Joseph Csaky (József Alexandre Csaky, également écrit Csáky József et József Csáky ; Szeged, - Paris , Acte de décès (avec date et lieu de naissance) à Paris , n° 1010, vue 2/31.) était un artiste avant-gardiste hongrois; sculpteur, et artiste graphique, connu pour sa participation dans le mouvement cubiste. Joseph Csaky a été l'un des premiers sculpteurs parisiens a appliquer les principes du cubisme pictural à son art, et donc un pionnier de la sculpture moderneEdith Balas, 1998, Joseph Csaky: A Pioneer of Modern Sculpture , American Philosophical Society. Il était un membre actif du groupe de Puteaux (également connu sous l’appellation Section d’Or) entre 1911 et 1914, et étroitement associée avec de Stijl et le purisme tout au long des années 1920. Csaky a combattu aux côtés des soldats français pendant la Première Guerre mondiale et est devenu citoyen naturalisé français en 1922. Il était un membre fondateur de l'Union des artistes modernes (UAM) en 1929. Au cours de la Seconde Guerre mondiale Csaky s'unit avec la résistance française à Valençay. Plus tard dans sa carrière Csaky a tourné vers un style plus figuratif ou représentatif.
Biographie
József Alexandre Csáky entre à l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Budapest à quatorze ans. Cette formation classique ne lui convenant pas. Deux ans plus tard Csaky quittait l’école et s’engageait sur des chantiers de construction pour y apprendre la technique de la taille directe sur pierre. Durant l’été 1908 entreprenant de partir à Paris afin de poursuivre sa carrière, il y arrive à la gare de l’Est avec 40 Francs en poche et s’installe à Montparnasse, cité Falguière dans le quartier Necker, chez des amis hongrois. En 1909 Csaky emménage à La Ruche. Henri Laurens et Fernand Léger venaient d’en partir, tandis qu'Alexandre Archipenko et Gustave Miklos allait le rejoindre en 1911. Csaky expose pour la première fois en 1910 au salon de la Société nationale des beaux-arts (Tête de femme, Portrait de Jeanne)Amélie Marcilhac, JÓSEPH CSÁKY (1888 – 1971).
En 1911, à ce même Salon, il exposera un portrait de Mademoiselle Douell. Au Salon d'automne, quelques mois plus tard, il présentera une Tête d’adolescent, premier autoportrait d’une série qu’il devait développer jusqu’à la Tête cubiste de 1914 dont la pierre se trouve aujourd’hui dans les collections du Musée national d'art moderne (MNAM) centre Georges-Pompidou. En compagnie Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris, Fernand Léger, Francis Picabia, Constantin Brâncuși et Alexandre Archipenko, Csaky avait participé au Salon de la Section d'Or (1912). Après le scandale provoqué par la salle des Cubistes au Salon d'automne de 1912 où Csaky avait exposé Groupe de trois femmes, il n’étant plus accepté pour y exposer à nouveau. Csaky avait présenté avec succès Figure habillée au Salon des indépendants de 1913. En 1914 dans ce même salon, s’articulaient en volumes cubistes des plus agressifs, Csaky a exposé Tête de femme et Tête d’homme.
En 1914 Joseph Csaky s’engage dans l’armée française (régiment des volontaires étrangers). Sa production artistique ne reprenant qu’en 1919 après qu’il eut fait la connaissance de Léonce Rosenberg, directeur de la Galerie de L'Effort moderne. En 1919, alors qu’il a déjà acheté le plâtre de Figure habillée (1913), Léonce Rosenberg proposait un contrat d’exclusivité à Csaky. Léonce Rosenberg voyait en lui un grand artiste cubiste dont les œuvres lui apparaissaient porteuses d’une forte originalité. Les expositions initiées par Rosenberg autour de son travail obtenant de plus en plus de succès, ses œuvres sont acquises par de grands collectionneurs tant européens qu’américains.
Obtenant la nationalité française le , József Csáky est conduit à franciser son nom en Joseph Csaky qu’il exposera jusqu’à la fin de sa vie. À partir de 1923, Csaky simplifie les formes jusqu’à n’exprimer que les lignes de force du modèle tout en les géométrisant dans une interprétation cubiste, sculptés en pierre ou en marbre afin d’en accentuer la force représentative. Après 1924, souhaitant désormais travailler sans contraintes, Csaky ne renouvelle pas son contrat avec Rosenberg. Le marchand continuera néanmoins à promouvoir l'œuvre de Csaky au travers de sa revue Le bulletin de l’Effort Moderne dans laquelle, au fil des années, une place particulière sera toujours réservée aux sculptures de son protégé.
