École de Notre-Dame

L’expression école de Notre-Dame désigne un style de musique, faisant partie de l'Ars antiqua, développé par des compositeurs ayant exercé à la cathédrale Notre-Dame de Paris entre environ 1160 et 1250. Mais plus qu'une connotation géographique (des sources proviennent également de Beauvais ou de Sens), l'expression fait référence aux caractères des compositions : outre l'utilisation des modes rythmiques et mélodiques (les huit tons d'église) en usage, on constate surtout l'apparition, suivie d'un important développement, de formes musicales polyphoniques telles que le conductus (le conduit), l’organum fleuri et enfin le motet.

. Contexte thumb|alt=photo : détails de Notre-Dame|Cathédrale Notre-Dame de Paris

La construction de la nouvelle cathédrale Notre-Dame de Paris fut décidée par l'évêque Maurice de Sully au lendemain de son élection, fin 1160 ou début 1161. Les travaux commencèrent en 1163 et se poursuivirent jusqu'en 1245. Le grand autel fut consacré en 1182. Au , grâce aux séjours fréquents de la famille royale, à l'université réputée de la capitale et d'autres collèges en développement, Paris rayonne comme foyer culturel et artistique pour toute la chrétienté. Les recherches musicales, d'abord éparpillées dans les grands monastères de province, se concentrent vers les villes et connaît un essor sans précédent. Ainsi, Limoges, Beauvais et Sens sont des centres importants pour l'organum et la polyphonie, de même que Chartres dès le .

En ce siècle de classicisme médiéval, Notre-Dame est un des principaux centres de la vie intellectuelle et artistique. Par ailleurs, la famille royale entretient un ensemble de chanteurs disponibles quotidiennement et la noblesse française continue à susciter, depuis un siècle, grâce aux troubadours et aux trouvères (souvent nobles), un grand mouvement de poésie chantée (resté longtemps monodique), qui avait créé dès l'époque précédente l'univers de l'amour courtois.

Le répertoire de l'école de Notre-Dame (de même que ses imitations dans les grands centres européens) est évidemment liturgique. L'objectif est d'abord de chanter la gloire de Dieu, par les textes sacrés, considérés comme la parole divine. Le chant accompagne donc les cérémonies et les processions. La musique pratiquée à Notre-Dame est née dans un environnement d'intellectuels et d'érudits : étudiants, théologiens ou juristes, médecins et, bien sûr, musiciens.

Par l'intermédiaire de ce savoir, de ces constructions de plus en plus savantes au fil du temps (improvisées en « chant sur le livre » ou écrites), des enfants de basse extraction parviennent à une reconnaissance sociale. C'est à ces « musiciens habiles » (« »Littéralement : Habiles dans l'art de la musique, c'est-à-dire musiciens professionnels) qu'on doit le développement continu de cette grande nouveauté qu'est la polyphonie occidentale. Née au sein de l'Église vers le , elle va fleurir et se répandre dans toute l'Europe pendant quatre siècles au moins (pour atteindre son plein épanouissement à la fin du ). On codifie également un système de notation rythmique aussi abstrait que cohérent, la Musica mensurabilis (musique mesurable). Les modes rythmiques sont capables, comme les modes mélodiques, de structurer, plus précisément et plus finement qu'avant, les compositions vocales qui naissent d'abord à l'église. Leur nombre s'accroît sensiblement. Ainsi, les musiciens de Notre-Dame ont ajouté à l'histoire de la musique occidentale une page plus que déterminante : ils ont orienté une grande partie de son avenir.

Les compositeurs vignette|Alleluia nativitatis, dans le troisième mode rythmique de Pérotin (manuscrit de Wolfenbüttel, Codex Guelf 1099, ). Deux chantres des sont restés célèbres.

Léonin d'abord (Leo ou magister Leoninus selon les textes), qui aurait exercé vers le milieu du siècle. Selon Craig Wight, il aurait été également un poète connu et un chanoine. Il compose surtout des organum à deux voix, mais rien ne confirme qu'il s'y soit cantonné absolument. On lui attribue le Magnus Liber Organi, puisqu'il aurait joué un des rôles principaux dans la création et la reconnaissance de la forme musicale appelée organum, sans toutefois appartenir en titre à la lignée des maîtres de musique de la nouvelle cathédrale.

