Jacopo ou Jacometto ou Jacobello del Fiore« prénoms qu'il se donne lui-même par écrit... » in The life and writings of Henry Fuseli (Venise, v. 1370 - v. 1439) est un peintre italien de l'école vénitienne qui fut actif à Venise et dans les Marches à la fin du .
Ses premiers travaux sont dans le style gothique tardif popularisé par Altichiero da Zevio et Jacopo Avanzi, deux de ses contemporains, tandis que son travail mature affiche un style vénitien local établi par l'école de Paolo Veneziano, un artiste et propriétaire d'atelier à l'inspiration byzantine notable dans son travail. Ce retour stylistique à ses racines le distingue de Niccolò di Pietro et Zanino di Pietro, ses contemporains vénitiens auxquels il est souvent associé.
Carlo Crivelli et Michele Giambono furent de ses élèves.
Biographie
Jeunesse Jacobello del Fiore est probablement né vers 1375, car au moment de son mariage en 1394, il est toujours sous la tutelle de son père, Francesco del Fiore. Bien que l'on sache que Jacobello del Fiore se marie en 1394, l'identité de son épouse est inconnue, tout comme on ignore s'il a eu ou non des enfants. Le père de Jacobello, Francesco, est lui-même peintre : en 1376, il est documenté dans un contrat en tant que chef de la Scuola dei Pittori. Il dirige un atelier où travaillent Jacobello et ses deux frères, Nicola (décédé en 1404, alors que Jacobello est dans la vingtaine ou la trentaine) et Pietro
« Maestro de la Vierge Giovaneli » Alors que la première œuvre survivante et confirmée de Jacobello est datée de 1407, on pense qu'il est le peintre d'une Crucifixion de la Matthiesen Gallery à Londres et de la Vierge et l'Enfant de Piazzo Giovaneli, tous deux peints à la fin du . La Crucifixion est un thème récurrent dans les premières œuvres de Jacobello, sujet assez commun à de nombreux peintres de l'époqueSchulz, Anne Markham. "Antonio Bonvicino and Venetian Crucifixes of the Early Quattrocento". Mitteilungen Des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, vol. 48, no. 3, 2004, pp. 293–332. JSTOR, JSTOR, www.jstor.org/stable/27655363. L'historien de l'art Andrea de Marchi a été le premier à suggérer qu'un seul auteur était l'auteur de ces peintures « néo-giottesques », inspirées des peintres continentaux Altichiero et Jacopo Avanzi, et a inventé le nom de l'auteur inconnu : « Maestro de la Vierge Giovaneli ». Dans la Crucifixion Matthiesen, le Christ est suspendu à sa croix au centre de la scène, avec ses disciples disposés à gauche et les soldats à droite. Ces détails révèlent que l'auteur du tableau devait être familier du mouvement gothique tardif du continent et avait également une formation vénitienne, en raison de la représentation de Longin qui perce de sa lance le Christ et du centurion qui ordonne que les jambes du Christ soient brisées, deux personnages qui apparaissent également dans la Crucifixion d'Altichiero dans l'oratoire Saint-Georges de Padoue, et aussi du mur de la ville qui ferme la scène, une technique utilisée par Paolo Veneziano. De même, l'historien de l'art Carlo Volpe a noté qu'une série de petits panneaux de la Passion peints dans les années 1390 - Agonie dans le jardin des Olviers (Pinacothèque vaticane), Lamentation (Pinacothèque vaticane), Chemin de croix (Collection royale britannique) et Arrestation du Christ (collection privée) - partagent une influence padouane et une similitude stylistique avec celles de la Crucifixion Matthiesen. De Marchi attribue également La Vierge de l'humilité dans un musée provincial de Lecce au « Maestro de la Vierge Giovaneli », reliant ainsi cette œuvre à la Crucifixion Matthiesen et aux panneaux de la Passion.