À partir de 1928 Csaky décide de s’en détacher du cubisme, abandonnant les compositions abstraites géométrisées pour retourner vers des formes figuratives simplifiées, s’attachant plus spécifiquement à représenter les corps de femmes, dont les formes voluptueuses sont couvertes d’élégants drapés géométriquement développés, en actualisent l’interprétation figurative. Présentant ses nouvelles œuvres au Salon des Tuileries, dont Le Sommeil (pierre)René Édouard-Joseph, Dictionnaire biographique des artistes contemporains, tome 1, A-E, Art & Édition, 1930, , il reçoit un accueil favorable des journalistes, qui encouragent sa démarche et rédigent sur lui de nombreux articles dans lesquels son travail est cité et apprécié par Waldemar George, célèbre critique d’art lui consacrant en 1930 une importante monographie. Léonce Rosenberg continue à lui achèter quelques-unes de ses dernières œuvres figuratives pour décorer son appartement aménager par René Herbst.
En 1930, l'Union des artistes modernes (U.A.M.) voit le jour. Csáky, en tant que membre fondateur, participe à leur première exposition ouverte au Pavillon de Marsan, Musée des arts décoratifs de Paris. À ses côtés, se trouvent des œuvres de Gustave Miklos, des frères Jean et Joël Martel, de Jean Lambert-Rucki, qui s’inscrivent dans une veine similaire à la sienne, tout autant appréciée des critiques d’art que du public. Sollicité par des galeries européennes pour venir y présenter ses œuvres, Csaky est décrit dans la presse étrangère comme un des meilleurs représentants de la sculpture moderne française. Pour l’Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Paris, 1937), Csaky est sollicité pour réaliser un certain nombre de commandes monumentales tant pour l’esplanade du Pavillon de l’U.A.M. que pour l’intérieur du Pavillon de l’élégance ou les extérieurs d’autres bâtiments érigés à cette occasion. Csaky participe à l’exposition Le cubisme, 1907-1914 (-) organisée par le musée national d'art moderne dans laquelle il expose deux plâtres, un buste Tête d’adolescent de 1911 et Figure habillée de 1913. L’État français lui commandant une version en bronze de Figure habillée pour les collections nationales.
En 1969 Jean Cassou organise un Comité d’aide à Csáky, afin de vendre aux enchères publiques quelques-unes des œuvres d’artistes amis. Le , Csaky meurt à l'Hôpital Bichat dans le de ParisArchives de Paris 18e, acte de décès , année 1971 (vue 2/31).
Quelques dates importantes Il s'installe à Paris (1908) pour réaliser son œuvre. Est influencé par le cubisme (1910-1911). Salon de la Société nationale des beaux-arts (1910) Première œuvre cubiste (1911) Salon des indépendants de 1911 avec Jean Metzinger, Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Marie Laurencin, Roger de La Fresnaye, Fernand Léger et Francis Picabia. Salon d'automne (1911) avec Metzinger, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger, Modigliani, André Lhote, Jacques Villon et Alexandre Archipenko. Salon des indépendants de 1912 avec Archipenko, Constantin Brâncuși, Ossip Zadkine, Duchamp, Wilhelm Lehmbruck, Robert Delaunay, Albert Gleizes, Juan Gris, La Fresnaye, Marie Laurencin, Le Fauconnier, Léger, Lhote, Piet Mondrian, Alfréd Réth et Diego Rivera. Salon d'Automne (1912) avec Duchamp, Duchamp-Villon, Gleizes, La Fresnaye, Le Fauconnier, Léger, Lhote, Marcoussis, Metzinger, Picabia, Villon and František Kupka. Salon de la Section d'Or (1912), Galerie La Boétie, Paris Galerie de L'Effort moderne (1920-1927) Léonce Rosenberg Travaille avec Jacques Doucet (1927). Membre fondateur de l'Union des artistes modernes (UAM), en 1929. Participe à l'exposition internationale de 1937.
