La locution est l'appellation familière de l'Industrie musicale autour de la musique populaire américaine, particulièrement florissante, de la fin du au milieu du . Ce nom a été donné aussi au quartier de Manhattan, à New York, où se situaient tous les lieux significatifs de cette activité (cfr.inf.) et, par imitation, à un quartier de Londres fourni en magasins de musique.
Histoire
Origine du nom vignette|Piano américain () L'expression Tin Pan Alley, qui signifie « l'allée des casseroles en métal »mais qui peut aussi venir de l'expression « tinny piano », « piano qui est une casserole » , est le nom donné à New York à la Rue ouest, entre la Cinquième et la Sixième Avenue puis alentour, où les éditeurs musicaux se sont regroupés à partir de 1885 et au tournant du siècle.
Le nom du mouvement viendrait de , musicien et journaliste engagé par le « New York Herald » pour écrire des articles sur l’industrie musicale croissante. Lors d’une visite au bureau de l'auteur-compositeur populaire Harry von Tilzer sur la Rosenfeld a rapporté au journal que les sons des pianos droits à bas prix utilisés lors des prestations dans les bureaux des éditeurs de musique et sortant des fenêtres ouvertes sur la rue, étaient semblables à des claquements sur des poêles en métal et donnaient une impression de cacophonie - ce qui était une réflexion péjorative.
Le musicien et journaliste Simon Napier-Bell cite une publication de 1930 sur l'origine du nom de l'industrie de la musique, où le même Harry von Tilzer interviewé indique qu'il a modifié son piano en plaçant des bandes de papier sous les cordes pour donner à l'instrument un son plus percutant. Le journaliste dit à von Tilzer : « Votre Kindler & Collins sonne exactement comme une boîte en fer blanc. Je vais appeler l'article "Tin Pan Alley" »Naper-Bell, Simon, Ta-ra-ra-Boom-de-ay: Le début de la musique d' affaires , (2014), p. 7 : cité par Goldberg, Isaac et George Gershwin, Tin Pan Alley: Chronique de la musique populaire américaine Racket (1930). Une autre origine du nom serait sa première citation dans un article du « New York World » du écrit par Roy L. McCardell. Dans tous les cas, le nom est fermement attaché à l'automne 1908, lorsque le « Hampton Magazine » a également publié un article intitulé « Tin Pan Alley » à propos de la 28ème Rue.
Dans les années 1920, le nom a gagné l'Angleterre où « Tin Pan Alley » est également utilisé pour décrire Denmark Street West End à Londres en raison de son grand nombre de magasins de musique.
De manière générale, le terme a fini par désigner l'industrie musicale aux États-Unis.
Localisation vignette|47-55 West 28th Street entre Broadway et Sixth Avenue Le centre commercial de l'industrie de l'édition de musique populaire a changé au cours du : à partir de Boston, il est passé à Philadelphie, Chicago, Détroit, Cleveland, Baltimore ou Cincinnati, avant de s'installer vers la fin des années 1800 dans la ville de New York qui était en train de devenir un centre important pour les arts populaires musicaux et de spectacle, sous l'influence de nouveaux éditeurs dynamiques qui se sont concentrés sur la musique vocale, du nombre d'artistes, de théâtres et d'activités artistiques présentes à l'époque dans le quartier.
Les deux éditeurs les plus entreprenants de New York étaient Willis Woodard & Co. et T. B. Harms, les premières entreprises à se spécialiser dans des chansons populaires plutôt que des hymnes ou de la musique classiqueHischak, Thomas S. (PNIA), Tin Pan Alley sur Grove Music Online. Université d' Oxford Musique ligne / Oxford Press. Bien entendu, ces entreprises se trouvaient dans le quartier des spectacles, qui à l'époque, était centrée sur Union Square. Witmark & Sons a été la première maison d'édition à s'installer en 1893 de la 14th Street au 49-51 West 28th Rue, près de Broadway. Comme le quartier des divertissements s'est progressivement déplacé vers les quartiers chics, vers la fin des années 1890, la plupart des autres éditeurs ont suivi son avance. Même le bureau de Thomas Edison à New York pour les images animées se situait au numéro 43 au cours des années 1890.
