Annie Hall est une comédie réalisée par Woody Allen, sorti en 1977.
Coécrit par Woody Allen et Marshall Brickman, et produit par le manager d'Allen, Charles H. Joffe, le film remporte en 1978 les Oscars du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario et de la meilleure actrice pour Diane Keaton.
Woody Allen a décrit le film, qui a marqué sa première collaboration avec le directeur de la photographie Gordon Willis, comme , en ce que, contrairement aux farces et comédies qui caractérisaient son œuvre jusqu'alors, il a introduit un nouveau niveau de gravité. Certains universitaires ont noté le contraste entre les contextes de New York et de Los Angeles, le stéréotype des différences de genre dans la sexualité, la présentation de l'identité juive et les éléments de la psychanalyse et du modernisme.
Le personnage d'Annie Hall a spécialement été écrit pour Diane Keaton qui fut la première muse de Woody Allen. Le nom de naissance de Diane Keaton est Diane Hall et son surnom à l'époque était Annie.
Synopsis Alvy Singer (Woody Allen), un humoriste new-yorkais à la carrière éclatante, est un incurable névrosé. La quarantaine douloureuse après deux mariages ratés et quinze ans d'analyse, il est obsédé par la précarité de l'Univers, le sexe et la mort, mais également par Kafka et le documentaire Le Chagrin et la Pitié. C'est alors qu'il rencontre, au détour d'un court de tennis, Annie Hall (Diane Keaton), une jeune femme WASP assez délurée, avec qui il développe une relation marquée par de nombreux moments de bonheur jusqu'à ce que surgissent des tensions liées notamment à leurs vies professionnelles respectives.
Fiche technique Titre : Annie Hall Réalisation : Woody Allen Scénario : Woody Allen, Marshall Brickman Photographie : Gordon Willis Opérateurs caméra : Fred Schuler et Don Thorin Direction artistique : Costumes : Ruth Morley Son : Dan Sable Casting : Montage : Wendy Greene Bricmont et Ralph Rosenblum Production : Charles H. Joffe et Jack Rollins Société de production : Jack Rollins & Charles H. Joffe Productions Société de distribution : United Artists Budget : (estimation) Pays de production : Langue originale : anglais Genre : comédie, romance Format : couleur - 35mm - 1,85:1 Durée : Dates de sortie : États-Unis : France : Affiche : Jouineau Bourduge (France)
Distribution thumb|alt=Un gilet d'homme|Un gilet d'homme en col V, vêtement porté par Diane Keaton dans Annie Hall. Woody Allen (VF : Bernard Murat) : Alvy Singer Diane Keaton (VF : Béatrice Delfe RSdoublage.com (onglet doublage)) : Annie Hall / la Reine-sorcière dans le dessin animé (voix) Tony Roberts (VF : Sady RebbotSauf la scène de l'entrée au club de tennis, doublée par Michel Bedetti.) : Rob Carol Kane (VF : Sylviane Margollé) : Allison Paul Simon (VF : Jean-Pierre Cassel) : Tony Lacey Shelley Duvall : Pam Janet Margolin (VF : Maïk Darah) : Robin Colleen Dewhurst (VF : Liliane Patrick) : la mère d'Annie Christopher Walken (VF : Pierre Arditi) : Duane Hall, le frère d'Annie (crédité Christopher Wlaken) Donald Symington (VF : Marc Cassot) : le père d'Annie Helen Ludlam : la grand-mère d'Annie (VF : Gérard Hernandez) : le père d'Alvy Joan Neuman (VF : Arlette Thomas) : la mère d'Alvy (crédité Joan Newman) Jonathan Munk : Alvy à Ruth Volner (VF : Lita Recio) : la tante d'Alvy Martin Rosenblatt (VF : Louis Arbessier) : l'oncle d'Alvy Hy Anzell (VF : Henry Djanik) : Joey Nichols (crédité Hy Ansel) Rashel Novikoff (VF : Lita Recio) : tante Tessie Moskowitz Russell Horton (VF : Bernard Tiphaine) : l'universitaire cinéphile dans la queue Marshall McLuhan (VF : Jean Berger) : lui-même, dans la queue du cinéma : Dorie Mary Boylan : Miss Reed