur le plus récompensé par le prix Eisner.

Exposants

Sur site Un grand nombre d'exposants des secteurs de l'art, de la bande dessinée, des jeux, du cinéma, de la télévision et de l'édition sont présents au ..

Il existe trois types d'exposants au et deux espaces dédiés à l'intérieur du centre des congrès, dont la visite nécessite un badge, comprenant la Place des artistes et le hall principal des exposants :

la Place des Artistes () est destinée aux artistes en herbe qui viennent d'entrer dans le monde de la culture pop en vendant leurs nouveaux livres, bandes dessinées, jouets et/ou services.. Elle est généralement située dans le hall G du centre des congrès ; les espaces destinés à ces exposants sont très recherchés et font l'objet d'une loterie et d'un système basé sur les besoins.

le hall d'exposition principal qui occupe les halls A à F, accueille certaines grandes entreprises du secteur. Ces entreprises vendent ou font la promotion de nouveaux films, de nouvelles émissions de télévision et de nouveaux jeux vidéo, ainsi que de jouets et d'exclusivités dont beaucoup se vendent par centaines, voire par milliers, sur les marchés secondaires en dehors du festival. Lego, Hasbro, Funko, Hallmark Cards, Nickelodeon, Cartoon Network, The Walt Disney Company et Blizzard Entertainment font partie des entreprises les plus régulièrement rencontrées.. Les vendeurs de bandes dessinées se font plus rares en tant qu'exposants, car la nouvelle génération connait les super-héros via les écrans et non plus en bande dessinée. Les collectionneurs se font également plus rares..

Au , le festival attire des créateurs de jouets et d'objets de collection qui vendent des produits estampillés . Parmi ces entreprises, on trouve Lego, Hasbro, Funko, Gentle Giant LTD, Mattel, NECA, ThinkGeek, Sideshow Collectibles, Entertainment Earth, Bif Bang Pow !, Mezco, Toynami et Kotobukiya.

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