est une chanson de l'artiste américaine Madonna et le troisième de l'album . Parue en le aux États-Unis puis quelques jours plus tard au Royaume-Uni, elle est distribuée par le label . La chanson a été composée par Stephen Bray et les paroles expriment les sentiments de la chanteuse envers l'acteur Sean Penn.

Elle se compose musicalement d'une guitare rythmique, un synthétiseur, des claviers et une batterie. Le refrain est soutenu par une progression d'accords généralement caractéristique du genre .

Les critiques musicaux considèrent comme une chanson rétro mignonne. Elle devient numéro un au Royaume-Uni, en Irlande, où elle l'est restée pendant deux semaines, et au Canada. Elle atteint le top 3 du . Le clip montre Madonna dans une silhouette plus sportive avec un nouveau , une minceur plus prononcée et des cheveux plus courts de couleur blond platine. Un autre clip () a été réalisé pour le concours sur . Les vidéos sélectionnées ont un décor inspiré des années 1950 et un scénario qui suit les paroles de la chanson. Madonna interprète lors des tournées et .

Genèse

La chanson a été écrite par Stephen Bray et coécrite avec Madonna. Selon Madonna, vient d'une expression de son ex-mari Sean Penn et de sa vision de l'amour. Il s'agit d'un hommage qu'elle lui rend à travers la chanson et l'album qui sont inspirés de son pour Penn. Dans une , Stephen Bray a déclaré: . En 2015, Madonna déclare que est .

Description musicale est une chanson inspirée des de des années 1960 et qui sont considérées comme l'une des inspirations directes de la musique de Madonna. La chanson est composée dans la tonalité de si bémol. La chanson a une signature rythmique en 12/8 dite , fréquemment utilisée dans le , et un tempo de 118 pulsations par minute. est musicalement composée de guitare rythmique, synthétiseur, claviers et percussions, avec une progression d'accords en si-sol mineur-mi-fa majeur.

La gamme vocale de Madonna enjambe un peu moins d'une octave et demie, de fa3 à si4. Le refrain est soutenu en fond par les sons de cloches, un couplet en parallèle chantée par trois chœurs durant l'interlude, et une mélodie grave introduisant sa voix durant le second refrain. Les paroles sont construites selon la forme couplet-refrain et expriment les sentiments de Madonna envers Sean Penn ; elle utilise aussi le mot jugé archaïque dans la ligne .

Accueil critique Critiques de la presse Davitt Sigerson du magazine , dans une critique de l'album , dit que la chanson . Bill Holdship de dit que . Dans son livre , le journaliste J. Randy Taraborrelli décrit la chanson comme . Dans le livre contenant des informations sur des artistes variés et sur leurs , l'auteur Maury Dean dit que la chanson est ajoutant que . Rikky Rooksby, auteur du livre , dit que est .

Le magazine n'apprécie pas la chanson, pensant qu'elle est comparé aux autres chansons de l'enregistrement. Cependant, Daniel Brogan du pense que la chanson est bien, la trouvant comme le reste de l'album, et Jan DeKnock du même journal pense qu'elle est . Steve Morse de , quand il décrit la chanson, dit que c'est .

Performance dans les hits-parades sort aux États-Unis en . Elle débute dans le à la quarantième place, six semaines plus tard, elle atteint la troisième place et y reste trois semaines. Elle totalise seize semaines dans le classement. La chanson effectue le même résultat sur d'autres classements de , elle atteint la cinquième position du , et la sixième du . En , elle est certifiée disque d'or par la (RIAA) pour la vente de . À la fin de l'année 1986, elle termine à la du classement annuel du . Au Canada, la chanson démarre à la du classement RPM le , puis devient numéro un pendant une semaine en , et reste dans le classement pendant vingt-trois semaines. Elle termine à la du classement annuel.

Au Royaume-Uni, sort le . Elle débute à la troisième place du , avant d'atteindre le sommet la semaine suivante, devenant le troisième numéro un de Madonna dans ce pays. Elle est certifiée disque d'argent par la (BPI) en . Selon l', la chanson s'est vendue à au Royaume-Uni. La chanson est numéro un pendant deux semaines en Irlande, devenant son quatrième numéro un dans le . En Europe, est aussi numéro un du en . Elle atteint le top 5 en Belgique, Italie et Pays-Bas , le top 10 en Allemagne, Autriche, France et Suisse et le top 20 en Suède. En Australie et Nouvelle-Zélande, elle atteint respectivement les cinquième et troisième place.

Vidéoclip Version officielle est accompagnée de deux clips vidéo. Tournée en à , la première vidéo est dirigée par James Foley et produite par David Naylor et Sharon Oreck tandis que Michael Ballhaus est chargé de la photographie. La version de Foley montre Madonna avec trois danseuses dans une voiture des années 1950 et un restaurant tout en bleu. Madonna change encore de look en passant de la coupe de cheveux tondue court dans pour une coiffure blond platine épaisse et interprète la chanson avec une chorégraphie soutenue par ses danseuses. Elle montre un retour à la culture du rock 'n' roll des années 1950.

Le fond bleu change en fond ensoleillé lorsqu'elle chante pour aller avec le sens de la chanson. Deux des amies de Madonna, Erika Belle et Debi Mazar, apparaissent dans le clip. La vidéo sort au moment où elle traverse un mariage raté avec l'acteur Sean Penn. Durant cette période, Madonna met au point des modes et des attitudes plus traditionnelles et essaie d'apparaître plus respectueuse des rôles traditionnels des sexes. Après avoir perdu son image et de minette dans le clip de , Madonna adopte encore un nouveau pour cette vidéo. Elle assiste à des séances d'aérobie dans les centres de santé d' , ce qui est responsable de son aspect plus tonique dans la vidéo.

