La Fémis. ou la FEMISOn trouve aussi l'acronyme écrit sans accent, ou sans capitale initiale (Femis ou fémis), ou encore entièrement en capitales (FEMIS)., également appelée École nationale supérieure des métiers de l'image et du son dans sa forme longue, est un établissement public d'enseignement supérieur français, partenaire de l'université Paris Sciences et Lettres (PSL). L'acronyme utilisé (Fémis, Femis ou FEMIS), qui lui sert de dénomination courante, vient de son ancienne appellation « Fondation européenne des métiers de l'image et du son ».
Elle délivre un enseignement technique et artistique destiné à former des professionnels des métiers de l'audiovisuel et du cinéma. La Fémis est fondée en 1986 et prend la suite de l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) créé en 1943.
Ses locaux sont situés, depuis 1999, dans le de Paris, au 6 de la rue Francœur, dans les bâtiments des anciens studios Pathé-Natan. Elle est, avec l'École nationale supérieure Louis-Lumière, l'École nationale supérieure CinéFabrique et l'École nationale supérieure de l'audiovisuel de Toulouse. (placées, elles, sous la tutelle de l’Éducation nationale), l'une des quatre écoles publiques de cinéma en France. Elle fait partie du cercle restreint des écoles de cinéma à renommée internationale avec la NFTS de Londres, la Tisch School de New York, l'UCLA ou l'USC de Los Angeles ou l'Académie du cinéma de Prague (FAMU).
Les magazines américains professionnels Variety et The Hollywood Reporter classent l'établissement parmi les meilleures écoles de cinéma au mondeEntertainment Education 2016: The Best Showbiz Programs sur https://variety.com du 27 avril 2016.. En 2012, dans son classement qui inclut les écoles basées aux États-Unis, The Hollywood Reporter classe La Fémis au sixième rang mondial.. En 2014, dans un classement des meilleures écoles basées hors des États-Unis., le magazine classe l'école à la , derrière la NFTS de Londres et l'École nationale de cinéma de Łódź.
La Fémis est réputée pour la difficulté de son concours d'entrée (le taux de réussite s'élève à 3 %, et à seulement 1 % pour le département réalisation) ainsi que pour l'importance des moyens techniques dont elle disposeLes enfants gâtés du septième art, par Véronique Radier dans Le Nouvel Observateur du 10 janvier 2008.
Formations L'école propose une formation initiale (d'une durée de quatre ans), des ateliers de formation continue, une université d'été (durée : 9 semaines), un programme pour l'égalité des chances (durée : 3 semaines), un atelier Ludwigsburg-Paris (un an), un doctorat (trois ans) et un programme spécifique La Résidence (deux ans).
Formation initiale La formation initiale offre un cursus principal (avec sept spécialisations) et des cursus nouveaux (avec trois spécialisations).
Cursus principal Admis sur concours après deux années d'enseignement supérieur, les étudiants suivent un programme d'une durée de quatre ans. dans l'une des sept spécialisations proposées: réalisation, scénario, production, image, décor, son, et montage, ainsi que trois nouveaux cursus supplémentaires : scripte, distribution-exploitation, écriture et création de séries. Le passage d'une année à l'autre est automatique, sans aucun examen, hormis le concours d'entrée et la soutenance du diplôme. La promotion compte environ 40 élèves par an (six élèves par département, sauf en décor, où on n'en compte que quatre).
Cursus principal. Première année La première année ( cycle) propose un enseignement général commun aux sept départements. Les élèves sont initiés aux différents métiers du cinéma auxquels prépare l’école avec une initiation au travail avec des comédiens, une première approche de l’écriture d’un scénario, de la pratique du tournage, de la mise en scène et du montage, des analyses de films, des projections et rencontres avec des cinéastes et des intervenants, des conférences, des journées autour de la production, de la série, de la distribution, de l'exploitation, du décor et de l'éco- responsabilité. Ils font également l'expérience de la réalisation d'un petit film de fiction.
Le début de l'année est consacré à une Première Mise en Pratique des outils techniques et la fabrication d’un très court film de 3 minutes qui est tourné et monté en un jour. À la suite des tournages de la Première Mise en Pratique chaque étudiant participe à une Initiation à la Dramaturgie, et à une formation au Montage. Commence alors une séquence plus complexe de formation technique avec l’exercice Grammaire du Langage Cinématographique. Cet exercice est destiné à proposer une réflexion sur la narration via le cadre, les focales et le son à partir de scènes imposées. Parallèlement, se déroulent des formations artistiques et pratiques à la mise en scène au cinéma, formation à l’assistanat de réalisation, au métier de scripte, au découpage, au casting, à la bande sonore, au regard critique et au repérage. Enfin, une autre façon de développer chez chacun le sens de l’écoute sera de participer au module : Bruitage à la bouche (Hommage à Johan Van der Keuken ).
La seconde partie de l'année est consacrée à un exercice appelé « les 44 films », en rapport avec le nombre d'étudiants. Chaque élève écrit, réalise et monte un film d'une dizaine de minutes. Les élèves sont libres de leur sujet mais il doit pouvoir correspondre à un cahier des charges techniques précis. Les élèves aident à la création du film de leurs collègues, en occupant sur chaque film un poste différent (ils sont ainsi à tour de rôle chef opérateur, cadreur, assistant caméra, électricien, machiniste, ingénieur du son, perchman, mixeur, scripte, décorateur, accessoiriste et régisseur). Jusqu'à ce que l'école décide de s'équiper en matériel numérique, cet exercice se nommait Fiction 16 (car le tournage était réalisé en pellicule 16 mm).
left|thumb|Les étudiants de La Fémis travaillent en collaboration avec ceux du Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD).
