est une chanson des Beatles écrite et composée par Paul McCartney, avec l'aide de John Lennon, et signée Lennon/McCartney. Enregistrée aux studios EMI de Londres les 20 et durant les mêmes sessions que l'album , la chanson est publiée en single le au Royaume-Uni sous le label Parlophone, et trois jours plus tard aux États-Unis chez Capitol Records.

Pour la première fois dans l'histoire du groupe, le single bénéficie d'une sortie en « double face A » avec le titre , majoritairement écrit et composé par John Lennon. voit le jour au retour de la tournée nord-américaine des Beatles en 1965, alors que la popularité du groupe est internationale et la Beatlemania à son apogée. Le producteur George Martin et le manager du groupe Brian Epstein souhaitent la publication d'un album et deux singles inédits avant la fin de l'année 1965 et font pression sur le tandem Lennon/McCartney pour la création de nouvelles chansons.

Néanmoins, alors que est écrite dans la précipitation, fait l'objet d'une écriture réfléchie et inspirée de l'expérience personnelle de son auteur. Les paroles traitent en effet de la relation amoureuse tumultueuse entre Paul McCartney et Jane Asher. En studio, le groupe fait preuve d’innovation dans sa musique, puisque celle-ci s’inspire d'éléments de musique country associés à la valse, et comprend l'utilisation d'un harmonium.

est très bien accueillie par le public, et se classe en première position au UK Singles Chart et au Billboard Hot 100 en . La chanson confirme le succès du groupe au Royaume-Uni et à l'étranger, et contribue à la popularisation du format en « double face A ». Pour le marché américain, elle est aussi incluse sur l'album en . Elle figure sur la plupart des compilations des meilleurs succès du groupe. Comme la plupart des chansons des Beatles, fait l'objet de plusieurs reprises, dont celle de Stevie Wonder, qui atteint la treizième place au Billboard Hot 100 en 1971.

Genèse

Contexte

thumb|left|Les Beatles en tournée aux États-Unis en .|alt=Photographie en noir et blanc de quatre musiciens en costume sombre qui saluent la foule.

En 1964, les Beatles vivent une période faste de leur carrière musicale. La Beatlemania, phénomène né au Royaume-Uni, gagne le monde entier, partout où le groupe joue. Depuis les tournées aux États-Unis de 1964 organisées par le producteur George Martin et le manager Brian Epstein, leur popularité ne cesse de se développer, à tel point que des moyens humains et matériels considérables sont mis à disposition pour leurs concerts.. Ce succès a des conséquences sur le moral des musiciens, soumis au stress et craignant parfois pour leur sécurité... John Lennon déclare en effet que .. Les Beatles se lassent rapidement de cette agitation qu'ils qualifient de , profitant de rares moments privés, comme le déclare George Harrison. Les tournées américaines permettent néanmoins des rencontres artistiques intéressantes pour le groupe, dont Bob Dylan en , qui les initie à la consommation de cannabis, ou encore Fats Domino, Chuck Berry, et Carl Perkins... La fin de l'année est marquée par la sortie de l'album en , dont la pochette témoigne de l'épuisement des musiciens face à la Beatlemania..

L'année suivante s'annonce tout aussi éprouvante pour le groupe, qui participe à l'enregistrement de l'album et du film associé dès .. John Lennon et George Harrison sont initiés au LSD à leur insu, par un dentiste londonien au mois d' et en consomment régulièrement par la suite.. Après la sortie de l'album en , une nouvelle tournée américaine est organisée pour une durée de deux semaines, au cours de laquelle les Beatles effectuent un concert au Shea Stadium de New York le devant près de .. Le groupe en profite également pour faire la rencontre d'Elvis Presley au cours de la soirée du à Los Angeles.. Les musiciens sont très satisfaits de cette entrevue artistique, puisque Paul McCartney parle , alors que George Harrison décrit le moment comme ... De retour au Royaume-Uni, les Beatles prennent quelques semaines de congés. George Martin et Brian Epstein souhaitent néanmoins que le groupe se remette au travail au plus vite afin de publier un nouvel album et deux nouveaux singles avant Noël 1965..

