est une chanson de l'artiste américaine Madonna. Elle est écrite par Brian Elliot et Madonna ajoute quelques paroles, produite par Stephen Bray et Madonna pour son troisième album studio , sorti en . La chanson est aussi remixée dans la compilation et est ré-utilisée dans sa forme d'origine pour . Le style musical combine de la pop et des rythmes classiques, et les paroles traitent de la mère adolescente et de l'avortement. Le clip vidéo, dirigé par James Foley, montre la seconde image métamorphosée de Madonna, avec un corps plus tonique et musclé et des cheveux blond platine.

Sorti comme second de l'album en mi-1986, la chanson est un succès commercial. Elle devient le quatrième numéro un du , et fait de même au niveau international, arrivant en tête en Australie et au Royaume-Uni. Elle est très bien reçue par les critiques musicaux qui la citent souvent comme point fort de l'album.

Bientôt après la sortie du , la chanson cause plusieurs discussions sur le contenu des paroles. Des organisations féminines et d'autres dans la planification familiale critiquent Madonna pour l'encouragement à être enceinte à l'adolescence, tandis que des groupes opposés à l'avortement voient la chanson comme un message positif envers le mouvement pro-vie. La chanson provoque également le premier conflit de Madonna avec le Vatican, car elle dédicace la chanson au pape Jean Paul II, qui exhorte les fans italiens à faire le de ses concerts durant le en 1987.

Genèse

Durant l'automne 1985, Madonna commence à écrire et enregistrer des chansons pour son troisième album studio, . Elle les ramène à Stephen Bray et embauche un nouvel auteur collaborateur, Patrick Leonard, pour l'aider à coécrire huit des neuf pistes de l'albums. La première piste, , est écrite par Brian Elliot, qui la décrit comme . La chanson est basée sur des potins d'adolescent qu'il a entendu en dehors du studio qui a une large vitrine en façade qui fait miroir où les écolières du à s'arrêtent régulièrement pour se recoiffer ou parler. Elle est expédiée à Madonna par Michael Ostin, le même cadre de qui a découvert . Madonna contribue seulement par des révisions mineures des paroles, faisant de la seule chanson de l'album où elle n'a pas eu trop d'importance dans l'écriture. En 2009, durant une avec , Madonna est interrogée par Austin Scaggs qui lui demande pourquoi le thème de la chanson est éloquent pour elle. Elle répond :

Composition

est une chanson avec une instrumentation de guitare rythmique, électrique et acoustique, claviers de cordes. Elle situe dans une signature rythmique commune et a un tempo modéré de 116 pulsations par minute . .. Elle est composée dans une clé de fa mineur, un choix inhabituel pour une chanson pop, mais fréquemment utilisée pour la musique classique comme la sonate pour piano n° 23 de Beethoven. La combinaison de la clé et du tempo produit une disjoncture entre les rythmes pops et classiques, soulignée par l'instrumentation durant l'introduction.

La chanson commence avec un style vivaldien distinct, le tempo rapide et la progression d'accords de style classique anticipe les paroles qui suivent. L'accord d'ouverture et la mélodie insiste sur le tonus des notes principales : fa m, mi, ré, do m, ré, mi, fa m, ré, mi et fa m, ressemblant à un travail baroque. Cela est suivi d'une musique de danse par un rythme énergique venant des instruments. La voix de Madonna se range entre les notes fa3 à do5 et a un son différent de ses œuvres différentes, plus mature, centrée et avec une gamme inférieure.

Les paroles montrent l'intérêt de Madonna dans son éducation catholique, le thème de la chanson est sur une adolescente qui avoue à son père qu'elle est enceinte et refuse de faire un avortement ou d'abandonner le bébé pour une adoption malgré ce que ses amis lui disent. Elle est construite dans une forme couplet-refrain, avec un pont avant le troisième refrain. Au début, elle s'adresse directement à son père, lui demandant de lui parler comme une adulte, . La transition du refrain emploie une voix plus dramatique avec une gamme élevée, finissant presque en un cri quand elle chante . Menant au refrain, Madonna change dans une voix suppliante, chantant le dans un ton élevé. Durant le pont, la chanson figure un rythme d'inspiration espagnole, l'un des premiers exemples de l'influence qu'a la musique latine dans le style musical de Madonna.

Réception Critiques de la presse est louée par les critiques musicaux pop. Davitt Sigerson du magazine dit dans une critique de l'album que s'il y a un problème avec l'album en ajoutant que . Dans sa critique de , Stephen Thomas Erlewine de pense qu'. Robert Christgau, dans une critique de , trouve que , ajoutant que .

Sal Cinquemani de dit qu'. David Browne de , dans une critique de sa première compilation , commente que mais ajoute qu'. En 2005, le magazine place la chanson à la de la liste . En 1987, la chanson est nommée au aux mais perd face à de Barbra Streisand .

Performances dans les hit-parades est sortie aux États-Unis en . Elle débute dans le à la et dans les huit semaines qui succèdent sa sortie, elle atteint la première place devenant le quatrième numéro un aux États-Unis . Elle demeure en tête pendant deux semaines et reste dix-huit semaines au total. Elle atteint également la quatrième position du et la seizième du Hot Adult Contemporary. En , la chanson est certifiée disque d'or par la (RIAA) pour la vente de exemplaires du . À la fin de l'année 1986, elle termine à la du classement annuel du . Au Canada, la chanson entre dans le classement RPM à la le et reste le top pendant deux semaines en et demeure dans le classement pendant vingt semaines . Elle arrive treizième du classement RPM de l'année 1986 .