Un atelier créé avec le Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD) permet également aux élèves de s'essayer à la direction d'acteurs. L'école ayant passé un partenariat avec le Conservatoire, les élèves de cinéma sont amenés à travailler, tout au long de leur scolarité, avec les élèves comédiens..
Cursus principal. Deuxième et troisième années À partir de la deuxième année, les élèves suivent un cursus (appelé cycle) spécifique au département qu'ils ont choisi dès le concours. Il comprend des cours théoriques, des exercices pratiques, des journées d'analyse de films, des séminaires de réflexion et la réalisation collective de films.. L'équilibre entre cours et exercices varie selon les départements car chaque département a sa propre logique et son propre rythme de formation. Mais le dispositif pédagogique prévoit que les étudiants de tous les départements se constituent en réseau professionnel et concourent à la réalisation d'une même œuvre qui n'existe que par le travail en équipe. Département Réalisation : en deuxième année, les étudiants en réalisation doivent réaliser un film documentaire. En troisième année, ils doivent tourner un film de fiction en 35 mm, et coordonner l'activité des élèves des autres départements, au poste pour lequel ils sont formés. Le sujet du film de fiction est libre. Une enveloppe budgétaire définie par l'école et évaluée en fonction d'un film de 10 min est attribuée à chaque élève réalisateur. Cette enveloppe inclut la fabrication d'une « copie 0 » étalonnée avec son optique Dolby SR. Les films sont tournés en 6 jours au maximum. Par ailleurs, les étudiants suivent durant l'année des ateliers d'écriture et de jeu. Département Image : les étudiants en image participent aux films des étudiants en réalisation en occupant les postes de chef opérateur, cadreur, assistant caméra, ou étalonneur numérique. Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (optique appliquée, physique de la lumière, vidéo et numérique, analyse et perception, technologie des caméras film, technologie des sources lumineuses, sensitométrie, colorimétrie, technologie du laboratoire, transferts, banc-titre, dessin, trucages, Photoshop, After Effects, steadicam, maquillage, ateliers Caméra 35 scope, Digital Betacam et HD). Les étudiants suivent deux stages professionnels (en technologie des caméras et laboratoire).. Département Son : les étudiants en son participent aux films des étudiants en réalisation en occupant les postes de chef opérateur du son (ingénieur du son), perchman, monteur son, bruiteur, ou mixeur. Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (enregistrement sur Cantar, art de la perche, mixage sur S6, formation ProTools et Izotope RX, psychoacoustique, acoustique physique, électroacoustique parcours du signal analogique et numérique, systèmes de synchronisation, connaissance des outils, autoconformation, connaissance de l'enregistrement en auditorium, des différents systèmes de reproduction, des standards de diffusion cinéma, des versions internationales et des normes de diffusion télévisuelles.) Département Montage : les étudiants en montage participent aux films des étudiants en réalisation en occupant les postes de monteur ou monteur son. Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (formation Avid, Premiere Pro, Photoshop, After Effects, ProTools, DD1500 et montage analogique 35 mm). Département Décor : les étudiants en décor participent aux films des étudiants en réalisation en occupant les postes de décorateur, constructeur ou ensemblier. Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (histoire de l'art et du décor, Photoshop, Illustrator, X Press, Vector Works, 3DS MAX/MAYA). Département Production : les étudiants en production participent aux films des étudiants en réalisation en occupant les postes de directeur de production. Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (grammaires de la production, connaissance du secteur, exercices de tournages).
thumb|gauche|Les étudiants de La Fémis sont accueillis au Earl Hall de l'université Columbia (États-Unis). Département Scénario : les étudiants en scénario participent aux films des étudiants en réalisation en occupant le poste de coscénariste. Ils écrivent par ailleurs quatre longs métrages au cours des deux années de formation, dans un temps d'écriture réduit (trois semaines), répondant à des commandes et des contraintes formelles précises (adaptation d'un fait divers, écriture d'un long métrage en anglais, etc). Ils suivent également des cours théoriques et des exercices pratiques (initiation à la dramaturgie, l'art de raconter une histoire, encadrement de l'écriture des fictions 16 du premier cycle, analyses de films).
Pratiquement tous les étudiants effectuent dans leur parcours un séjour dans une école de cinéma étrangère, que ce soit dans le cadre d’un accord d’échange ou d’un voyage d’études. , l’École est en contact avec 7 écoles de cinéma à l’étranger et les accords d’échange concernent les 8 départements suivants : Scénario(avec Columbia University à New York),Réalisation (avec Tokyo University of the Arts (Geidai) à Yokohama), Image (avec la HFF à Munich), Montage(avec l’ECAL à Lausanne), Son (avec la FAMU à Prague), Décor (avec le Film and Television Institute of India FTII à Pune en Inde),Scripte (avec l’INSAS à Bruxelles et l’ECAL à Lausanne) et Distribution / Exploitation(avec la HFF à Munich). Le département Production participe avec la formation Atelier Ludwigsburg Paris à deux semaines de cours / rencontres à la NFTS (Royaume-Uni) et effectuent un voyage d’études en 4e année aux États-Unis.
Cursus principal. Quatrième année