Écriture et composition

thumb|Paul McCartney est l'auteur-compositeur principal de .|alt=Photographie d'un jeune homme brun en costume sombre.

Le tandem Lennon/McCartney est contraint d'écrire et de composer une douzaine de chansons dans un contexte d'urgence. Paul McCartney décrit le processus de création d'une chanson comme tel : .. Certaines chansons font d'abord l’objet d'une écriture et d'une composition de la part d'un des deux artistes avant d'être présentées à l'autre, qui apporte alors sa contribution..

C'est le cas pour , écrite et composée à la guitare en majorité par Paul McCartney en , alors qu'il se trouve dans la maison de son père dans le .. La chanson est inspirée de sa relation amoureuse avec l'actrice Jane Asher. Le couple traverse une période difficile : Asher doit déménager à de Londres pour suivre une troupe de théâtre classique. Le musicien pense en effet que sa compagne doit abandonner sa carrière théâtrale pour le bien-être de son couple, ce qu'Asher refuse de faire.. McCartney vit mal ces problèmes de communication conjugaux, qui lui inspirent cette chanson, au titre évocateur (« On peut arranger ça »), ainsi que deux autres titres, et .. Après avoir présenté sa chanson à John Lennon, celui-ci y apporte sa contribution : , déclare t-il, c'est-à-dire les paroles du pont : .. La chanson est terminée alors que le groupe investit les studios EMI de Londres le mardi ..

Enregistrement

thumb|left| est enregistrée aux studios EMI les 20 et .|alt=Photographie d'une façade d'immeuble claire avec des voitures garées au premier plan.

Les Beatles enregistrent durant les mêmes sessions que l'album , qui s'étendent du au .. Le groupe aborde les séances d'enregistrement aux studios EMI avec enthousiasme et rigueur. , déclare John Lennon.. La première séance consacrée à débute le mercredi à au sein du studio . George Martin officie en tant que producteur ; Norman Smith est l'ingénieur du son principal, assisté du second ingénieur Ken Scott..

Les Beatles innovent dans l’utilisation de leur palette d'instruments de musique et utilisent un harmonium pour la première fois.. Le groupe pense en effet que son utilisation peut apporter un son intéressant à la chanson.. , déclare George Harrison.. Le groupe fait preuve d'un certain perfectionnisme sur le travail des harmonies vocales, puisque les musiciens travaillent jusqu'à , totalisant d'enregistrement répartis sur deux prises.

Le , le groupe écoute l'ensemble du travail réalisé sur la chanson puis décide que davantage d'harmonies vocales sont nécessaires.. Ils reprennent leur travail sur le lendemain. Cette nouvelle séance, d'une durée de deux heures, consiste à l'ajout de voix additionnelles par la technique du re-recording. Le mixage audio est réalisé dans la foulée et se termine à . Le groupe totalise ainsi d'enregistrement pour finaliser la chanson, ce qui constitue un record sur l'ensemble de leur discographie.. George Martin décrit la bonne ambiance qui a permis de réaliser l'enregistrement dans de bonnes conditions : ..

Caractéristiques artistiques

Musique

thumb|Un harmonium est utilisé pour la première fois en studio par le groupe. L'instrument est omniprésent durant toute la chanson.|alt=Photographie d'un instrument de musique en bois posé sur du carrelage.

et l'ensemble de l'album marquent un tournant artistique majeur dans la musique des Beatles.. , déclare George Martin. Chaque musicien utilise les mêmes instruments que sur l'album . John Lennon et George Harrison jouent sur deux Fender Stratocaster de modèle Sonic Blue.. Quant à Paul McCartney, il utilise son habituelle basse et se dote d'un nouvel amplificateur Fender, également utilisé par Harrison.

