K-pop (abréviation de , en français pop coréenne, en coréen , RR : .) est un terme désignant plusieurs genres musicaux (dance-pop, pop ballad, électronique., etc.) originaires de Corée du Sud et caractérisés par une large variété d'éléments audiovisuels.
Ce courant musical, inventé longtemps après la guerre (1990), a vu, en 1992, à la suite de la transition vers un État démocratique, sa popularité grandir grâce au groupe Seo Taiji & Boys, proposant la fusion de plusieurs styles musicaux (rock, hip-hop et techno). dont le succès a révolutionné l'industrie musicale en Corée du Sud. L'ajout d'éléments en provenance de musiques étrangères devient une pratique banale dans l'industrie de la K-pop..
À partir des réseaux sociaux et de la plateforme de partage de vidéos YouTube, la K-pop étend son audience et prolifère grâce à ces services de partage par internet.. Au milieu des années 2000, le marché de la musique K-pop double ses ventes. À la première moitié de 2012, celle-ci rapporte un total de de dollars., et est reconnue par le magazine comme « l'exportation la plus rentable de Corée du Sud »..
Les figures de la K-pop sont soumises à une discipline exigeante et sont régulièrement la cible de harcèlement en ligne, voire de violences sexuelles, conduisant à plusieurs suicides.
Initialement devenue populaire dans l'est de l'Asie durant la fin des années 1990, la K-pop s'ouvre au marché japonais au tournant du grâce à la SM Entertainment et à la star BoA. À la fin des années 2000, elle passe d'un genre musical à une sous-culture chez les adolescents et chez les jeunes adultes en Asie de l'est et du sud.. Depuis, la K-pop est présente dans d'autres régions du monde, comme l'Amérique latine..., dans le Nord-Est indien.., en Afrique du Nord.., au Moyen-Orient.., en Europe... et dans la population immigrée en Occident....
Histoire Origines Le phénomène de la K-pop est apparu dans la deuxième moitié du , avec la diminution du conflit coréen et le retour à un rythme de vie plus paisible et propice au divertissement. Durant les années 1950, les performances musicales organisées par les forces américaines dans leurs bases militaires et à l'extérieur, feront découvrir à la Corée de nouveaux genres musicaux modernes. Au croisement de ces cultures occidentales et asiatiques, le divertissement coréen prendra alors son essor. La scène musicale coréenne commencera à se développer avec la montée en puissance des boys bands sans pour autant négliger les auteurs-interprètes. La musique rock, introduite en Corée durant les années 1970, influencera dès lors une partie de la K-pop.
Conception et industrialisation Le pionnier de la K-pop est le chanteur américain d'origine coréenne Yang Joon-il mais son apparence efféminé lui vaut alors le rejet de la société sud-coréenne très conservatrice et sa carrière ne dure que deux ans de 1991 à 1993. Les débuts du groupe Seo Tai-ji and Boys en 1992 marquent un tournant pour la musique sud-coréenne.. La fondation de la SM Entertainment, créée en 1995 par l'entrepreneur coréen Lee Soo-man, a permis le lancement des premiers girl groups et boys bands. À la fin des années 1990, la YG Entertainment, la DSP Media, et la JYP Entertainment ont également lancé leurs propres groupes sur scène. Ces entreprises du divertissement seront les pionnières de la K-pop et deviendront des entreprises florissantes et renommées, dont les avantages au fil des années deviendront proéminentes. Des groupes tels que Fin.K.L, G.O.D, H.O.T., Sechs Kies, SES, et Shinhwa connaissent un succès fulgurant dans les années 1990. C'est également au cours de cette période qu'ont émergé le hip-hop et le R&B en Corée du Sud, grâce au succès d'artistes tels que Drunken Tiger et 1TYM.
