est une chanson de la chanteuse américaine Madonna. Elle sort le sous le label et est le second de l’album . Elle apparaît également sur la compilation dans une version légèrement remixée et dans sa forme originale pour la compilation . La chanson est écrite par Peter Brown et Robert Rans tandis que Nile Rodgers produit la piste. Madonna explique que le concept de la chanson est inspiré de sa situation à l’époque. Selon elle, est provocatrice, d’où le fait qu’elle soit attirée par la chanson.

comporte des arrangements de synthétiseurs avec une voix robotique répétant le . Les paroles s’identifient avec matérialisme, avec Madonna demandant une vie riche et aisée, plutôt que la romance et les relations amoureuses. Les critiques notent souvent que et sont les deux chansons qui ont fait de Madonna une icône. rencontre un grand succès commercial, atteint le en Australie, Belgique, Canada, Irlande, Japon et Royaume-Uni. Le titre atteint la position deux dans le aux États-Unis et devient ainsi la troisième chanson qui se positionne dans un .

Le clip est un mimétisme de la chanson de Marilyn Monroe dans le film Les hommes préfèrent les blondes. Les scènes mimétisées sont entrecoupées avec d’autres scènes montrant un producteur hollywoodien essayant de gagner le cœur de l’actrice, interprétée par Madonna. Découvrant que, malgré le sens de la chanson, la jeune femme n’est pas impressionnée par l’argent et les cadeaux chers, il prétend être sans argent et réussit à lui donner un rendez-vous. Les spécialistes remarquent la symbolique de la vidéo et en déduisent qu’il s’agit d’un moyen pour promouvoir l’image de Madonna. Elle interprète la chanson durant quatre de ses tournées mondiales, dont la plupart de ces interprétations sont des mimétismes de la chanson et du clip.

est reprise par beaucoup d’artistes, comme Britney Spears, et Hilary Duff. Elle apparaît également dans des films comme Moulin Rouge! et Bridget Jones : L'Âge de raison. Madonna fait souvent remarquer qu’elle regrette d’avoir enregistré car ce nom devient son surnom par les médias. La chanson est le sujet de quelques débats.

Genèse

est une chanson écrite par Peter Brown et Roberta Rans puis produite par Nile Rodgers.. En 1986, Madonna dit au magazine , que même si elle n’a pas écrit la chanson, les paroles sont significatives et le concept applique sa propre situation à ce moment-là. Elle détaille : . En 2009, durant une interview avec , Madonna est interrogée par Austin Scaggs en ce qui concerne ses premières impressions après avoir écouté les démos de et . Madonna répond : .

Composition comprend des arrangements de synthés, avec un tempo de fond énergique qui le soutient. Une voix robotique d’homme répète le . La chanson se situe dans une signature rythmique commune, avec un métronome de par minute. Elle se place dans une clé de do majeur, et la voix de Madonna s’étend dans une gamme de notes do4 à do5. Elle est construite dans une progression d’accords de do, si b, la m, do, fa, ré et do dans les couplets et fa, sol, sol et la m dans le refrain.. La ligne basse de la chanson avec des origines post-disco est de la chanson des intitulée , qui apparaît dans leur album . En outre, les strophes rappellent le refrain de , le tube de Melissa Manchester..

Les paroles disent que Madonna veut de l’argent, de beaux vêtements, une vie parfaite et des hommes qui sont capables de fournir ces choses matérialistes. Un renvoi à la chanson de 1960 par est aussi présent. Les paroles représentent aussi les relations en termes de capitalisme comme de commodités, et de romance devenant synonyme de stocks commerciaux et actions. Le titre, comme les paroles, est polysémique. Il suggère que Madonna, à l'instar des hommes qu'elle convoite, est une femme désirée et respectée ..