Au Royaume-Uni, sort le . La semaine suivante, la chanson démarre à la treizième place du et grimpe au sommet deux semaines plus tard . Elle reste à cette position pendant trois semaines et demeure dans le classement pendant quinze semaines puis est certifiée disque d'or par la (BPI) en . Selon l', la chanson s'est vendue à exemplaires au Royaume-Uni . En Europe, connaît un grand succès, restant numéro un pendant onze semaines. Elle est première du classement en Belgique, Irlande, Italie et Norvège , atteint le top 5 en Allemagne, Autriche, Espagne, France, Pays-Bas et Suisse et le top 10 en Suède . En Australie et en Nouvelle-Zélande, elle atteint respectivement les première et troisième places . Au Japon, elle est quatrième et est certifiée disque d'argent en France pour la vente de exemplaires.

Clip vidéo thumb|gauche|Madonna interprète lors du . Pour le vidéoclip, Madonna montre une image complètement transformée. Elle échange les bijoux et le maquillage pour adopter un aspect , particulièrement appliqué pour décrire le style et l'apparence que Shirley MacLaine et Audrey Hepburn utilisaient durant les années 1950. Dans la vidéo, Madonna interprète un garçon manqué, habillée en jeans, une veste en cuir noir et un T-shirt où est inscrit . Le clip alterne des plans avec une Madonna garçon manqué avec une Madonna sexy avec un corps plus tonique et musclé, des cheveux blond platine tondus, et des vêtements décolletés, comportant un bustier noir de style 1960 et un corsaire. Le clip vidéo est dirigé par James Foley, produit par David Naylor et Sharon Oreck, et Michael Ballhaus est chargé de la photographieMadonna (1990) [VHS] . L'acteur Alex McArthur joue le petit ami de Madonna et le père de son enfant dans le clip. Madonna remarque McArthur dans le petit rôle d'un jeune homme naïf dans le film , et pense qu'il est naturel de le faire jouer comme son petit ami mécanicien. dit McArthur, .

Il commence par une vue sur la ligne d'horizon de , le et des gros plans sur des personnes. Madonna interprète une adolescente, qui se promène le long d'une voie. Ensuite, le clip montre un des souvenirs de son père, joué par Danny Aiello, avec sa petite fille. On voit ensuite Madonna avec son petit ami, interprété par l'acteur Alex McArthur . Ces images sont juxtaposées avec des plans où Madonna danse et chante dans un petit studio sombre. Madonna s'éloigne ensuite de ses amies, qui l'avertissent sur son petit ami. Ils passent une soirée romantique ensemble sur une péniche où ils réfléchissent sur leur avenir après avoir vu un vieux couple. Madonna découvre ensuite qu'elle est enceinte et le dit à son père après beaucoup d'hésitation. Il y a une tension entre eux pendant quelques jours. Son père accepte finalement sa grossesse, et la scène finale montre une réconciliation entre père et fille.

Georges-Claude Guilbert, auteur de , compare son dans le clip . Il ajoute qu'il est difficile pour lui de croire que . Lynda Hart, une des auteurs de , trouve que le clip . Aux de 1987, le clip de gagne le prix , et est nommée pour les catégories et .

Interprétations scéniques thumb| interprétée à pendant en octobre 2012.

Madonna interprète la chanson durant quatre de ses tournées. Elle donne la première en 1987, durant le , où elle danse autour de la scène habillée d'une robe blanche de style espagnole conçue par Marlene Stewart et une veste en cuir noir similaire à celle utilisée dans le clip vidéo. L'écran du fond montre des portraits du pape Jean-Paul II et le président américain Ronald Reagan , avec des scènes du troisième court métrage de John Perry intitulé , et finit avec le mot pour terminer sa prestation. Elle dédicace la chanson au pape, marquant son premier conflit avec le Vatican, et le pape Jean-Paul II demande aux fans italiens de faire le de ses concerts . Deux prestations différentes sont disponibles sur les vidéos , filmée à Tokyo le Madonna (1987) [VHS] , et , filmée à Turin le .

Trois ans plus tard sur son , Madonna évoque des images catholiques durant la prestation de . Elle porte un caftan noir et danse énergiquement accompagnée de six danseurs masculins, avec une plateforme pleine de cierge au fondMadonna (1990) [VHS] . Deux performances différentes sont visibles dans les vidéos , filmée à Yokohama le , et , filmée à Nice le Madonna (1990) . En 2004, durant le , Madonna porte un kilt écossais et un T-shirt où est écrit dans la plupart de ses concerts mais aussi ou encore durant ses spectacles au Royaume-Uni et en Irlande, rappelant le T-shirt utilisé dans le vidéoclip . En 2012, Madonna inclut une version raccourcie de dans sa tournée : habillée dans une tenue noire près du corps, elle interprète la chanson en rampant par terre avant d'être interrompue par des danseurs en tenue militaire portant des masques d'animaux qui l'entourent, la baillonent et l'emmènent vers sur la scène principale, menant à l'interprétation d'. La performance est incluse dans l'album live sorti en .

Reprises

est reprise par de nombreux artistes. En 2002, la chanteuse britannique Kelly Osbourne enregistre avec les membres d'Incubus Mike Einziger et Jose Pasillas, une version hard-rock de la chanson produite par son frère Jack Osbourne . Elle est incluse comme piste bonus de son premier album et comme bande sonore de l'émission de téléréalité de . La chanson sort au Royaume-Uni en et atteint la troisième place du classement national et la première du classement rock . Dans le reste de l'Europe, elle est première en Irlande et Finlande ainsi que le top 20 en Suède . En Australie, la chanson démarre à la troisième place , et est certifiée disque de platine par l' (ARIA) . Cette version est éreintée par les critiques musicaux, qui pensent que la reprise , et qu'elle , critiquant aussi la collaboration d'Incubus, la décrivant comme et que .