L'utilisation des instruments sur est incertaine, sauf pour Ringo Starr à la batterie. Le doute subsiste sur l'utilisation de la guitare acoustique, de la basse, et du tambourin. L'harmonium fait son apparition pour la première fois dans une chanson du groupe, probablement joué par Lennon. La chanson s'inspire d'éléments de folk rock, associés à de la musique country à tempo rapide... Paul McCartney est le chanteur principal, sa voix étant doublée et soutenue par les harmonies vocales de Lennon.

Le musicologue Alan W. Pollack remarque que la structure rythmique de est en 4/4 et que la chanson débute en ré majeur. Elle ne comporte pas d'introduction et commence directement par deux couplets, suivi d'un pont, d'un autre couplet suivi d'un pont puis d'un couplet complété par une conclusion.. George Harrison suggère de changer la structure rythmique des ponts, qui sont joués en 3/4, rappelant la . La conclusion consiste en la répétition du couplet complété par une courte conclusion rappelant la structure rythmique du pont en 3/4.

Titre et paroles

thumb|left| s'adresse à Jane Asher, avec qui Paul McCartney entretient une relation amoureuse en 1965.|alt=Photographie d'une jeune femme jouant une pièce de théâtre.

Les paroles de sont personnelles et dévoilent les problèmes de communication entre Paul McCartney et Jane Asher. Le couple vit à l'époque au sein de la maison familiale des Asher. Confronté au délaissement et aux appels téléphoniques sans réponse, il ressent le besoin d'écrire la chanson ainsi que deux autres titres, et .. exprime le point de vue du musicien et son souhait de faire changer d'avis sa compagne dans ses choix professionnels. McCartney considère en effet qu'Asher a tort de ne pas le suivre dans sa carrière. La jeune actrice a des ambitions personnelles qu'elle ne souhaite pas mettre de côté, ce qui consterne le chanteur. McCartney transcrit ainsi ses émotions, ce qui permet d'évacuer ses tensions. déclare t-il.

Le musicien fait preuve d'optimisme pour le choix du titre, qui est répété deux fois à chaque fin de couplet : se traduit par ou et reflète son souhait de sauver son couple malgré la menace d'une rupture. .. Les paroles écrites par John Lennon dénotent au contraire que McCartney doit aller de l'avant car . Ce désaccord avec le chanteur principal met en avant l'opposition de leurs deux personnalités d'une part, et leur complémentarité artistique au sein du groupe d'autre part.

Interprètes

MusiciensLa répartition des instruments est incertaine et varie selon les sources. Un « (?) » signifie qu'un doute subsiste sur l'utilisation de l'instrument.

John Lennon : chant, guitare acoustique (?), harmonium, tambourin (?) Paul McCartney : chant, guitare acoustique (?), basse (?), harmonium (?) George Harrison : guitare acoustique (?), tambourin (?) Ringo Starr : batterie

Personnel technique

Enregistrements du et : George Martin : producteur Norman Smith : ingénieur du son Ken Scott : second ingénieur

Parution et réception

Sortie et clip musical

paraît en 45 tours le au Royaume-Uni sous le label Parlophone, le même jour que l'album et trois jours plus tard aux États-Unis sous le label Capitol Records.. La chanson arrive en France en sur la face A d'un 45 tours EP (« super 45 tours ») ; elle est accompagnée de . Sur la face B figurent et ..

La chanson bénéficie d'une sortie en double face A avec le titre .. En effet, il s'agit d'une première dans l'histoire du groupe, John Lennon ne souhaitant pas que soit reléguée en Face B par , jugée meilleure par EMI.. La major trouve un compromis et crée le premier 45 tours en « double face A » de l'histoire du rock, ce qui ne l'empêche pas d'effectuer une meilleure promotion pour . Cette stratégie est par la suite reprise pour les simples / en 1966 et / l'année suivanteAux États-Unis, Capitol Records fera de même en 1969 pour le single Something / Come Together....