Les plus grandes maisons de musique se sont établies à New York mais les petits éditeurs locaux - souvent liés à des imprimeurs commerciaux ou magasins de musique - ont continué à prospérer dans tout le pays, et il y avait d'importants centres d'édition de musique régionale à Chicago, La Nouvelle-Orléans, Saint-Louis et Boston. Quand un morceau devenait un succès local important, les droits lui étaient généralement achetés auprès de l'éditeur local par l'une des grandes entreprises de New York.
Activité vignette|Couverture du livret musical Hello Central, Give Me Heaven par Charles K. Harris (1901) À Tin Pan Alley, chaque maison d'édition musicale possède un personnel constitué de compositeurs et de paroliers qui écrivent dans des styles aussi variés que le vaudeville, les opérettes, les mélodrames, les chansons comiques, les comédies musicales sans sophistication, les musiques à danser ou les ballades. Souvent, les chansons sont vendues comme des livrets séparés avec des couvertures luxueuses.
Usant d'une technique promotionnelle de marketing appelée plugging dont l'objectif est d'obtenir qu'une chanson soit entendue par le plus grand nombre de personnes possible, les maisons embauchent également des « démonstrateurs de chansons » (songs demonstrators), des musiciens et des chanteurs qui ensuite interprètent les nouvelles chansons en tant que song pluggers dans les salles d'audition des magasins de musique, les cafés, les music-halls, les saloons et les théâtres, pour les présenter à la fois au public et aux autres artistes, faisant également chanter le public. À 16 ans, le futur grand Irving Berlin travaille comme plugger pour Harry von Tilzer, vers 1904 ; il en va de même pour George Gershwin qui débute en 1914 comme démonstrateur musical à Tin Pan Alley.
La réputation de l'endroit fait en sorte que les artistes ou les producteurs de spectacle viennent directement visiter le Tin Pan Alley à la recherche de nouvelles chansons pour leurs pièces. En 1907, on compte 38 éditeurs de musique dans le quartier ; les artistes de Broadway n'ont qu'à remonter la rue pour trouver la perle rare à Tin Pan Alley parmi cette variété d'éditeurs.
En 1903, Roy McCardell, un journaliste du « New York World », écrit après sa visite à Tin Pan Alley : « Chaque jour, vous verrez des personnes remarquées dans le monde de la comédie musicale aller à la chasse dans le « Alley » pour trouver des chansons qui ajouteront à leur renommée ».
Un journaliste indique que « les créateurs de Tin Pan Alley ont également développé des chansons d’actualité. Une nouvelle de journal devenait ainsi une chanson quelques heures plus tard ».
Grandes maisons Les piliers de la musique populaire de Tin Pan sont les maisons T. B. Harms Inc., M. Witmark & Sons, Irving Berlin Inc., Shapiro, Berstein & Co., Remick Music Co., Robbins Music Corp et E. B. Marks Music Co.. À la fin des années 1920 et l'avènement du cinéma parlant, un grand nombre de petites maisons d'édition de Tin Pan Alley sont rachetées par la Warner Brothers, comme Music Publishers Holding Co. ou T.B. Harms.
Publication vignette|Un player piano roll. Les musiciens jouaient généralement du piano dans la rue et y vendaient leurs partitions de musique, qui étaient la principale source de revenu des éditeurs et des compositeurs, à une époque où les Américains achetaient en grand nombre des pianos droits à installer dans leur salon Garofalo (2008), . En effet, après la guerre de Sécession, plus de nouveaux pianos sont vendus chaque année en Amérique et en 1887, plus de jeunes gens étudient le piano. De ce fait, la demande de partitions augmente rapidement et de plus en plus d'éditeurs investissent le marché.
Ces partitions se vendaient 30 ou 40 cents, et le commerce devint si populaire que certains éditeurs vendirent leurs partitions à des centaines de milliers d'exemplaires Garofalo (2008), . En 1910, quelque 25 000 partitions sont vendues cette année-là.
