Vincent + Feria est un duo d'artistes performers créé en 1996.

Biographie

Le groupe est composé par Françoise Vincent et Elohim Feria. Docteurs en arts plastiques, ils sont considérés comme artistes enseignants chercheurs. Ils commencent leur collaboration en 1993, puis officialisent le groupe Vincent + Feria en 1996.

Leur oeuvre est composée d'interventions par le biais de performances dans les pays qu'ils visitent. Pour ce faire, ils se servent d'outils populaires qu'ils se sont procurés dans ces villes.

Leur première exposition « Chacun deux » a eu lieu en 1993 dans un hôpital de la banlieue parisienne. Celle-ci va être le détonateur de leur conviction à travailler ensemble. Faire cette exposition était pour eux « Un manifeste qui dénonce les querelles des uns et des autres spécialistes, galeristes, conservateurs, artistes autour de questions de faisabilité de l’œuvre. D’autre part c’était ré-introduire les expériences des collectifs d’artistes des années 70 en [se] constituant en duo et pour réaliser des œuvres conjointes. Cette première exposition parlait des conflits de basse intensité, des guerres et d’agroalimentaire. »interview réalisée par Cindyclémentine, en intégralité sur. Durant cette exposition, les personnes présentes ont pu manger des Hallacas et ont pu se faire mesurer avec l’aide d’un grand compas.

Vincent + Feria se sont fait connaître par le biais de performances, d'actions, d'happenings, d'audiences et de dispositifs évolutifs.

Tous deux travaillent ensemble car cela « signifie être à l’écoute de l’autre, partager les idées, échanger les connaissances. Croire dans l’altérité. Parfois c’est une nécessité, d’autres fois une force mais c’est surtout additionner et multiplier les énergies. Ainsi, [eux] deux … et les autres. »

Leurs œuvres sont communes cependant, leurs constructions sont complexes.« Chacun intervient, l’auteur individuel disparaît au bénéfice de l’œuvre d’un duo. »

Vincent + Feria ont publié des ouvrages car ils considèrent que « le papier reste et a une noblesse particulière. » et qu’ « en plus c’est une tradition chez l’artiste qui compose l’œuvre avec l’écrit, le papier, le dessin qui se traduit sous différentes formes, parfois des publications. »

Ils dénomment leur démarche artistique comme un flux artistique, une œuvre contextuelle. Ce sont des faiseurs, des « artivistes », des poètes.

Ils utilisent les nouveaux médias et les rassemblements pour pouvoir réaliser leur travail car l’invitation, les workshops, les connexions sont leurs « outils plastiques » actuellement.

Ils travaillent aussi sur l’identité, l’éthnicité, l’altérité, et ils frôlent l’anthropologie, les coutumes.

Nourriture consommée pendant leurs performances gastronomique : des crêpes, des escargots, des glaces, du maïs, du chocolat, du manioc, des nourritures composées et métisses comme l’hallaca ou l’arepa vénézuélienne...et des fourmis. En effet, elles représentent les 15 % de la biomasse animale. « Devenir donc entomophage, comme le sont certains peuples originaires actuellement, s’impose ».

Leurs méthodes de travail : La recherche en particulier, le fait de travailler ensemble, la création et le travail en groupe avec des artistes partageant les mêmes convictions et les mêmes préoccupations qu’eux. Les voyages, les interventions, les expositions les font travailler et faire des recherches en continu. « Le visuel se développe ainsi que les amitiés qui conforment et construisent un vrai réseau. »

Lors de la 52° Biennale de Venise, ils représentaient le Venezuela.

