Mariotto di Nardo, ou Mariotto di Nardo di Cione, dont l'activité est documentée des environs de 1380 aux environs de 1424, est un peintre italien de l'école florentine.
Inscrit à l'Arte dei Medici e Speziali vers 1389-1390, il reçoit à Florence d'importantes commandes, dont un panneau pour l'église San Donnino à Villamagna, en 1394-1395, point de départ de la reconstitution de son œuvre. Après la mort d'Agnolo Gaddi en 1396, il semble compter parmi les principaux maîtres de la ville.
Son intervention est reconnue dans le dessin préparatoire du vitrail de l'Assomption de l'oculus central de la façade de la cathédrale, posé en 1405, à la réalisation duquel Lorenzo Ghiberti déclare avoir participé. Il travaille également pour Pesaro et pour Pérouse.
Sa filiation fait débat : Vasari le disait fils du peintre Nardo di Cione, ce que le testament de ce dernier semble contredire. Une partie de son œuvre fut d'abord attribuée à un autre peintre, Lorenzo di Niccolò ; son catalogue a été reconstitué au .
Le musée du Petit Palais d'Avignon conserve une Vierge à l'Enfant avec quatre saints et trois anges musiciens issue de la collection Campana.
Biographie
Filiation
Vasari présente Mariotto comme le fils du peintre Nardo di Cione. Cette identification a déjà été contestée par Milanesi dans son édition de Vasari parue en 1878. D'après le testament rédigé par Nardo di Cione le , celui-ci ne semble avoir eu ni épouse ni enfants, ce qui conduirait à exclure cette filiation. L'hypothèse a toutefois été reproposée par S. Chiodo en 2008, en raison du caractère partiel de ce testament, qui n'est pas connu dans sa rédaction originale.
Selon le site Cassiciaco, Mariotto est le fils d'un tailleur de pierre nommé Nardo di Cione.
Débuts
Les mentions documentaires qui le concernent s'échelonnent des environs de 1380 aux environs de 1424. Il s'inscrit à l'Arte dei Medici e Speziali en 1389-1390.
Une Vierge à l'Enfant datée de 1393, conservée à Santa Cristina a Pagnana, peut lui être attribuée avec certitude sur des bases stylistiques.
Commandes florentines
Parmi ses premières œuvres documentées figurent le retable, aujourd'hui démembré, de la chapelle Da Filicaia au couvent de Santa Maria degli Angeli, en 1389, et un polyptyque pour la chapelle Corsini du monastère de San Gaggio, en 1391-1392.
En 1394-1395, il reçoit des paiements pour un panneau destiné à l'église San Donnino à Villamagna, dans la commune de Bagno a Ripoli.
Après la mort d'Agnolo Gaddi, en 1396, il semble assumer le rôle de l'un des principaux maîtres de Florence, et le conserve durant la première décennie du .
L'analyse stylistique a permis de reconnaître son intervention dans le dessin préparatoire du vitrail de l'oculus central de la façade de la cathédrale, figurant l'Assomption et posé en 1405 ; Lorenzo Ghiberti déclare avoir lui aussi participé à sa réalisation.
En 1412, il peint pour Santo Stefano al Ponte, à Florence, un triptyque aujourd'hui perdu, et il est actif en 1413 à Santa Maria Primerana, à Fiesole. La fréquence et le prestige de ses commandes florentines se maintiennent jusque vers 1416, année où il peint un retable pour l'oratoire du Bigallo.
Pesaro
Salmi a supposé en 1955 la présence de Ghiberti dans l'atelier de Mariotto. Il a aussi proposé le premier d'identifier ce dernier avec l'« » appelé de Florence pour décorer une salle du palais de Malatesta IV Malatesta, avec lequel le sculpteur raconte avoir gagné Pesaro en 1400.
Le cycle malatestien est perdu. La présence de Mariotto à Pesaro à la fin du siècle est documentée par un polyptyque figurant la Vierge à l'Enfant en majesté entre saint Michel archange et saint François, peint pour une église franciscaine de la région et conservé au musée civique de la ville.
Pérouse
En 1411, il est chargé de réaliser les cartons de plusieurs vitraux de la basilique San Domenico de Pérouse.