Puis Pérotin (Perotinus magnus : Pérotin le grand), actif vers la fin du et le premier quart du , qui compose plutôt à trois et quatre voix. Selon Craig Wight, il est Pierre, le succentor (sous-chantre) de Notre-Dame, la « dignité » de grand-chantre étant dévolue à un ecclésiastique dont la fonction n'est pas purement musicaleÀ l'office, la fonction du grand-chantre est, entre autres, de chanter la phrase d'intonation des prières grégoriennes. D'un point de vue plus général, on peut, en partie, comparer son rôle à celui d'un directeur d'établissement scolaire, alors que le métier de succentor est celui d'interprète et d'enseignant.. Le manuscrit rédigé par l'Anonyme IV au donne les noms de Léonin et de Pérotin et nous apprend que :

thumb|Breves dies hominis de Léonin ou peut-être de Pérotin Deux des œuvres emblématiques sont à citer : Viderunt omnes, graduel de Noël (daté de 1198) et Sederunt principes, graduel pour la fête de Saint-Étienne () daté de 1199. Dans le Viderunt omnes, on peut observer un canon à la quinte, entre le duplum et le triplum (la et la ). Ces deux pièces se trouvent au début des manuscrits W1 et Pluteus (voir plus bas), ce qui indique bien la valeur ou l'importance des œuvres.

Comme le manuscrit original a disparu et n'est connu que par des copies de dates diverses avec de sensibles modifications, il est probable que les pièces de Léonin retouchées par Pérotin lui soient attribuées faussement, ou que l'apport de l'un ne puisse être mesuré convenablement. Il est possible aussi qu'avec la sensible transformation des manières de noter la musique, le copiste ait volontairement transformé le texte parvenu jusqu'à nous.

Sources

Le Magnus Liber Organi, dont l'original a disparu, était un manuscrit, copié entre 1160 et 1240, où se trouvait noté le vaste répertoire de la cathédrale. Le nom complet est Magnus Liber Organi de Graduali et Antiphonario, soit Grand livre de l'organum sur le Graduel et l'Antiphonaire. Il était placé sur un lutrin, au milieu du chœur, lors des cérémonies.

Il fut souvent copié, partiellement ou intégralement, et diffusé partout en Europe. Edward RoesnerMagnus Liber Organi, sous la direction de Edward Roesner, de L'Oiseau Lyre, Monaco 1993, . considère qu'il s'agit du premier corpus polyphonique écrit et non transmis oralement.

Le contenu des manuscrits est structuré selon le calendrier liturgique, mais dans une hiérarchie respectant le rang particulier de Noël, Pâques, Pentecôte et Assomption, appelés annuale. Les autres, classées par le terme de duplex, puis les secondaires, appelées semiduplex, regroupant les saints, évêques ou simples confesseurs. De même, le nombre de pièces disponibles pour chaque fête diminue inversement à leur position hiérarchique : les fêtes les moins importantes ne reçoivent aucun organum.

Après la relation à la liturgie, le classement suit le nombre de voix, le genre, et le type de liturgie.

Il subsiste deux types de sources essentielles pour étudier ce mouvement : les manuscrits musicaux et les écrits des théoriciens.

Manuscrits conservés Les manuscrits disponibles sont très postérieurs à la composition des œuvres. Par exemple le Viderunt Omnes de Pérotin, l'une des pièces les plus emblématiques du répertoire, a été composée avant 1198, mais la source la plus ancienne n'apparaît que dans le W1 copié vers 1245. On ordonne les sources chronologiquement par rapport à leur rédaction ; sachant que les trois manuscrits principaux sont les F, W2 et W1.

La structure du Magnus Liber Organi que décrit Anonymous IV se retrouve . La différence étant dans le choix effectué par les copistes. Le manuscrit de Florence, compte une centaine de pièces dans sa section liturgique. Le manuscrit W1, 43 et le W2 en compte 46. Craig Wright discute de ces éléments pour en conclure que ces choix sont effectués selon les besoins locaux des processions et l’élimination des pièces propres à Notre-Dame.

