Collage (art)

vignette|Juan Gris, Le Petit Déjeuner, 1914, New York, Museum of Modern Art. Le collage est une technique de création artistique qui consiste à réaliser une création plastique par la combinaison d'éléments de diverses natures : matériaux plus ou moins plats, comme la toile cirée imprimée, peinture ou dessin, extraits de journaux avec texte et photographies, papier peint, documents, objets divers de faible relief

Lorsque le relief est en jeu, on parle plutôt d'assemblage. S'il s'agit de tissus, on peut parler de patchwork ou d'appliqués. Ceci inclut aussi les papiers collés, qui emploient divers papiers, dont le journal, et les techniques du dessin.

Histoire Le philosophe Jean-Marc Lachaud (2000) parle de collagisme à propos de la vague d'artistes qui, à partir des années 1910, ont utilisé le collage, dans les domaines et notamment dans les ..

Initiateurs André BretonCf. ., Pierre-Olivier WalzerNotes à . et Pablo Picasso, attribuent le principe du collage littéraire comme plagiat assumé au comte de Lautréamont : l'un des passages les plus longs est celui relatif à la description du vol des étourneaux, au début du Chant cinquième des Chants de MaldororCe passage, ainsi que d'autres, est emprunté presque textuellement au ; cf. ..

Georges Braque et Pablo Picasso (avec sa Nature morte à la chaise cannée) ont réalisé, en 1912-1913, les premiers collages picturaux ; à leur suite on peut notamment citer Kurt Schwitters, Max Ernst, John Heartfield, Man Ray, Vsevolod Meyerhold, Erwin Piscator, Serguei Eisenstein, Luis Bunuel, James Joyce, John Dos Passos, Robert Rauschenberg, Jiri Kolar, Edward Kienholz, Jean Tinguely, Roman Cieslewicz, Peter Weiss, Jean-Luc Godard, John Cage, Pina Bausch…

Miriam Schapiro et font remonter le collage à des pratiques plus anciennes qu'elles nomment les femmages..

Papiers collés

On distingue les papiers collés du collage dont ils sont l'origineIn .. Les papiers collés, au sens strict, sont constitués de morceaux de papier (papier vergé, coloré, zones de textes extraits de journaux, partitions musicales…) mais comportant éventuellement les signes plastiques portés par l'artiste au moyen de fusain, pierre noire, sanguine ou encre.

Les papiers collés ne comportent pas d'image de publicité, ou de photographie« Copier, coller, manipuler, histoire du photomontage », Le Cours de l'histoire par Xavier Mauduit, le ., qui, quant à elles, relèvent du collage. Dans les papiers collés, les zones de texte du journal fonctionnent comme des zones hachurées produisant un effet de gris et des hachures que l'on peut orienter. Avant d'être collés, les papiers sont souvent épinglés, et parfois restent ainsi sans être collés parmi d'autres éléments qui peuvent l'être.

Photographie Photocollage Le photocollage est une création combinant photographie et dessin préexistant, contrairement au photomontage qui n'utilise que des photographies.

En photographie numérique

Le collage de photographies numériques est une pratique artistique qui consiste à retravailler des photographies numériques uniquement à la main à l'aide d'une souris ou d'un stylet graphique par ordinateur. Dans cette technique, il n'intervient aucun matériau physique autre que l'impression du résultat final sur papier ou sur d'autres supports.

Évolution Jusqu'en 1941, le collage fait progresser les techniques de création, selon les principes des différents mouvements artistiques.

Cubisme Pendant la période du cubisme, les artistes Georges Braque et Pablo Picasso procèdent à plusieurs ouvertures dans le travail habituel de l'artiste peintre. Fin 1911, ils reviennent à des compositions plus lisibles que le premier cubisme analytique qui apparaissait en 1910 obscur et qui devenait en 1911 comme un jeu de rébus. Braque fait découvrir à Picasso les matériaux et procédés d'artisan qu'il avait appris. Tous deux recourent à l'inscription de mots ou des fragments de mots (ouverts sur plusieurs sens possibles), certains réalisés avec des lettres au pochoir.

En ., Picasso réalise le premier collage avec Nature morte à la chaise cannée. La nature morte peinte à l'huile évoque divers objets posés sur une table de café. Quant au fragment de toile cirée imprimée d'un motif de cannage de chaise, elle peut aussi bien évoquer la chaise de café, à côté de la table, que le tissage de la nappe sur laquelle repose la « nature morte », une nappe au motif gaufré en nid d'abeille. L'introduction d'un matériau étranger à la peinture, produit de l'industrie mais en référence à l'illusionnisme de la peinture, ouvre le spectateur ou plutôt son regard actif à des opérations mentales nouvellesCité par : . ..

Les études en volume, comme les sculptures en papier de 1912 vont bénéficier de la généralisation du collage dans les papiers collés tout d'abord. L'introduction de panneaux de faux-bois par Braque au cours de l'hiver 1911-1912 avaient apporté de nouveaux signes à leur répertoire. La découverte, par Braque, de la possibilité du papier colléSorgues, début . va donner à Picasso l'occasion d'étendre le répertoire des signes qui pouvaient être mis en jeu et aboutir au cubisme synthétique. Avant d'être collés les papiers, qui tiennent avec des épingles, peuvent être redécoupés, déplacés ou retirés. Ils peuvent recevoir comme le reste du travail en cours, des traces de crayon, de fusain ou d'encre. Picasso découvrit les papiers collés de Braque alors qu'il travaillait à sa guitare en cartonGuitare, Paris, : sur Picasso: Guitars 1912–1914, MoMA, 2011.Voir, sur cette page Installation images., tandis que Braque travaillait à des sculptures en papier depuis plus d'un mois. Ces sculptures leur évoquaient les biplans, aériens, « transparents » des frères Wright.