Accueil Critiques de la presse L’auteur Rikky Rooksby, dans son livre , compare la chanson avec celles de Cyndi Lauper à cause de la voix aiguë de Madonna. Il ajoute que la chanson est une . Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dit que est l’une des chansons qui ont fait de Madonna une icône, et aussi par du même album, l’une et l’autre restant comme une déclaration définitive. Il ajoute que toutes les deux font de l’ombre au reste de l’enregistrement . Debbie Miller de trouve que la chanson présente Madonna comme une fille plus maniable que les chanteuses précédentes.. Dave Karger de déclare que la chanson s’en tire un peu répétitif et immature en comparant au contexte actuel. tandis que son collègue Jim Farber estime que fourni des critiques de façon à critiquer le travail de Madonna.. Sal Cinquemani de commente que Madonna a . Alfred Soto de compare le titre à de Wham!.. Michael Paoletta de annonce que la chanson soutient un de même que sa collègue Nancy Erlick dit que . En 2003, les fans de Madonna sont appelés à voter pour leur des meilleurs de Madonna par le magazine Q. se situe à la quinzième place de la liste..

Performance dans les classements La chanson débute au dans la semaine du à la quand sort du .. Elle grimpe rapidement dans le classement, saute de treize places pour arriver à la cinquième place le . et passe finalement en deuxième position pendant deux semaines, entourée de de et de Phil Collins... Pendant la semaine, la chanson glisse à la troisième place, son prochain arrive à la quatrième place, donnant à Madonna deux consécutifs. atteint le sommet du classement , mais rencontre moins de succès dans le , qui n’entre pas dans le .. Elle est du classement de l'année 1985 et Madonna devient la première artiste pop. Au Canada, la chanson débute dans le classement RPM à la , dans le numéro du .. Au bout de cinq semaines, elle atteint la quatrième position du . et reste présente dans le classement pendant vingt-et-une semaines.. Elle gagne la du classement ..

En Australie, la chanson entre dans le et arrive en quatrième position.. Au Royaume-Uni, débute dans le à la le . et atteint la troisième place. Elle est présente pendant dix semaines dans le classement.. La chanson est certifiée disque d’argent par le pour la vente de d’exemplaires de la chanson.. Selon l', la chanson s'est vendue à exemplaires au Royaume-Uni. En Europe, elle atteint le en Autriche, Belgique, Espagne, Irlande, Pays-Bas et l’.... et entre dans le en Allemagne, Italie et Suisse... En France, la chanson n'est pas un succès, elle atteint la .. En Nouvelle-Zélande et au Japon, la chanson arrive dans le ..

Clip vidéo thumb|Marilyn Monroe dans Les hommes préfèrent les blondes. thumb|Le clip de la chanson s’est inspirée de la scène . Le clip vidéo s’inspire de l’admiration de Madonna pour Marilyn Monroe et imite la performance de la chanson du film Les hommes préfèrent les blondes. Apparaît l’acteur Keith Carradine, qui joue l’intérêt amoureux de Madonna. La vidéo est la première à montrer les facultés d’actrice de Madonna, car elle combine la danse habituelle de avec l’histoire d’un homme qui impressionne Madonna avec des fleurs plutôt qu’avec des diamants. En 1987, dans une interview avec le , Madonna dit : .

Le clip de est tourné le 10 et au Ren-Mar Studios à Hollywood et est dirigé par Mary Lambert. Il est produit par Simon Fields avec le photographe principal Peter Sinclair, monté par Glenn Morgan et chorégraphié par Kenny Ortega. L’acteur Robert Wuhl apparaît au début du clip. La vidéo est en même temps une exégèse et une critique des paroles et de Madonna elle-même. C’est sur le tournage que Madonna rencontre son premier mari, l’acteur Sean Penn.

