est le quatrième album studio de Talking Heads, sorti le . Cet album, accueilli par des critiques louangeuses, est le dernier album du groupe produit par Brian Eno.
L'album s'est classé au Billboard 200 et a été certifié disque d'or par la Recording Industry Association of America (RIAA) le .
Style Intégrant des rythmes africains funky, cet album a influencé les courants post-punk, world music et new wave. Remain in Light mélange des formes musicales afro-américaine, africaine et américaine. Ken Tucker du magazine Rolling Stone note à l'époque qu'il y a rarement eu . Dans une critique de l'album, l'écrivain Gavin Edwards note dans Rolling Stone que . À côté de la musique, les thèmes des textes de l'album reflètent ce que l'un des auteurs du Grove Dictionary of Music and Musicians, Robert Walser, considère comme postmoderne dans la mesure où ils évoquent En raison de l'architecture polyrythmique et collaborative des morceaux de Remain in Light, les Talking Heads intègrent sept musiciens supplémentaires dont le guitariste Adrian Belew et le claviériste de Funkadelic, Bernie Worrell, au cours des concerts de la tournée qui a suivi la sortie de l'album.
Le dernier morceau de l'album, The Overload, est une tentative de Talking Heads de reproduire le son de Joy Division. Cette tentative est effectuée bien qu'aucun membre du groupe n'ait en fait déjà entendu la musique de Joy Division. Elle est plutôt basée sur une idée de ce que pourrait être le son de Joy Division.
Tournée Comme mentionné ci-dessus, les Talking Heads invitent sept musiciens supplémentaires pour la tournée de promotion de Remain in Light durant les années 1980 et 1981. La première apparition du groupe élargi, qui en plus de Belew et de Bernie Worrell inclut le percussionniste Steve Scales, les choristes Nona Hendryx et Dollette McDonald et le bassiste Busta Cherry Jones, a lieu en au festival Heatwave à Toronto. Les Talking Heads commencent en jouant quatre morceaux sortis avant Remain in Light. Leur concert démarre avec le quartet de base et morceau après morceau, des musiciens et des chanteurs les rejoignent jusqu'à ce que le groupe au complet soit sur scène pour interpréter la chanson I Zimbra.
Singles Le single Once in a Lifetime se vend médiocrement lors de sa sortie originale aux États-Unis, mais rentre dans le top 40 dans le reste du monde anglophone, atteignant la quatorzième place au Royaume-Uni, la vingt-troisième en Australie et la vingt-huitième au Canada. On se souvient aussi du single pour son clip excentrique. Ultérieurement, un enregistrement live (extrait du film Stop Making Sense) atteint la quatre-vingt-sixième place aux États-Unis en 1986.
Deux autres singles sont également sortis, un promotionnel aux États-Unis (Crosseyed and Painless) et un au Royaume-Uni (une version remixée de Houses in Motion).
Pochette La pochette et le livret de l'album sont créés par le graphiste Tibor Kalman. Kalman crée la pochette en s'inspirant de la vie de Tina Weymouth, avec au dos de la pochette une flotte d'avions symbolisant l'enfance d'une fille de général de l'US Air Force et sur la couverture les visages numériquement modifiés des membres du groupeibid, p.184.
Reconnaissance En 1989, Rolling Stone le classe des « 100 meilleurs albums des années 1980 » et le place, en 2003 comme en 2012, dans son classement des « 500 meilleurs albums de tous les temps ».
En 1993, NME le classe des « meilleurs albums des années 1980 » et en 2013, des « meilleurs albums de tous les temps ».
En 1999, Vibe le classe des « 100 albums essentiels du ».
En 2002, Pitchfork le range à la de son « top des 100 meilleurs albums des années 1980 ».
En 2003, la chaîne VH1 le classe à la des « 100 meilleurs albums ».
En 2006, Q le classe des « 40 meilleurs albums des années 1980 ».
En 2006, Robert Dimery le cite dans sa liste des 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie.
En 2012, Slant Magazine le range à la des « 100 meilleurs albums des années 1980 ».
Dans un nouveau classement en 2018, Pitchfork classe l'album dans une nouvelle liste des « 200 meilleurs albums des années 80 ».
Réédition En 2006, Remain in Light est réédité en version remastérisée par Warner Music avec quatre morceaux inachevés en bonus (Fela's Riff, Unison, Double Groove et Right Start) et un DVD contenant les vidéos du groupe jouant Crosseyed and Painless et Once in a Lifetime à la télévision allemande. La réédition est produite par Andy Zax et Talking Heads Talking Heads Remain in Light Remastered, Discogs (consulté le 17 janvier 2015).
Reprise Phish reprend l'album dans son intégralité le à l'Omni d'Atlanta, en maintenant leur habitude de donner un « concert costumé » pour Halloween. Ce spectacle et particulièrement la reprise en seconde partie de Remain in Light est considéré par les fans comme un tournant musical pour le groupe. Crosseyed & Painless qui est le seul morceau joué à nouveau après leur show d'Halloween (Phish garde habituellement un morceau de leur concert d'Halloween costume dans leur répertoire), a été joué une dizaine de fois par le groupe entre 1996 et 2004.
Liste des titres
Personnel
Musiciens David Byrne : chant, guitare, basse, claviers, percussions Jerry Harrison : guitare, claviers, chœurs Chris Frantz : claviers, batterie, percussions, chœurs Tina Weymouth : basse, claviers, percussions, chœurs
Musiciens additionnels Adrian Belew : guitare Brian Eno : basse, clavier, percussions, chœurs Jon Hassell : cuivres sur Houses in Motion Nona Hendryx : chœurs Robert Palmer : percussions Jose Rossy : percussions
Notes et références
Liens externes
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