est la première tournée de l'artiste américaine Madonna. La tournée promeut ses deux premiers albums studio, (1983) et (1984). Au début, la tournée devait être mondiale mais elle a été restreinte aux États-Unis et au Canada seulement. décide de lancer Madonna dans une tournée après que est devenu un succès commercial. Après son annonce officielle le , Madonna et son équipe commencent à travailler dessus. Madonna collabore avec la styliste Maripol pour les costumes. Les signent pour faire l'acte d'ouverture, tandis que le producteur de musique Patrick Leonard signe pour être le directeur musical pour la tournée.

La scène a une forme circulaire et comporte des rampes tout autour avec des éclairages suspendus à environ dix mètres au-dessus de la scène. Quatre écrans géants entourent le périmètre extérieur de la scène sur trois côtés. La programmation comporte des chansons de et ; les chansons sont interprétées par Madonna, qui est accompagnée de deux danseurs, car elle bouge énergiquement sur scène. Le spectacle finit par Madonna en robe de mariée, interprétant et .

reçoit des avis mitigés des critiques, mais un succès commercial. Dès que la tournée est annoncée, les tickets se vendent très bien. , un magasin de New York, est submergé par les acheteurs, qui achètent aussi des accessoires comme les boucles d'oreilles en forme de croix et des gants. Après la fin, a récolté plus de 5 millions de dollars et rapporte plus de 3,3 millions de recettes. La tournée est filmée sur une cassette VHS intitulée qui reçoit une certification d'or par la (RIAA). Avec le début de , les gens — principalement les femmes — se pressent pour porter les mêmes vêtements que Madonna. Cette frénésie sur Madonna donne naissance à un nouveau terme — un mot qui est finalement reconnu par le Dictionnaire Webster en .

Genèse thumb|Les font la scène d'ouverture de la tournée. Leurs prestations n'ont pas été bien reçues par le public et les critiques. est officiellement annoncée le par . Avant la tournée, Madonna se présente publiquement uniquement dans des bals de soirée et des discothèques comme la , et , et uniquement pendant les où elle interprète . Après le succès de son album , le label veut augmenter le succès de ce disque en envoyant Madonna dans une tournée mondiale. Cependant, la tournée est limitée aux États-Unis et au Canada. Elle ne va ni en Europe, ni en Asie et ni dans les autres continents. Dès le début, il y avait des ambitions d'établir des dates au Japon et en Angleterre grâce au succès de Madonna dans ces deux pays, mais le programme final ne prend pas en compte cette idée. Des dates ont été ajoutées aux États-Unis et les concerts prévus dans des salles plus grandes grâce aux ventes écrasantes des tickets. Madonna est assez nerveuse de chanter devant un public énorme, et chante avec un groupe pour la première fois . Durant une avec en 2009, Austin Scaggs demande à Madonna quelles ont été ses impressions et ses émotions pendant la tournée, car c'était la première fois qu'elle chantait dans des salles. Madonna répond :

Développement

Après que la tournée est confirmée, Madonna et son équipe commencent à travailler dessus. Madonna veut que ce soit . Commentant sur le développement, Madonna dit : . Pour le spectacle, Madonna collabore avec son amie styliste Maripol pour les costumes. Maripol gère une petite boutique nommée Maripolitan dans le , où les dessins et vêtements sont décidés par elle et Madonna. Les répétitions du spectacle commencent fin février, avec des castings pour choisir les danseurs. Madonna veut spécifiquement des danseurs hommes, citant que . En plus de promouvoir la tournée, lance la collection , nommée d'après la ceinture que porte Madonna sur la couverture du disque de . Elle comporte une ceinture rectangulaire avec les mots et en couleur or . Pour choisir le directeur musical de la tournée, le manager Freddy DeMann contacte le producteur Patrick Leonard, qui a juste terminé le de . Tout d'abord, Leonard refuse, se sentant épuisé du , mais après avoir parlé avec Madonna au téléphone, il la trouve charmante, et signe pour la tournée.