Le clip commence avec deux hommes en train de regarder un essai dans les salles de projection d’un studio hollywoodien. Sur l’écran, une actrice, Madonna, chante et danse , habillée comme Monroe dans . L’un des hommes, Keith Carradine, est un directeur ou un producteur extrêmement riche. Il tombe amoureux de l’actrice et veut exprimer sa passion envers elle. Il dit à son employé, Robert Wuhl : . L’employé répond : . Le premier conclut en disant : . Madonna porte une robe rose sans manches et a les cheveux blonds comme Monroe.. Le fond est une reconstitution de la vidéo de Monroe, complété avec des escaliers, des lustres et de nombreux garçons en smoking qui chantent le refrain. Madonna chante et danse la chanson, tandis qu’elle est submergée par de l’argent, des bijoux de luxe, de la fourrure et est portée par l’homme au-dessus de l’escalier. À un moment, elle rejette les hommes avec son éventail. Comme le producteur essaie d’impressionner Madonna, il ne vient pas pour savoir si elle aime les biens matériels, mais plutôt si elle préfère une simple romance. Il prétend être sans argent, et lui apporte des fleurs coupées à la main tout en payant un pauvre homme d’un large montant pour emprunter (ou éventuellement acheter) sa camionnette pour la prendre lors d’un rendez-vous. Son plan semble fonctionner car la scène finale les montre en train de s’embrasser dans la camionnette dans une position intime.

C’est dans le clip de que Madonna commence à accepter de se comparer à Monroe. Cependant, elle garde une distance sécuritaire de ces comparaisons et y développe le même pastiche. Des détails comme l’usage de différents gants et différents éventails dans la vidéo apporte les connexions entre ces femmes, mais Madonna fait allusion à elle-même de manière subtile.. L’éventail dans la main de Monroe de la scène originale est une iconographie de Sudarshana Chakra tenu par le dieu indien Vishnou. Le professeur Georges-Claude Guilbert, qui a écrit , dit que l’éventail symbolise le désir ardent ressenti par Monroe aussi bien qu’un rituel de sacrifice, annonçant étrangement sa mort prématurée en 1962. L’éventail de Madonna, lequel apparaît à la fin du clip, signifie que la chanteuse — en rendant son hommage à Monroe — signale qu’elle n’a pas l’intention de devenir une victime comme elle, et qu’elle est sur le point de commencer un mythe féministe post-moderne. L’auteur Nicholas Cook commente que la vidéo promeut l’identité de Madonna comme le suggère la chanson, dans le but de changer . Lisa A. Lewis, auteur de trouve que dans le clip vidéo, la chanteuse atteint la rare distinction d’être accepté comme moyen littéraire par les auteurs musicaux..

est nommée aux en 1985 mais perd devant de Tina Turner.. La vidéo se place à la du classement ..

Interprétations scéniques thumb|Madonna interprétant lors du . Madonna interprète dans quatre de ses tournées mondiales. Elle finit avec une auto-parodie de la chanson. Elle porte un bustier tubulaire et une jupe blanche serrée.. À la fin de son interprétation, elle demande au public . Puis, elle commence à se déshabiller, elle est arrêtée et emmenée vers les coulisses avec son père. À Détroit, Tony Ciccone lui-même lui fait les honneurs. La performance est incluse dans la cassette Madonna. (1985). [VHS] .. Dans le , Madonna l’interprète dans un medley avec et . Carol Clerk estime que la robe portée ce jour-là est plus . Deux performances de la chanson dans cette tournée sont disponibles : l’une dans , filmée à Tōkyō le Madonna. (1987). [VHS] . et , filmée à Turin le ..

Lors du en 1990, Madonna chante avec un fort accent du Midwest. Elle remplace les paroles par . Après cela, elle sort des billets de dollar de son corsage et les jette pour le public qui les attrape.. Deux performances différentes sont visibles, l’une dans , filmée à Yokohama le Madonna. (1990) [VHS] . et , tournée à Nice le Madonna. (1990) [Laserdisc] .. Durant le en 2004, une programmation générale est décidée où le spectacle pourrait commencer avec de l’album , et . Mais et sont plus tard retirées de la tournée.. De ce fait, est choisie comme chanson de clôture de la partie militaire du concert et est réorganisée dans une version avec une guitare électrique. Madonna chante debout devant le micro et joue de la guitare électrique. Les décors au fond affichent des équations mathématiques tandis qu’une double hélice d’ADN apparaît sur les écrans..

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