L’Asie a été le premier continent touché par la vague de culture sud-coréenne, la hallyu, dès les années 1990. L’introduction de la K-pop dans les pays asiatiques tient au fait que les dramas coréens, de plus en plus présents dans les médias asiatiques, ont familiarisé le public avec la culture coréenne. De plus, les génériques de ces séries étaient eux-mêmes des chansons K-pop chantées par des stars très populaires en Corée du Sud..
Mondialisation La part d'audience de la K-pop ne cesse de gagner en influence sur les marchés étrangers en dehors de l'Asie, notamment aux États-Unis, en Europe, au Canada et en Australie, disponible en accès libre.. En 2009, les Wonder Girls sont devenues le premier groupe coréen à être placé, aux États-Unis, sur le U.S. Billboard Hot 100 chart avec leur single, . L'année suivante, l'artiste Taeyang du célèbre groupe BigBang et le groupe féminin 2NE1 ont commencé à produire nombre de musiques différentes à travers les États-Unis et le Canada, avec la sortie de plusieurs albums et chansons à succès. , le quatrième album des Super Junior, a été classé à la au Billboard's World Album-Chart en 2010. En , les Girls' Generation signent chez le label américain Universal Music Group/Intercore et sortent un album aux États-Unis avec un titre-phare en version anglaise produite par Teddy Riley.. En 2014, l'album Crush de 2NE1 s'est classé le plus élevé sur le Billboard 200 pendant quelques années, culminant à la place.
En , BTS est nommé comme étant l'une des vingt-cinq personnalités les plus influentes d'Internet par le Time. Leur extended play Love Yourself: Her est le plus vendu de l'année 2017. En , le remix de MIC Drop en collaboration avec Steve Aoki fait d'eux le premier groupe sud-coréen à être certifié disque d'or par la RIAA.
Blackpink est le groupe de K-pop féminin le plus haut-classé sur le Billboard Hot 100 et le Billboard 200, culminant respectivement à la treizième place (avec Ice Cream sortie en 2020) et à la deuxième place (avec The Album sortie en 2020). Elles sont également le premier et le seul groupe féminin de K-pop à entrer et à culminer sur le classement du Billboard's Emerging Artists.
Afin de poursuivre les efforts de mondialisation du genre, les artistes travaillent de plus en plus avec des talents en dehors de la Corée. Aux États-Unis, les artistes coréens sont en tournée avec des groupes tels que les Jonas Brothers et certains collaborent avec des producteurs tels que Kanye West, Teddy Riley, Diplo, Rodney Jerkins, Chris Brown et Will.i.am. En , le label coréen SM Entertainment organise une tournée mondiale SMTown Live afin de populariser ses artistes dans le monde entier. La tournée passe par les États-Unis, la Chine, le Japon et la France.
Caractéristiques
Recrutement Il existe plusieurs méthodes de recrutement des futurs artistes. La plus répandue est l'audition au sein d'une agence musicale. Cette méthode est pratiquée par les agences sur le territoire national, mais également à l'étranger. Par exemple, la SM Entertainment organise souvent des auditions en Chine, au Japon, aux États-Unis et au Canada. Une autre façon de recruter les futurs chanteurs est de passer par les chasseurs de tête dans la rue, les festivals musicaux, les concours de danse, etc.
La méthode qui est de plus en plus pratiquée est de candidater dans des émissions de télécrochet qui ont pour finalité de lancer un groupe à la fin de celle-ci. Plusieurs exemples peuvent être cités : Produce 101, Finding Momoland, NO.MERCY, Produce 48 etc. Le choix des membres constituant le groupe final est en partie basé sur le vote du public, permettant ainsi de faire débuter un groupe composé des membres préférés du public coréen, afin de tirer parti de cette présélection et de leur début de notoriété.
Ceux qui aspirent à devenir des stars de la K-pop doivent suivre un programme d’entraînement intensif pouvant durer plusieurs années avant que leur groupe ne débute officiellement (2012)..
Contenus audiovisuels
Bien que la K-pop fasse en général référence à la pop musique de la Corée du Sud, il faut prendre en compte l'évolution constante de ce genre musical, qui possède un large spectre musical mais aussi visuel..