Dernières années
Dans la dernière partie de sa carrière, Mariotto travaille de plus en plus pour des commanditaires de province et s'appuie davantage sur ses assistants, pour ses œuvres de grand comme de petit format. En 1421, il peint une œuvre figurant, entre autres, saint François, saint Jean-Baptiste, saint Eufrosino et saint Laurent, conservée à la pieve de San Leolino à Panzano.
Son testament est daté du ; il meurt vraisemblablement peu après.
Reconstitution du catalogue
Le point de départ de la reconstitution de sa personnalité artistique est le rapprochement, établi par Sirén en 1908, entre le polyptyque de la Vierge à l'Enfant en majesté avec des saints de San Donnino à Villamagna et les paiements reçus par Mariotto en 1394-1395 pour un panneau destiné à la même église.
Son activité est dès lors reconnue dans un groupe d'œuvres que Sirén avait déjà réunies en 1904 autour du polyptyque de Villamagna, mais qu'il attribuait alors à Lorenzo di Niccolò, peintre de l'entourage de Niccolò di Pietro Gerini actif durant les mêmes années.
Dans les décennies suivantes, le peu d'estime que lui accordent Venturi et Toesca s'accompagne d'ajouts importants à son catalogue, proposés par Salmi en 1914, puis par Offner et Eisenberg en 1949 et 1959.
À ce premier ensemble d'œuvres documentées, les historiens de l'art ont ajouté le décor de la salle capitulaire de San Francesco à Pise, daté de 1391.
Style
Selon le Dizionario biografico degli italiani, Mariotto participe par la suite à une tendance générale de retour aux manières et aux solutions de composition propres à la peinture florentine de la première moitié du . Le site Cassiciaco le compte parmi les représentants les plus caractéristiques de la tendance florentine qui visait à renouer avec la tradition giottesque et classicisante de cette période.
Œuvres
+ Sélection Date Titre Lieu 1385-1390 La Vierge et l'Enfant avec saint Jean-Baptiste, sainte Catherine, sainte Lucie, saint François et trois anges musiciens Musée du Petit Palais, Avignon 1389 Retable de la chapelle Da Filicaia, démembré Santa Maria degli Angeli, Florence 1391 Décor de la salle capitulaire, attribué San Francesco, Pise 1391-1392 Polyptyque de la chapelle Corsini San Gaggio, Florence 1393 Vierge à l'Enfant Santa Cristina a Pagnana 1394-1395 Vierge à l'Enfant en majesté avec des saints San Donnino, Villamagna fin du Vierge à l'Enfant en majesté entre saint Michel archange et saint François Musée civique, Pesaro 1405 Dessin du vitrail de l'Assomption Cathédrale Santa Maria del Fiore, Florence 1411 Cartons de vitraux San Domenico, Pérouse 1412 Triptyque, perdu Santo Stefano al Ponte, Florence vers 1416 Retable Oratoire du Bigallo, Florence 1421 Œuvre avec saint François, saint Jean-Baptiste, saint Eufrosino et saint Laurent Pieve de San Leolino, Panzano La Vierge en gloire avec les apôtres Musée du Petit Palais, Avignon La Vierge et l'Enfant avec six saints Musée du Petit Palais, Avignon 1408 Saint Jean-Baptiste et saint Jean l'Évangéliste ; Saint Laurent et saint Étienne Getty Museum, Los Angeles 1408 Saint Barthélemy et saint Antoine abbé ; Couronnement de la Vierge avec cinq anges musiciens Minneapolis Institute of Art Prédelle de la légende de saint Étienne Musée national de l'Art occidental, Tokyo Saints Laurent, Christophe, Sébastien et un évêque Walters Art Museum, Baltimore Christ en majesté Musée Czartoryski, Cracovie Pentecôte Musée Fesch, Ajaccio
La Vierge et l'Enfant avec quatre saints et trois anges musiciens d'Avignon, inventoriée sous le numéro M.I. 412, provient de la collection du marquis Giovanni Pietro Campana, à Rome. Entrée au musée Napoléon III à Paris en 1862, puis au musée du Louvre en 1863, elle est déposée au musée de Châteauroux à partir de 1872, puis à Avignon en 1976 ; elle a été restaurée en 1974-1975.
Galerie
Notes et références
Notes
Références
Voir aussi
Bibliographie
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Articles connexes
Nardo di Cione Lorenzo Ghiberti Collection Campana
Liens externes
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