Citations

"L’art c’est le fondement de la vie." "VINCENT+FERIA ,en fait c’est 1+1=1"

Performances et expositions

Deux à d’eux, 1993, Galerie Courtieux, Suresnes Chacun deux, 1993, Hôpital Corentin Celton, Atelier Mémoire, Issy-les-Moulineaux Haz lo quieras ou En mai fait ce qu’il te plaît, Voyance, , Hôtel Feria, Paris Tombeau pour un pigeon, 1996, rue d'Avron, Paris Reina pepiada, , Paris Rouge d’Avron ou 30 jours pour exécuter la peinture, 1996, 85 rue d’Avron, Paris Nos vamos / llegamos, , Fondation La LLama, Caracas, Venezuela Tu vois ce que je veux dire, , Ateliers d’Avron, Paris 100 objets foutus en l’air, , Ateliers d’Avron, Paris CasaTparis, , Cité Champagne, Paris Casita de artista, , Carabobo, Venezuela Vivre Paris, exposition collective du au , Espace Electra, Paris CasaTcaracas - Taller de vida (Atelier de vie), exposition du au , Musée Jacobo Borgès, Caracas, Venezuela 1, 2, 3 cha-cha-cha, , Espace Cerise, Paris ARC / ZAC 99, , ARC MAM de la Ville de Paris Continental shift, exposition collective du au , Ludwig Forum für International Kunst, Aix-la-Chapelle, Allemagne Nous ne perdrons pas le Nord, exposition individuelle du au , Château de Servières, Marseille Plongeons dans la baignoire, , rue Oberkampf, Paris d’histoires, , Dragoco, New Jersey, USA Proyecto MAPA, , rencontre entre artistes dans la frontière vénézuélienne - colombienne Rencontres Paris - Berlin, , Cinéma l’Entrepôt, Paris KM0, , Santa Cruz de la Sierra, Bolivie Facteurs de trouble, , Université Paris 10, Nanterre Les rappeurs, 21-, Palais de Tokyo, Paris Du pur Jus !’’, , Palais de Tokyo, Paris Les rappeurs, , La Traverse, Paris Quelle Beauté !, 8-9-, Le Lieu Mains d’œuvres, Saint Ouen Rodéo 2, , CAMAC, Marnay-sur-Seine T’as pas de bol, t’as pas de soupe, , Espace Cerise, Paris Un artichaut vaut un maïs, exposition collective le 20 et , Cité Internationale de Paris - CERAP, Paris 2003 Copyleft session, , Galerie EOF, Paris Un catcheur peut en cacher un autre, , FIAC, Paris Je ne veux pas manger tout seul, , Bag Factory, Johannesburg, Afrique du Sud L’artiste portatif, exposition collective février et , Institut culturel du Mexique, Paris Je(u) miroir, , Institut culturel du Mexique, Paris 24 jours, exposition collective , Galerie Michel Journiac, Fontenay-aux-Roses Art en réseau et production d’une rencontre en temps réel, 2003 Fuera de campo, Une table dans la rue, , Paris Landscape of desire, , Gizycko, Pologne Vamos a ver 2 (Allons voir 2), , Centro cultural Rojas, Université de Buenos Aires, Argentine Les rappeurs aux orcades, Vamos a ver 3 (Allons voir 3), , Organisation Nelson Garrido, Caracas, Venezuela Sixième continent, exposition personnelle du au , Espace Camargo Cantabrie, Espagne Art et temps public, , Espace Camargo Cantabrie, Espagne Perspective antarctique, , Galerie EOF, Paris Université Pirate ; The Bloom, , XV Biennale de Paris Hormigas culonas, amigas culonas, , Palais de Tokyo, Paris Naranjas sin concha, , musée Jacobo Borges, Caracas, Venezuela Los raperos, , musée Jacobo Borges, Caracas, Venezuela Ambulantes, exposition collective de mai à , musée Jacobo Borges, Caracas, Venezuela Banco de camarones, , Cali, Colombie Cita con el pinguino, , musée des Sciences, Caracas, Venezuela Perspectiva antarctica ; expresión de interés, , Caracas, Venezuela Art en jachère, , Centre d’Art Marnay Art Center, Marnay-sur-seine El cohetazo, , Centre d’Art Marnay Art Center, Marnay-sur-seine Le globe dans la grande rue, exposition du au , Centre d’Art Marnay Art Center, Marnay-sur-seine Exploratorium 02, exposition du au , 52 Biennale de Venise, Pavillon du Venezuela No quiero comer solo, exposition avril-, Caracas, Venezuela Viaje fresco'', exposition 2007, Musée d'art contemporain de Caracas, Venezuela

Notes et références

Liens externes

Catégorie:Artiste contemporain vénézuélien