, qui ont travaillé comme groupe d'ouverture pour le chanteur du groupe de John Lydon, ont signé pour faire la scène d'ouverture de la tournée. Adam Yauch, du groupe, se rappelle : . DeMann demande à d'autres groupes comme , mais Simmons ne les manage pas et ment, en disant : Mais ils sont trop chers selon DeMann, et les sont finalement choisis. Adam Horovitz du groupe commente : . La scène circulaire de la tournée, comporte trois rampes autour du périmètre extérieur qui sont reliées l'une à l'autre. Un long escalier descend sur la scène depuis la rampe principale. Elle est flanquée du groupe. À environ dix mètres au-dessus de la scène, des haut-parleurs sont suspendus par une poutre circulaire. Quatre écrans géants entoure le périmètre extérieur de la scène sur trois côtés .

Déroulement du concert

Le concert commence avec les qui interprètent six de leurs chansons en 30 minutes. Ils sont accompagnés par un qui la musique, avec les sautillant sur scène et faisant des gestes obscènes envers le public. Quand ils terminent leur prestation, les écrans du fond commencent à diffuser des images de Madonna dans ses clips. Le groupe — comportant des guitaristes, des bassistes et d'un batteur ainsi que joueurs de synthétiseurs — viennent au centre et la musique commence. La voix de Madonna déclare : . Quand le discours se termine, Madonna apparaît en haut des escaliers et porte un bleu, des et des croix en collier et en boucles d'oreilles. Elle se pose sur les marches avant d'atteindre le microphone puis chante . Après avoir dansé sur la dernière note de la musique, Madonna et ses deux danseurs masculins vont en arrière de la scène lorsque la musique de commence. Elle prend un temps pour demander au public comment il se sent et déclare : et commence à chanter , en jouant du tambourin . Une radiocassette est présente durant l'interprétation, Madonna s'assoit et joue avec, et la considère comme sa . Elle continue avec , tout en demandant au public d'applaudir en même temps qu'elle. Quand elle termine sa prestation énergique d', les lumières s'éteignent progressivement et l'introduction d' démarre. Les lumières rotatives tombent sur scène. Madonna apparaît en haut des escaliers et les descend petit à petit. Durant le pont intermédiaire, ses danseurs et elle bougent énergiquement autour de la scène, tandis que des ballons blancs tombent sur eux. Madonna continue à chanter jusqu'à ce que les lumières s'éteignent à nouveau. Elle termine son interprétation et disparaît derrière la scène pour un changement de costume.

Elle réapparaît sur scène et porte un bordé et noir ainsi qu'une jupe similaire, avec son nombril exposé, et de nombreuses croix de différentes tailles, accrochées sur plusieurs parties de son corps. Au moment où l'intro de débute, Madonna se tient sur le côté et commence à danser énergiquement, tandis que les lumières tombent sur elle. Tout en chantant, elle ouvre sa veste quelquefois et enjambe parfois une structure en acier présent sur la scène. La prestation se termine quand Madonna saute sur le côté de la scène, au-dessus de la scène principale. Elle interprète ensuite deux chansons lentes — et — tout en touchant les mains du public. Madonna retourne vers le micro et chante de . Elle suit avec où elle caresse un guitariste et disparaît finalement pour un autre changement de costume. Quand commence, Madonna retourne sur scène en portant une robe de mariée, tenant un bouquet dans sa main et un long voile blanc derrière elle. Accessoirisée par un arc blanc en dentelle au-dessus de sa tête, des gants, elle porte aussi des crucifix sur sa ceinture et un autre sur une autre chaîne autour de son cou. Madonna demande au public : et celui-ci répond affirmativement, elle leur jette le bouquet et commence à chanter. Madonna continue à chanter tout en se roulant sur le sol, et ajoute un extrait du de Michael Jackson. Des ballons tombent à nouveau sur le public et relève son voile pour le jeter au public. Elle revient sur scène dans les bras d'un de ses danseurs, portant un bustier tubulaire et une jupe blanche serrée, portant un bouquet dans sa main gauche et de nombreuses guirlandes autour de son cou. Dans sa propre parodie du titre , à la fin de l'interprétation, elle demande au public : . Puis, elle commence à se déshabiller, elle est arrêtée et emmenée vers les coulisses avec son père. À Détroit, Tony Ciccone lui-même lui fait les honneurs. Le concert se termine quand Madonna retourne sur scène pour récupérer son manteau de fourrure et fait une révérence.