Wendy Girard : Janet John Doumanian (VF : Jacques Balutin) : le moustachu à la coke Chris Gampel (VF : André Valmy) : le docteur Dick Cavett : lui-même Mark Lenard : officier de la marine John Glover (VF : Michel Bedetti) : Jerry, l'ex d'Annie Bernie Styles (VF : Henri Labussière) : l'agent du comique (VF : Philippe Dumat) : le comique Ved Bandhu : Maharishi John Dennis Johnston (VF : Pierre Hatet) : le flic motard de Los Angeles Laurie Bird : la petite amie de Tony Lacey (crédité Lauri Bird) : un invité de la fête de Tony Lacey Jeff Goldblum (VF : Jean-Pierre Dorat) : un invité de la fête de Tony Lacey (VF : Jacques Deschamps) : le médecin à l'hôtel Humphrey Davis : le psychiatre d'Alvy Veronica Radburn : la psychiatre d'Annie Robin Mary Paris : l'actrice répétant la pièce écrite par Alvy (VF : William Coryn) : l'acteur répétant la pièce écrite par Alvy : Shaun, une amie de Tony Lacey au nightclub Lou Picetti (VF : Henry Djanik) : un étranger dans la rue : une étrangère dans la rue (créditée Loretta Tupper) Shelley Hack (VF : Dominique MacAvoy) : la fille dans la rue Paula Trueman (VF : Paula Dehelly) : la vieille femme dans la rue Beverly D'Angelo : une actrice dans l'émission de Rob Tracey Walter : un acteur dans l'émission de Rob Lucy Lee Flippin : la serveuse du restaurant de nourriture saine (créditée Lucy Lee Flippen) : un homme au restaurant de nourriture saine (crédité Gary Muledeer) Sigourney Weaver : la compagne d'Alvy devant le cinéma Walter Bernstein : le compagnon d'Annie devant le cinéma Truman Capote : le sosie de Truman Capote (non crédité)
Production
Scénario Le concept d’Annie Hall est développé alors que Woody Allen se promène dans New York avec le co-scénariste Marshall Brickman. Tous deux discutent fréquemment du projet, devenant parfois frustrés et rejetant l'idée. Allen écrit une première ébauche du scénario en quatre jours, l'envoyant à Brickman pour apporter des modifications. Selon Brickman, le projet est alors centré sur un homme dans la quarantaine, quelqu'un dont la vie consistait « en plusieurs volets » : sa relation avec une jeune femme, son souci de la banalité de la vie et son obsession de faire ses preuves et de se tester pour savoir quel genre de caractère il a. Allen lui-même a quarante ans en 1975, et Brickman suggère que et les ont influencé l'approche philosophique et personnelle d'Allen pour compléter son . Allen prend consciemment la décision de .. Pour la première fois, il a le courage d'abandonner la sécurité d'une comédie et il a la volonté de produire un film d'une signification plus profonde qui serait une expérience nourrissante pour le public. Il est également influencé par la comédie dramatique Huit et demi (1963) de Federico Fellini, créée à un tournant personnel similaire et colorée de la même manière par la psychanalyse de son réalisateur.
Brickman et Allen s'échangent le scénario jusqu'à ce qu'ils soient prêts à demander de dollars à United Artists. De nombreux éléments des premières ébauches ne survivent pas aux réécritures. La trame originale se centre sur un mystère de meurtre avec une intrigue secondaire comique et romantique. Selon Allen, le meurtre se produit après une scène qui est restée dans le film : la séquence dans laquelle Annie et Alvy ratent le film Face à face (1976) d'Ingmar Bergman. Bien qu'ils décident d'abandonner le complot de meurtre, Allen et Brickman reprennent l'idée d'un crime mystérieux quelques années plus tard pour le film Meurtre mystérieux à Manhattan (1993), mettant également en vedette Diane Keaton. Le brouillon qu'Allen présente au monteur du film, Ralph Rosenblum, se termine par les mots « fin pas encore tournée ».