Le langage des signes graphiques qu'emploie Picasso dans ses études dessinées sur papier pour la guitare de l'automne 1912 évoquent la transparence. Quant au papier de journal il crée, peu après, l'effet quasi « pointilliste » d'ombres en demi-teintes. Ce faisant il ne déroge pas au principe classique de l'unité de moyen d'expression : on reste dans le dessin et dans la transposition des valeurs associées à la représentation, mais ce sont des indices disjoints de la forme, par exemple qui est exprimée par une découpe ou de la matière qui sera exprimée par une surface texturée, placée à tel endroit. Juan Gris en déploya toute la richesse avec raffinement. L'hétérogénéité qu'avait introduit la Nature morte à la chaise cannée s'était écartée radicalement de cette belle cohérence. Elle est restée sans prolongement direct. D'autres artistes, comme Kurt Schwitters, découvriront plus tard des procédés similaires, sans avoir connaissance de ce premier collage.

Dadaïsme et surréalisme De 1918 à 1931, les dadaïstes et les surréalistes manifestent à travers le collage leur volonté de se démarquer. Ils manipulent de diverses manières des matériaux très variés : dès 1911, les Britanniques E. V. Lucas et  donnent, avec Quelle vie !, une histoire faite d'images découpées dans un catalogue de grand magasin ; en 1918, Raoul Hausmann, Hannah Hoch et John Heartfield se servent de photographies qu'ils découpent pour critiquer l'actualité politique ; en 1919, Max Ernst emploie des gravures anciennes pour en faire des collagesCf. ., procédé employé notamment dans les recueils, La Femme 100 têtes (1929), Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel (1930) et Une semaine de bonté (1934).

En parallèle à l'activité subversive des dadaïstes et des surréalistes, de 1914 à 1941 se développe une pratique plus posée du collage, en particulier tournée vers la décoration. Ainsi Henri Matisse réalise-t-il de grandes gouaches découpées pour faire des maquettes, par exemple celles des vitraux de la chapelle du Rosaire de Vence, dans les Alpes-Maritimes.

Des années 1940 à aujourd'hui Depuis les années 1940, le collage est une pratique artistique courante et le public devient familier avec cette technique à travers de très nombreuses expositions.

Jean Dubuffet emploie le collage pour souligner la sensualité des images et le dynamisme des compositions. Jiri Kolar théorise le collage en opérant des distinctions précises entre les différents procédés utilisés. Bernard Réquichot pratique l'accumulation et la répétition d'une même image (aliments, animaux) pour provoquer le dégoûtRéquichot et son corps, court texte de Roland Barthes.

Robert Rauschenberg est l'un des premiers à pratiquer le collage au moyen de la sérigraphie, dans les années 1960. Les arts graphiques des années 1970-1980, dans le style du pop art, utilisaient des multitudes de collages empruntés aux sources les plus diverses, dans un éclectisme qui se plaisait aux rencontres les plus surprenantes. La sérigraphie étant le médium le plus populaire dans ces pratiques d'artistes-designers.

En 1992 s’est créée en France la première organisation européenne fédérant des artistes collagistes, d’abord sous le nom de Collectif Amer, puis sous le nom d’Artcolle. Elle a à son actif plus de consacrées à l’art du collage, dont le Salon du collage contemporain qui se tient chaque année, à Paris, depuis 1993. Elle est également à l’origine de la création du premier musée consacré à l'art du collage, situé à Plémet.

Expositions

« Cinquante ans de collages de Picasso à nos joursCarmelo Arden-Quin, Jean Arp, Georges Braque, Marcelle Cahn, Salvador Dalí, Jean Dubuffet, Max Ernst, Simona Ertan, Raoul Hausmann, Marcel Janco, Fernand Léger, Man Ray, Joan Miró, Philippe Morisson, Aurélie Nemours, Pablo Picasso, Diego Rivera, Kurt Schwitters, Michel Seuphor, Nicolas de Staël, Victor Vasarely, Maria Elena Vieira da Silva », musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne, juin-.

Notes et références Notes

Références

Voir aussi

Bibliographie Ouvrages (Ordre chronologique) Michel Allemand et , Cinquante ans de collages. Papiers collés, assemblages, collages du cubisme à nos jours, Éditions du musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne, 1964. . Florian Rodari, Le Collage. Papiers collés, papiers déchirés, papiers découpés, Éditions Skira, 1994, . Françoise Monnin, Le Collage, Éditions Fleurus, , 1996, . . Martin Monestier, L'Art du collage, Dessain et Tolra, 1998, . Giovanni Lista, Le Futurisme : création et avant-garde, Éditions L’Amateur, Paris, 2001. . Pierre Jean Varet, L'Art du collage à l'aube du , Éditions Artcolle, 2006, ; réédition 2009 . Giovanni Lista, Cinéma et photographie futuristes, Skira-Flammarion Éditeur, Paris, 2008. Pierre Jean Varet, Les Techniques de l'art du collage, Éditions Artcolle, 2008, . Rebeka Elizegi, Collage by women - 50 Essential Contemporary Artists , Promopress, 2019, .

Travail universitaire .

Radio « Copier, coller, manipuler, histoire du photomontage », France Culture, Le Cours de l'histoire par Xavier Mauduit, avec Damarice Amao et Max Bonhomme, le .

Articles connexes

Liens externes

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