L'Institut national de l'audiovisuel français définit la K-pop comme étant une ..
Groupes La K-pop regroupe principalement des Boys band et Girl group, qui peuvent être séparés par différents critères comme le style d'un groupe ou la génération à laquelle un groupe appartient, en fonction du nombre de membres, etc.
Première génération : 1992 - 2000 Les principaux groupes formant la première génération sont dans l'ordre alphabétique : Fin.K.L, H.O.T., SES, Shinhwa, Seo Taiji, etc. Cette génération a marqué le début de la K-pop, soit dans les années 1990. À cette période, les candidats pour former un groupe sont généralement des personnes à la fin de leur adolescence et vivant à Séoul. Le système de formation au métier de chanteur est établi à ce moment-là et ne dure que quelques mois.
Deuxième génération : 2000 - 2012 La seconde génération peut être citée comme celle ayant propulsée la K-pop dans le monde entier avec le début d'internet, on peut nommer dans l'ordre alphabétique : 2NE1, 2PM, BigBang, f(x), Girls' Generation, Kara, T-ara, SHINee , Super Junior, etc. Elle s'étend du milieu des années 2000 au début des années 2010. Cette génération est aussi apparentée à la période où la musique numérique était beaucoup plus populaire que les albums ou CD physiques. La K-pop bénéficie d'une reconnaissance médiatique internationale croissante avec quelques groupes. C'est également cette génération qui a connu un grand changement dans le paysage de la K-pop. En effet, les groupes masculins étaient les plus appréciés du public tandis que les groupes féminins avaient plus de difficulté à se faire connaître. Un événement illustrant bien cet aspect est le fameux black ocean auquel les Girls' Generation ont du faire face lors du Dream Concert de 2008. Alors que les autres groupes voyaient leur public avec des light sticks et des acclamations, le groupe féminin a expérimenté de silence pendant leur performance.. Cependant, dans les années qui ont suivi, l'image des groupes féminins s'est améliorée et ils ont attiré plus d'attention, dépassant même la popularité des groupes masculins. Ce dernier constat s'est fait par la victoire de plusieurs groupes féminins contre des groupes masculins lors de cérémonies musicales importantes en Asie. Notamment le Daesang du meilleur album de l'année (équivalent du grand prix en Corée du Sud) remporté pour la première fois en 2010 au Golden Disk Awards par un groupe féminin.. De plus, 2NE1 était le seul groupe de filles à remporter un album de l'année aux MelOn Music Awards dans les années 2010, en remportant deux.. La plupart des groupes féminins de cette génération ont arrêté leurs activités à la fin de leur contrat... Les groupes masculins sont pour la plupart toujours actifs. L'année 2022 est marquée par une nouvelle vague d'activités promotionnelles de la part des groupes féminins de cette génération : La performance des 2NE1 lors du Coachella Festival ainsi que la sortie d'un album pour les quinze ans de carrières des Girls' Generation et des Kara. Ces événements ont marqué l'histoire de la K-Pop, car aucun groupe féminin n'avait repris son activité après plusieurs années de hiatus. Big Bang ont quant à eux sorti une ballade à 4 ressemblant à celle du dernier titre des 2NE1 donc annonçant sûrement que la fin est proche pour le groupe de garçons.
Entre cette génération et la suivante, une génération surnommée « la génération 2.5 » voit de nouveaux groupes débuter. Durant ces années, les groupes de la génération précédentes sont pour la plupart très célèbres et continuent de gagner de la popularité. Les groupes débutant à ce moment connaissent un succès plutôt rapide et présentent des concepts jusque là assez rares. Quelques groupes qui ont marqué le plus cette génération sont dans l'ordre alphabétique : Apink, Girl's Day, Infinite, Miss A, Sistar, etc. Les groupes comme Sistar ou ont préféré ne pas renouveler leur contrat et ainsi poursuivre des carrières individuelles, que cela soit dans la musique ou dans le cinéma...