Concours décide d'opter pour un dispositif promotionnel aux États-Unis qui voudrait faire participer les téléspectateurs de à créer leur propre vidéo de . À l'automne 1986, demande à ses téléspectateurs d'envoyer les vidéos. Le concours est plus connu sous le nom de . Le gagnant reçoit un prix pour visiter le studio de où Madonna offre un chèque de de la part de . Des milliers de personnes envoient leurs enregistrements réalisés principalement en utilisant des équipements amateurs et en se montrant eux-mêmes ou alors en se mettant en scène comme des acteurs. L'agent publicitaire de Peter Danielson dit que beaucoup de ces clips mettent en scène des adolescents imitant Madonna. Toutes les entrées sont diffusées en continu sur la chaîne comme promis. La même chanson est jouée encore et encore toute la journée, mais chaque fois avec une vidéo différente faite par les finalistes. L'auteur Lisa A. Lewis, dit que cet évènement insiste sur l'effet que Madonna a sur les différentes natures du public due à la popularité et à la réponse du concours. sélectionne dix finalistes fondé sur un standard de popularité plutôt que sur une blague de production ou un concept de créativité.

Cependant, les scénarios utilisés dans les vidéos reprennent différentes idées pour interpréter les paroles de la chanson. Les trois finalistes sélectionnés, montre une production du style années 1950 en référence au contenu thématique de la chanson. Le récit sur l' constitue la base du reste des vidéos demi-finalistes mais est utilisée de différentes manières. Ces vidéos mettent en avant une romance hétérosexuelle, bien qu'aucun protagoniste particulier ne se distingue. Certains adoptent même une sorte de montage littéral technique plutôt que de structurer la vidéo sur une narration. Les gagnants sont Angel Gracia et Cliff Guest pour leur production qui montre une femme soutenue et guidée par ses amies qui vont la présenter à un homme. La fille vient devant sa porte pour lui donner des fleurs, inversant les traditions. L'homme est montré comme un ayant des sensibilités attentives, intelligentes, enjouées comme un ami (à la suite des paroles ) sans aucun sous-entendu sexuel. La vidéo contraste ensuite avec un homme narcissique qui met ses lunettes de soleil, jette sa veste en cuir sur ses épaules et s'éloignent des filles. D'autres vidéos montrent une jeune fille épinglant un marin, les relations américano-soviétiques et un couple se disputant avec leur jeune fille dans une scène inspirée du clip de Tina Turner.

Interprétations scéniques vignette|upright|Madonna, entourée de tous ses danseurs, interprète une version acoustique de lors du . Madonna interprète la chanson lors du . Elle monte sur scène habillée d'une robe bleue pour chanter après la prestation de . Dans un décor au clip de la chanson, Madonna est soutenue en fond par trois chanteuses qui jouent ses amies. À la fin de la chanson, un danseur lui demande de danser encore. Sa chorégraphie pour la chanson (comme la plupart des autres performances de la tournée) est réalisée par Jeffrey Hornaday de . Deux interprétations différentes sont disponibles sur les vidéos de la tournée intitulées , filmée à Tokyo le Madonna (1987) [VHS] , et , filmée à Turin le .

Madonna n'interprète pas la chanson avant le . Elle réalise une interprétation acoustique avec un ukulélé. Elle est assise sur une pile de pneus et demande à son public de chanter avec elle. Jim Farber, journaliste au , estime que Madonna tandis que Jordan Zivitz du Montreal Gazette pense que la prestation . Glenn Gamboa de donne un avis favorable et dit que .

Versions

(Europe) (1986). Crédits du par Madonna. . (W 8550) (/) – 4:22 () – 3:50

(Japon/É.U.) (1986). Crédits du par Madonna. . (P-2159)(1986). Crédits du par Madonna. . (7-28591) – 4:16 – 4:12

(Ré-édition) (1986). Crédits du par Madonna. . (7-21985) – 4:16 – 4:37

(RU) (1986). Crédits du par Madonna. . (W 8550 T) (Version ) – 6:37 (Version Intégrale) – 6:08

Maxi (É.U.) (1986). Crédits du par Madonna. . (0-20533) () – 6:37 (Instrumental) – 6:56 – 4:12 (/) – 4:22

CD (Australie/Japon) (1986). Crédits du par Madonna. . (7599-25533-2)(1986). Crédits du par Madonna. . (WPCP-3439) () – 6:37 (Version ) – 9:23 () – 5:45 (Version ) – 5:56 (Version Instrumental) – 5:49

Crédits

Madonna : paroles, production, voix Stephen Bray : percussions, claviers, paroles, production Bruce Gaitsch : guitare rythmique Fred Zarr : claviers additionnels Steve Peck : ingénieur du son Shep Pettibone : remix Herb Ritts : photographie Jeri McManus : graphisme/artwork

SourceMadonna (1986). Crédits de l'album True Blue. Warner Bros. Records.

Classements, certifications et successions à la première place

Classements par pays PaysMeilleurePosition65931121614341186 3 5 6

Classements de l'année Pays (1986)Meilleureposition453720 19 76

Certifications PaysCertification

Compléments Notes et références

Références bibliographiques

Bibliographie

Liens externes

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