Accueil Critique

La tournée reçoit des avis mitigés de la critique. Jason Stratley de dit que . Jeff Sewald de trouve que . Rachel Lee de trouve que . Arthur Daniels de trouve que . Robert Hilburn de commente : . Heidi Sherman de commente : .

Laura Fissinger de trouve que . David O'Reilly de dit qu'avec le concert . Richard Defendorf d' donne une critique positive, en . Maya Hatoray de dit que nous . Mary Edgar Smith de observe qu'. Stephen Holden de commente : . Une critique de par John Gleeson dit que . Paul Grein de dit que .

Commercial Dès que la tournée est annoncée, les tickets commencent à se vendre un peu partout . À , un ticket se vend toutes les dix secondes environ. Les tickets du spectacle de Madonna au de se vendent complètement en un temps record de 34 minutes. Les tickets deux spectacles à l' de ont été vendus en un seul jour. À Philadelphie, les tickets se vendent en moins de quatre heures. Avec les ventes des tickets, divers produits de la tournée se vendent rapidement : des , posters et magazines promotionnels avec une photo de Madonna sont achetés par les fans, même si certains de ces produits sont surévalués par rapport à la valeur du marché. Après la fin des concerts, rapporte 5 millions de dollars, et le de signale 3,3 millions de recettes.

Enregistrements

En 1985, la vidéo , filmée à Détroit, termine la tournée. , et font partie de la programmation mais ne sont pas incluses dans la vidéocassette. Elle est certifiée or par la (RIAA) pour la vente de exemplaires et reçoit le prix pour la meilleure vidéo en .Cette cassette reçoit des avis mitigées de la presse. Annie Temple de dit que le film et . Dennis Hunt de dit que . Terry Atkinson du même journal dit : . Sylvia Chase de pense . La vidéo débute à la quatorzième place du classement de le et atteint la onzième la semaine suivante. La vidéo commence à avoir une montée lente, et sur le numéro du , elle est numéro un, remplaçant de . Le , la vidéo revient dans le top 10, à la seconde position. Elle reste présente dans le classement pendant 65 semaines. réalise les meilleures ventes de vidéocassettes musicales en 1986. La vidéo est certifiée deux fois platine par la (RIAA) pour la vente de exemplaires et reçoit le prix pour la vidéo musicale la plus populaire en .

Postérité

Lorsque la tournée commence, les gens — spécialement des femmes — se pressent pour porter les mêmes vêtements que Madonna. Debbi Voller, auteur de , observe que . Cette frénésie concernant Madonna donne lieu à un nouveau terme appelé — un mot qui est officiellement reconnu par le dictionnaire Webster en . Madonna est mystifiée comme la raison pour laquelle toutes les femmes voulaient copier son . Elle commente :

Alors que la tournée se déroule, l'industrie de lingerie américaine indique que leur chiffre d'affaires augmente soudainement de 40 % et l'image de Madonna est responsable du renouveau des sous-vêtements. Sam Gower de commente que : . La demande est si énorme que doit remplir la marchandise tout le temps. Les singeries subversives de Madonna dans la tournée provoquent de la fougue parmi la presse. dit : . Suzanne Ferriss, auteur de , dit que .

Scènes d'ouverture

(certains concerts)

Programme

(contient des extraits de )

Dates de la tournée