En 1401, Jacobello envoie un polyptyque, perdu depuis, à l'église San Cassiano à Pesaro, où il a été vu par l'historien de l'art du Luigi Lanzi. La Vierge de l'humilité à Lecce, selon l'historienne de l'art Illeana Chiappini di Sorio, pourrait bien appartenir à ce polyptyque. Ainsi, la Vierge de l'humilité, selon l'hypothèse de l'historien de l'art Daniele Benati, relie toutes les œuvres mentionnée ci-dessus du « Maestro de la Vierge Giovaneli » à Jacobello del Fiore.
Évolution de style
L'année 1401 marque une transition dans la carrière de Jacobello qui passe d'un style gothique archaïque, utilisé dans la dernière décennie du Trecento et visible dans la Crucifixion Matthiesen, à un style plus moderne concerné par la ligne, comme dans la Madone Giovaneli et la Crucifixion avec pleureuses et saints conservée dans une collection privée française. Cette dernière œuvre, comme le souligne De Marchi, dérive toujours d'Altichiero et de Jacopo Avanzi, mais va au-delà du style plus sévère de la Crucifixion Matthiesen en montrant une flexibilité gothique plus lâche. Ces deux œuvres ont probablement été peintes entre 1401 et 1407, date de la première peinture certifiée de Jacobello.
La Crucifixion Matthiesen contient des allusions à Jérusalem et à des images bibliques telles que le Golgotha, endroit où Jésus a été crucifié. Le style gothique plus ancien, souvent utilisé par Jacobello, se caractérise par une composition distincte et des personnages vus de face ou de côté, des lignes larges et des couleurs vives, bien que le schéma de la Crucifixion Matthiesen soit particulièrement lumineux.
En 1407, Jacobello peint le triptyque de la Vierge de la Miséricorde avec les saints Jacques et Antoine le grand, conservé aujourd'hui dans l'église Santa Maria delle Grazie à Pesaro, mais à l'origine destiné à l'église Santa Maria à Montegranaro. Ce triptyque, selon Benati, révèle l'intérêt de Jacobello pour les dernières tendances artistiques : sa technique et son style sont au goût du jour, et le nez pincé de la Vierge est le reflet de l'influence du Lombard Michelino da Besozzo. Des influences similaires trouvées dans le triptyque de l'Adoration des mages du Nationalmuseum de Stockholm le placent chronologiquement proche du triptyque de la Vierge de la Miséricorde.
En 1408, Jacobello aurait terminé une autre scène de Crucifixion avec l'aide du sculpteur sur bois Antonio di Bonvesin pour une église paroissiale de Casteldimezzo à Pesaro. L'année suivante, il aurait peint une « toile » pour Pesaro, vue pour la première fois par Lanzi et plus tard hypothétiquement identifiée par le critique d'art Keith Christiansen comme appartenant au Polyptyque de la bienheureuse Micheline. Ces deux tableaux témoignent de sa réputation professionnelle grandissante, acquise avant la mort de son père en 1409-1411.
Commission du Palais des Doges
Preuve de sa notoriété, en 1412, la Seigneurie vénitienne emploie Jacobello avec un salaire annuel de cent ducats, une allocation qui est plus tard réduite à 50 ducats du fait de la guerre de Venise contre la Dalmatie.
Entre 1409 et 1415, Jacobello aurait été chargé de décorer la salle du Grand Conseil dans le palais des Doges, le mettant en contact direct avec des peintres du continent tels que Gentile da Fabriano, Pisanello et Michelino da Besozzo. L'influence de Fabriano et Michelino est visible dans le Polyptyque de la bienheureuse Micheline de 1409 et dans la dernière Vierge de la miséricorde entre les saints Jean-Baptiste et Jean l'évangéliste des galeries de l'Académie de Venise, probablement peinte au milieu des années 1410. L'influence de Michelino est aussi visible dans le nourrisson aux membres lourds et les zones de pastiglia dans la Vierge de la Miséricorde, ainsi que dans le Lion de Saint-Marc (in situ), datant de 1415, en particulier dans la queue abstraite et les ailes décoratives de l'animal.