Œuvres thumb|La Danseuse, Szeged (Hongrie)
Femme et enfant (1909), collection Zborovsky Tête de femme de profil (1909), Société National des Beaux-Arts, 1910, Paris Tête de femme de face (1909) Tête de femme, Portrait de Jeanne (1910) Portrait de Gustave Miklos (1910) Tête d'Adolescent (1910) Tête d'homme, Autoportrait (1911), Salon d'Automne, 1911, Paris (1912), Salon d'Automne, 1912, Paris (1911-1912), Salon d'Automne, 1912, Salon des indépendants de 1913, Paris Tête d'homme, Autoportrait (1912) Tête de femme, Buste de femme (1912), Salon des indépendants de 1913, Paris Danseuse, Femme à l'éventail, Femme à la cruche (1912), Salon d'Automne, 1912, Paris Figure de Femme Debout, Figure Habillée (1913), Musée National d'Art Moderne, Solomon Guggenheim Museum New York Portrait d'homme, Tête (1913) Tête (1914), Musée National d'Art Moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris, Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne Tête (1914), Musée national des beaux-arts du Québec Composition cubiste (1919) Musée d'Art moderne et d'Art contemporain de la Ville de Liège (MAMAC) Tête Cubiste (1920) Deux figures (1920), Relief, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Holland Tête (1923), Kröller-Müller Museum, Otterlo, Holland Figure perlée (1923) Mère et enfant (1926) Femme au panier sur l'épaule, dit aussi Femme nue au panier (1928) Nu allongé, (1928), conservé au musée d'art moderne de Troyes (n° inv. : MNPL 1581) Mère et jeune enfant, (1930), : Les Musées Nationaux, circa 1950. Parc du Bouchet, Le Chambon-Feugerolles. Dans cette photo il est démontré être lourdement endommagés. Colonne commémorative de François II Rákóczi (1937) à Yerres La Danseuse (1940–1959), Szeged, Kálvin tér, Anna-kút deux bas-reliefs (1952), Ecole Delpech, Amiens Amiens, deux bas-reliefs, Csaky.
Expositions Salon de la Société nationale des beaux-arts, 1910–1911 Salon d'Automne, 1911, 1912, 1945, 1949 Salon des indépendants, 1911, 1912, 1913, 1914, 1920, 1923 Salon de la Section d'Or, Galerie La Boétie, Galerie l'Effort Moderne, Léonce Rosenberg, Les Maîtres du Cubisme, Paris, 1921, 1924 Salon des artistes décorateurs, 1924 Salon des Tuileries, 1928, 1929 Reid & Lefevre Art Gallery, Londres, 1930 Exposition de l'Union des Artistes Modernes, 1930, 1931, 1937, 1955 Museum Heilbronn, Museum, Saarbrücken, 1932 Galerie Casperi, München, Galerie Valentien, Stuttgart, 1933 Ernst Múzeum, Budapest, 1936 L'Exposition Internationale « Arts et Techniques dans la Vie moderne » (Expositions universelles de Paris), 1937 Palais des Beaux-Arts, Brussels, Cent Ans de Sculpture Française, 1933–1939, 1940 Volksuniversiteit, Rotterdam, Holland, 1949 Centraal Museum, Utrecht, Holland, 1950 Musée municipal de La Haye, Holland, 1953 Musée National d’Art Moderne, Paris, Le Cubisme, 1953 Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne, L'Art de l'Afrique Noire, 1956 Csáky Retrospective Exhibition (Kulturális Kapcsolatok Intézete), Budapest, Hungary, 1959 Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne, Cent sculptures de Daumier à nos jours, 1960 Musée d'Ixelles, Palais des beaux-arts, Charleroi, Tournai, Luxembourg, De Maillol à nos Jours: 120 sculptures et dessins du Musée National d'Art Moderne de Paris, 1960 Athènes, Biennale en plein air, Panathénées de la Sculpture, Sept.-Nov., 1965 Deutsche Gesellschaft für bildende Kunst, Berlin, Avant-Garde, 1910-1930 Osteurops, 1967 Minneapolis Institute of Arts, Art Deco, Juillet– Metropolitan Museum of Art, New York, 1971 Los Angeles County Museum of Art, 1971 Museu de Arte Contemporanea de USP, São Paulo, Tendencias de Escultura Moderna, W. Zanini, 1971 Tate Gallery, London. "Leger and Purist Paris," - Hayward Gallery, London, Pioneers of Modern Sculpture, 20 July - Galerie Dépôt 15, Paris, Csaky, 15 October- Galerie des Beaux-Arts, Bordeaux, Les Cubistes, 4 May- Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Les Cubistes, -