Manuscrit F, Pluteus 29.1 (Florence) Manuscrit Pluteus 29.1 ou F de la Bibliothèque Medicea-Laurenziana de FlorenceÉdition par L.A. Dittmer, Brocklyn, Institut of Midieval Music, 1966-67.. Il fut copié à Paris et enluminé dans l'atelier de Jean Grusch (probablement situé entre Notre-Dame et la Sorbonne.) entre 1240 et 1255. C'est un grand manuscrit de , écrit d'une seule main et réparti en 11 fascicules, le tout organisé selon le cycle liturgique. Les pages contiennent douze portées. Le manuscrit comporte une lacune, repérée par une double pagination.

Il contient 1023 compositions, uniquement religieuses, pour les grandes fêtes de Noël, Pâques, Pentecôte et Assomption ainsi que pour d'autres cultes pratiqués à Paris : Sainte Madeleine, Saint-André ou Saint Denis. Le tout correspond essentiellement à une copie du Magnus Liber Organi de Léonin (cent pièces attribuables) et aux ajouts de Pérotin et de son école décrit par l'Anonyme IV au chapitre VI.

La notation est modale.

Selon Craig Wright .

Manuscrit 20496 (Madrid) Manuscrit 20496 de la Bibliotheca Nacional de MadridÉdition par L.A. Dittmer, Broocklyn, Institut Medival Music, 1957.. Copié vers 1260 peut-être pour le chapitre de la Cathédrale de Tolède ou il fut conservé jusqu'en 1869, au sein des Archives capitulaires de la cathédrale. Mais ne figurant pas au catalogue jusqu'au , le doute subsiste quant à sa destination, sans doute d'un usage liturgique privé et non public.

Il est composé de 142 folios de et il manque des cahiers avant le folio 5 et les folios 106-107. Il a été écrit par trois mains différentes : 1–4, 5–24 et 25–142.

Il contient une collection de conduits (en latin : conductus) (l'essentiel du répertoire) et de motets parfois en source unique, mais le manuscrit de Florence les présente dans le même ordre et avec très peu de variantes. Il est clairement articulé en deux parties. La première comporte de grands organa quadrupla. Dans les motets, à deux ou trois voix, il manque souvent la partie de ténor. Une pièce, Graduletus populus (125) est à une seule voix.

Le manuscrit comporte des unica, tel le In sæculum, un hoquet qui selon Anonyme IV a été composé par un hispanique. Le recueil présente aussi des sections d'organa tropés à quatre voix, et une pièce importante de Pérotin : Viderunt omnes.

La notation est carrée et rythmique.

Manuscrit W1 (Wolfenbüttel) Manuscrit W1Ou Wolfenbüttel 1, cod. Guelf. 628 Helmstad. de la bibliothèque Herzog-August de Wolfenbüttel.

Le premier manuscrit de Wolfenbüttel, le W1 est, selon les paléographes, une compilation du milieu ou jusqu'à 1300Début : J.H. Baxter (1931), E. Roesner (1976). Milieu : J. Handschin (1933), W. Apel (1953), D. Hiley (1981), destinée au prieuré bénédictin de St AndrewsCe sont les deux Répons de l'office du fascicule III qui permet de le prouver : Saint-André étant le patron de l'Écosse. Le folio 164r, permet aussi de savoir qu'il faisait toujours partie de la bibliothèque du monastère au . en Écosse.

C'est un petit livre de cm dont les marges ont été rognées pour la reliure. Il contient 197 folios sur les 215 à l'origine, dans 26 cahiers, sur lequel sont tracées douze portées. À moins de considérer la date la plus ancienne proposée par les historiens, il est constitué d'un répertoire à deux voix, relativement ancien (1200) par rapport à la date du recueil ; ce répertoire restant plus ancien que le manuscrit de Florence, sa valeur est grande. Copié par deux scribes différents.

Contenu :

Manuscrit Egerton 2615 (Londres) Le manuscrit Egerton 2615, conservé à la British Library de Londres, date de 1240–1255. Il semble avoir été produit dans le même atelier que F pour la cathédrale de Beauvais.