Théorème () est un film italien de Pier Paolo Pasolini sorti en 1968.
Conçu en parallèle avec le roman homonyme de Pasolini, il est considéré comme une critique des valeurs de la bourgeoisie italienne. Bien qu'il ait reçu le prix OCIC (Office Catholique International du Cinéma), le film fait un scandale à sa sortie.
Synopsis vignette|gauche|Odetta (Anne Wiazemsky) dans une scène du film. Un mystérieux personnage connu uniquement sous le nom du « Visiteur » fait son apparition dans la vie d'une famille milanaise de la grande bourgeoisie. Son arrivée est annoncée à la famille par un télégramme apporté par un facteur battant des bras comme un oiseau des ailes. L'énigmatique étranger produit aussitôt une étrange attraction sur tous les membres de la maison qui finissent par avoir des rapports sexuels avec lui. : la bonne très pieuse, le fils sensible, la mère sexuellement refoulée, la fille timide et, enfin, le père, un industriel tourmenté. L'étranger se donne sans rien demander en retour. Il empêche la bonne de se suicider avec un tuyau de gaz et la console ; le lendemain, elle retourne dans son village, s'isole sur un banc de la ferme et accomplit des miracles. L'étranger se lie d'amitié avec le fils effrayé et couche avec lui, apaisant ses doutes et son anxiété ; il devient intime avec la fille surprotégée, lui ôtant son innocence enfantine à l'égard des hommes ; il séduit la mère ennuyée et insatisfaite, lui donnant joie et épanouissement sexuel ; il soigne et réconforte le père découragé et souffrant, qui est tombé malade.
Un jour, le facteur revient délivrer un télégramme qui annonce à l'étranger qu'il doit quitter la maison, aussi soudainement et mystérieusement qu'il est venu. Dans le vide qui suit son absence, chaque membre de la famille est contraint d'affronter ce qui était jusqu'alors dissimulé par les artifices de la vie bourgeoise. Le fils quitte le foyer familial pour vivre sa vocation d'artiste ; la fille sombre dans un état catatonique. La mère et le père s'élancent chacun à leur façon dans une quête du jeune homme, la mère en cherchant de jeunes amants dans les quartiers populaires, quête qui la laisse amère et l'amène à s'enfermer dans une chapelle isolée, le père, cédant son usine à ses ouvriers ; après avoir tout abandonné , il se rend, nu, au désert tel un prophète ou un ermite des premiers temps de la chrétienté.
Fiche technique Titre original italien : Titre français : Théorème Réalisation et scénario : Pier Paolo Pasolini d'après son récit homonyme, publié en 1968 chez Garzanti (Milan) et traduit en français par José Guidi chez Gallimard en 1978 Assistant réalisateur : Sergio Citti Photographie : Giuseppe Ruzzolini - noir et blanc (pour l'introduction)/Couleur Musique : Ennio Morricone ; W. A. Mozart (la messe de Requiem) exécutée par le Chœur académique russe (академический русский хор) et l'Orchestre philharmonique de Moscou (Оркестр Московской филармонии). Le morceau d'introduction et qui précède également la scène finale, de Ted Curson, n'est pas crédité au générique. Décors : Costumes : Marcella De Marchis (Roberto Capucci pour Silvana Mangano) Son : Dino Fronzetti Production : Franco Rossellini, Manolo Bolognini, Société de production : Aetos Film Directeur de production : Paolo Frascà Pays de production : Langue originale : italien Format : Couleurs par Eastmancolor • 1,85:1 • Son mono • 35 mm Genre : Drame symbolique / critique sociale Durée : 98 minutes Dates de sortie : Italie : (Mostra de Venise 1968) ; (sortie limitée : Rome) ; (sortie limitée : Turin) ; (sortie limitée : Milan) France : Classification : France : Interdit aux moins de 18 ans (initialement), puis réévalué Interdit aux moins de 16 ans lors de sa sortie en salles et à la télévision Italie : Interdit aux moins de 18 ans (initialement), puis réévalué aux moins de 14 ans depuis 1991
Distribution vignette|Le visiteur (Terence Stamp) dans une scène du film. Terence Stamp : le visiteur Silvana Mangano : Lucia, la mère Massimo Girotti : Paolo, le père Laura Betti : Emilia, la servante Ninetto Davoli : Angelino, le facteur Anne Wiazemsky : Odetta, la fille Andrés José Cruz Soublette : Pietro, le fils Alfonso Gatto : le docteur Carlo De Mejo : un amant occasionnel de Lucia
Analyse Présentation par Pasolini
Puis, un nouveau télégramme annonce le départ de cet étrange visiteur.
Structure et étymologie du titre vignette|gauche|Le visiteur (Terence Stamp) réconforte Paolo (Massimo Girotti) en présence d'Odetta (Anne Wiazemsky). La racine grecque du titre est theorema (θεώρημα), signifiant simultanément « spectacle », « intuition » et « théorème ». Maurizio Viano suggère que le film devrait être considéré comme un « spectacle » parce que chaque membre de la famille regarde l'invité.
Dans la vie courante, le terme théorème est souvent considéré sous son acception mathématique. En ce sens, le film contient également une structure programmatique. Il commence par des images de type documentaire, puis passe au générique de début avec un désert volcanique sombre, une scène de fête à la maison, des images de l'usine en ton sépia, la présentation de chaque membre de la famille en silence et en ton sépia, puis, l'invité assis dans la cour en couleur. La section centrale est divisée en trois parties : « séductions », « confessions » et « transformations ». Non seulement la structure du film est formelle, mais le développement psychologique de chaque personnage l'est aussi. Ils passent tous par des « séductions », « confessions » et « transformations ». La façon dont chaque personnage change d'état d'esprit est la même. Ils sont tous la proie d'un désir pour l'invité. Ils ont tous des rapports charnels avec lui. Lorsque l'invité part, ils lui avouent tous, à l'exception de la femme de chambre, ce qu'ils ressentent intérieurement. Dans la dernière partie du film, après son départ, ils perdent tous les identités qu'ils possédaient auparavant.