Les éditeurs vendaient également des rouleaux de films perforés (rolls films) pour les joueurs de piano mécanique, qui produisaient directement la musique, comme des ancêtres du juke-box.
Tin Pan Alley était ainsi le plus grand moyen de diffusion de chansons populaires aux États-Unis à l’époque. Pour autant, la plupart des éditeurs de musique publie également de la musique d'église, des livres d'instruction de musique, des pièces d'étude et des morceaux classiques pour la maison et l'école.
Droits Auparavant, les lois sur les droits d’auteurs n’étaient pas très strictes et vers la fin des années 1800, écrivains, compositeurs, interprètes et éditeurs se rejoignirent en groupes pour avoir plus de contrôle sur les revenus des chansons. Ils forment ainsi en 1895, l'association Music Publishers Association of the United States et en 1914, une organisation appelée Société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs (ASCAP) pour protéger les droits de propriété intellectuelle des auteurs et des éditeurs.
Une célèbre action antitrust est intentée en 1920 par le ministère américain de la Justice au sujet du contrôle des activités d'édition musicale, sur la base du Sheerman Antitrust Act de 1890. Les bureaux principaux des sept sociétés nommées étaient situés à New York : Consolidated Music Corporation, Irving Berlin, Inc., Leo Feist, Inc., T.B. Harms & Francis, Day & Hunter, Inc., Shapiro, Bernstein & Co., Inc., Waterson, Berlin & Snyder, Inc., M. Witmark & Sons, Inc.
Edward B. Marks Vers la fin des années 1800, New York devint le lieu central de la musique populaire aux États-Unis. Avec la popularité croissante de Broadway, théâtre et musique se marient de plus en plus et l’aspect dramatique joue un rôle plus important que jamais.vignette|Edward B. Marks (1944)Les éditeurs de musique qui ont créé Tin Pan Alley avaient souvent été de simples vendeurs : Isadore Witmark avait vendu des filtres à eau et Leo Feist vendu des corsets. À l'origine, Edward B. Marks et Joseph W. Stern étaient eux aussi des représentants de commerce, l'un dans les boutons et les fanons de baleine, l'autre dans les cravates. Ils nomment leur société « Joseph W. Stern & Co. » pour ne pas prendre le risque que Marks perde son emploi régulier si cela s'apprenait.
Leur premier succès en tant qu'associés est une chanson intitulée The Lost Child (Marks en tant que parolier et Stern compositeur), suivis d'autres. Marks se diversifie ensuite rapidement dans la musique sérieuse et l'opérette et puis tard dans la musique d'enseignement pour instruments. La société publie également les plus importants compositeurs afro-américains de l'époque pré-jazz, dont J. Rosamond & James Weldon Johnson, Bob Cole, James Reese Europe, Ford Dabney, Luckey Roberts, Chris Smith, Bert Williams, Blake Eubie ou Scott Joplin. Après la réussite des années Tin Pan Alley, l'entreprise Marks Stern déménage à l'angle de West 38th et de Broadway à Manhattan, dans ce qui figure à une époque, le plus grand bâtiment d'édition de musique aux États-Unis.
Après quarante ans d’expérience dans le domaine de la publication musicale, Edward B. Marks écrit un ouvrage décrivant les changements fondamentaux dans l’édition de la musique populaire. En 1890, un groupe d’éditeurs new yorkais révolutionne le commerce de la chanson populaire américaine en créant cette œuvre.
La nouvelle « formule » de production musicale décrite dans l’ouvrage de Marks incorpore tous les acteurs de l’industrie, soit des troupes de théâtres, écrivains et interprètes. La demande de nouvelles chansons se fait alors en quatre étapes :
Les troupes théâtrales de New York cherchent du nouveau matériel et des acteurs pour réaliser leurs tournées. Un éditeur enrôle un membre de la troupe pour jouer (« plugger ») sa pièce. Grâce au chanteur, la chanson peut devenir un succès.