Allen suggère Anhedonia comme titre de travail. et Brickman suggère des alternatives, notamment It Had to Be Jew ( « Ça devait être juif »), Rollercoaster Named Desire (« Des montagnes russes nommées désir ») et Me and My Goy (« Moi et ma goy »). Une agence de publicité sollicitée par United Artists adopte le choix d'Allen en suggérant au studio de publier des publicités dans les journaux qui ressemblaient à de faux titres de tabloïd, tels que « Anhedonia Strikes Cleveland! » (« l'anhédonie s'abat sur Cleveland ! »). Cependant, Allen expérimente plusieurs titres lors de cinq projections de test, dont Anxiety (« Anxieté ») et Annie and Alvy (« Annie et Alvy »), pour finalement opter pour Annie Hall.
Choix de la distribution Plusieurs références à la vie de Woody Allen dans le film laissent penser qu'il serait autobiographique : Allen et le personnage d'Alvy sont tous deux des comédiens ; son anniversaire apparaît sur le tableau noir dans une scène d'école ; « Alvy » est l'un des surnoms d'enfance d'Allen ; certaines parties de son enfance se retrouvent dans celle d'Alvy Singer; Allen et Alvy sont tous les deux allés à l'Université de New York. De plus, le vrai nom de famille de Diane Keaton est « Hall », « Annie » est son surnom, et elle et Allen ont eu une relation amoureuse. Allen a cependant tenté de dissiper ces suggestions : . Selon Woody Allen et contrairement à divers intervieweurs et commentateurs, Alvy n'est pas son personnage le plus proche de lui-même, il s'identifie davantage au personnage de la mère, interprétée par Geraldine Page, dans son film suivant Intérieurs (1978).
Le rôle de Annie Hall est écrit spécifiquement pour Diane Keaton, qui a déjà travaillé avec Woody Allen dans Tombe les filles et tais-toi (1972), Woody et les Robots (1973) et Guerre et Amour (1975). Elle considère le personnage comme une d'elle-même . et elle est surprise de remporter un Oscar pour sa performance. La comédienne déclare quAnnie Hall est son rôle préféré et que le film signifie beaucoup pour elle. Lorsqu'on lui demande si le fait d'être tant associée au rôle la concerne en tant qu'actrice, elle répond : "Je ne suis pas hantée par Annie Hall. Je suis heureuse d'être Annie Hall. Si quelqu'un veut me voir de cette façon, ça me va.". Le film marque également la deuxième collaboration cinématographique entre Allen et Tony Roberts, leur projet précédent étant Tombe les filles et tais-toi.
Federico Fellini est le premier choix d'Allen pour apparaître dans le hall du cinéma car quelques-uns de ses films figurent dans les dialogues de cette scène, mais Allen choisit finalement Marshall McLuhan, célèbre théoricien de la communication et professeur de littérature anglaise, après que Fellini et Luis Buñuel aient refusé de faire une apparition. Certains membres de la distribution, selon le biographe John Baxter, se sont sentis lésés par le traitement qu'Allen leur a réservé. Le réalisateur envers McLuhan, qui a dû revenir du Canada pour reprendre le tournage, et Mordecai Lawner, qui joue le père d'Alvy, a affirmé qu'Allen ne lui a jamais parlé. Pendant la production, Woody Allen commence une relation de deux ans avec Stacey Nelkin, alors âgée de 16 ou 17 ans, qui apparaît dans une seule scène coupée au montage.
Le célèbre écrivain Truman Capote fait une apparition dans la scène où Alvy fait des plaisanteries sur les passants. Il dit "Voici le gagnant du concours de sosies de Truman Capote" alors que celui-ci passe dans le cadre. Plusieurs acteurs qui ont par la suite acquis une plus grande notoriété ont joué de petits rôles dans le film: John Glover en tant que petit ami acteur d'Annie, Jeff Goldblum en tant qu'homme qui "a oublié [son] mantra" à la fête de Noël de Tony Lacey; Beverly D'Angelo en tant qu'actrice dans l'émission télévisée de Rob; et Sigourney Weaver, qui fait ses débuts au cinéma, dans la séquence de clôture en tant que nouvelle petite amie d'Alvy.
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