Le théorème qui apparaît dans le titre du film est celui qui affirme qu'il faut répondre aux problèmes du monde et à ses propres besoins existentiels par une géométrie formaliste, plus précisément par des comportements bourgeois. Selon Pasolini, une telle société ne peut pas être authentique. Il suffit d'un événement hors norme, comme la visite de l'invité inconnu, pour que le vide se révèle. Les habitants de la maison commencent à s'interroger sur eux-mêmes et sortent eux-mêmes de la norme. Dans le film, le théorème est donc décomposé.
Interprétations vignette|gauche|La lévitation d'Émilia, la servante (Laura Betti). Une interprétation courante des spécialistes du cinéma est que le film est un commentaire sur la société bourgeoise et l'émergence du consumérisme dès le début du film. Le journaliste demande à un ouvrier de l'usine de Paolo s'il pense qu'il n'y aura plus de bourgeois à l'avenir. Selon Angelo Restivo, Pasolini suggère que même les images documentaires, qui dépeignent des faits, ne parviennent pas à montrer la vérité. Les actualités ne peuvent raconter au public que la surface des événements qu'elles diffusent. Le simple fait de regarder l'interview des ouvriers ne dit pas pourquoi le propriétaire de l'usine, Paolo, a cédé l'usine. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la scène se déroule au début du film.
Dans son ouvrage biographique sur Pasolini, Enzo Siciliano suppose que Pasolini exprime dans le film sa lutte d'être homosexuel ; édition originale, Rizzoli, 1978. En revanche, Viano estime que Pasolini ne met pas l'accent sur l'homosexualité mais plutôt sur la sexualité en général, car l'invité a des relations sexuelles avec chaque membre de la maison. La sexualité est considérée comme une passion dans l'interprétation de Viano.
Le critique italien Morando Morandini, auteur du Dizionario dei film, a affirmé que « le théorème est démontré : l'incapacité de l'homme moderne à percevoir, écouter, absorber et vivre le sacré. Seule Emilia la servante, issue d'une famille de paysans, le découvre et, après le « miracle » de la lévitation, retouchera le sol en odeur de sainteté. C'est encore un film de Pasolini consacré à la conjonction entre Marx et Freud (et, ici, Jung et Marcuse aussi) ».
Production Les extérieurs du film ont été tournés à Milan. La demeure bourgeoise est sise via Palatino 16 à Milan. Certaines scènes sont tournées à Pavie ou à Lodi, ainsi que dans les studios Elios à Rome.
Exploitation Le film sort en avant-première le à la Mostra de Venise 1968 puis sort à Rome le , à Turin le , et à Milan le . Au niveau national, Théorème a enregistré 2,9 millions d'entrées et rapporté 915 millions de lires en se plaçant du box-office Italie 1968-1969.
Accueil critique Le film, comme beaucoup d'autres œuvres de Pasolini, a fait scandale et son sujet a été jugé obscène par une partie de l'Église catholique, tandis que l'aile la plus progressiste en a fait des éloges au point de lui décerner le prix OCIC (Office catholique international du cinéma). Le prêtre jésuite canadien Marc Gervais, critique, écrivain et consultant en cinéma, président du jury de l'OCIC, en a fait une analyse détaillée et élogieuse dans Le Nouvel Observateur. Le film est selon lui « une grande interrogation sur la condition humaine », voire « une recherche de l'absolu ». Pour Jean de Baroncelli dans Le Monde, « Sous des formes diverses et par des biais multiples, Pasolini a souvent exprimé dans ses films la nostalgie d’un état édénique où l’homme serait libéré des fausses fatalités qui l’écrasent. Ses références au message évangélique, au message marxiste, au message freudien témoignaient plus ou moins ingénument de cette soif de libération, tandis qu’à grand renfort de mythes et de légendes, il s’efforçait d’illustrer son rêve intérieur. Dans Théorème, Pasolini a supposé le problème résolu. Et ce sont des personnages destinés à être miraculeusement délivrés de leurs chaînes qu’il nous présente… ». Marine Landrot dans Télérama donne au film la note maximale et commente « A la sortie du film, en 1968, Pasolini révéla la véritable identité du héros, Dieu. Sa question est simple et douloureuse : comment l’homme peut-il créer (des voitures, des sentiments, des enfants, des films) après l’œuvre grandiose de Dieu, créateur du monde ? Cette parabole éblouissante s’appelle Théorème ». Néanmoins, pour Gilles Deleuze dans son ouvrage L'image-temps (1985), le film relève bien davantage du problème que du théorème :
Selon Andreas R. Becker sur filmstarts.de : « De par son abstraction et son symbolisme extrêmes, absolument délibérés, Théorème crée, malgré des acteurs expressifs et une composition précise, une inaccessibilité qui ne peut être brisée qu'après une étude plus détaillée de l'auteur et de la perception contemporaine et subjective de son environnement ». Pour le Lexikon des internationalen Films, il s'agit d'un « film ambigu, ouvert à différentes interprétations, dans lequel Pasolini formule ses conclusions, tirées du christianisme et du marxisme, sur la nécessité d'une transformation spirituelle et sociale de l'homme. Ce film remarquable du point de vue artistique associe de manière succincte le socialisme, le capitalisme, la religiosité et la sexualité et se condense en une parabole difficile à décrypter, basée sur des arrangements allégoriques de personnages et d'images ».
Procès pour obscènité vignette|Lucia (Silvana Mangano) avec l'un de ses amants (Carlo De Mejo).