L'influence de Fabriano est encore visible dans l'utilisation par Jacobello de draperie luxueuse et de décors sophistiqués ; cependant, au lieu d'adopter l'attention empirique de Fabriano aux détails de la nature et à la structure de surface, Jacobello, comme l'a noté Benati, conserve une utilisation stylisée et abstraite de la ligne et une dévotion aux apparences métalliques, donnant à son travail une apparence héraldique. Cette décision consciente, comme Benati le soutient, marque un changement dans le style de Jacobello qui revient fidèlement à ses premières influences de la tradition locale du Trecento de Lorenzo Veneziano.
La Vie de sainte Lucie
Commandé pour la ville côtière adriatique de Fermo, le retable avec La Vie de sainte Lucie (Musée civique, Fermo) est considéré comme son chef-d'œuvre, enregistrée pour la première fois en 1763 dans l'inventaire de l'église Sainte-Lucie à Fermo. Les peintures, restaurées en 1950, mettent en évidence la beauté régénérante du style gothique qui ne prétend pas être naturaliste. Au lieu de cela, Jacobello revient au style narratif de Paolo Veneziano et à ses racines vénitiennes au lieu d'aller dans la même direction que Gentile et Pisanello.
Les huit scènes du retable représentent sainte Lucie visitant le tombeau de sainte Agathe, distribuant ses biens aux pauvres, refusant de sacrifier aux idoles, résistant à la traction des bœufs la menant dans un lupanar, brûlant sur le bûcher, se faisant poignarder à la gorge, recevant la Sainte Communion avant la mort, et finalement, sa mise en terre. Jacobello place les trois premières scènes dans une architecture de style gothique et les cinq dernières scènes dans des espaces ouverts avec des rochers et de l'herbe, qui dans leurs détails rappellent les tapisseries françaises tissées dans le style mille-fleurs. De plus, il capture l'extravagance de la tenue du dans la cinquième scène représentant son échec à périr sur le bûcher.
Mémorial de Francesco del Fiore et dernières années En 1433, Jacobello érige une tombe en dédicace à son père Francesco dans la basilique San Zanipolo (aujourd'hui perdue). Il revêt l'effigie de son père dans une longue robe pour souligner son prestige social. Benati note que ce mémorial en pierre met non seulement en évidence l'élévation sociale des artistes de cette époque, passant de simples artisans à des membres vénérés de la société, mais célèbre également la vocation de la peinture, une profession qui, en 1433, avait permis à Jacobello d'accéder à la richesse et à la célébrité.
Benati conclut : « C'est Jacobello qui a dû relever le défi de renouveler la culture figurative locale de l'intérieur, par étapes, et qui a finalement réussi à relier le fil qui la liait à ses principes du . À la lumière de son adhésion précoce au style néo-padouan de Giotto, nous pouvons mieux comprendre comment rapidement, à partir de 1407, il a cherché à adapter la nouveauté du style gothique lombard tardif aux sensibilités locales. ».
Au cours des années 1430, on pense qu'il a formé le jeune Carlo Crivelli, qui devait plus tard être connu pour ses petites détrempes colorées de paysages, de fruits, de fleurs et autres accessoires. Le fils adoptif de Jacobello, Ercole del Fiore, apparaît dans un document de 1461 indiquant sa vocation de peintre. Jacobello meurt en 1439 dans la soixantaine.
Héritage Pendant de nombreuses années après sa mort, Jacobello del Fiore n'a pas reçu le mérite que les experts du domaine trouvent approprié aujourd'hui, en tant que l'un des principaux artistes vénitiens de son époque. Keith Christiansen écrit dans son livre sur Gentile da Fabriano : « Jacobello del Fiore souffre d'un malentendu critique plus grand que tout autre artiste vénitien primitif. Roberto Longhi le jugeait comme une personnalité moindre que Niccolò di Pietro ou Zanino car ses œuvres semblaient profondément liées à la peinture vénitienne plutôt qu'à celle du continent. En fait, Jacobello est le plus grand artiste local de sa génération. ». Des historiens de l'art tels que Daniele Benati ont clarifié le rôle de Jacobello en tant que lien entre le style gothique tardif émergeant des artistes lombardes et la tradition locale du Trecento des peintres vénitiens, rétablissant son rôle important dans l'art vénitien et les styles changeants de l'époque.