est une chanson de l'artiste américaine Madonna qui figure sur son deuxième album du même nom. Le sort le sous le label et est la première chanson de l'album. Elle apparaît plus tard dans les compilations sortie en 1990 et sortie en 2009. est écrite par Billy Steinberg et Tom Kelly et produite par Nile Rodgers ; Steinberg a expliqué qu'il a été inspiré par ses propres expériences amoureuses en écrivant la chanson. Elle est choisie pour Madonna par Michael Ostin de après avoir écouté une démo chantée par Tom Kelly. Cependant, Rodgers avait le sentiment que la chanson ne possédait pas d'assez bon et ne convenait pas à Madonna mais il changea d'avis quand il se rendit compte que l'air de la démo lui était resté dans la tête après l'avoir écouté.
Musicalement, est une chanson aux sonorités , composée de deux . La voix de Madonna se situe dans un haut registre tandis qu'un arrangement continu de percussions est joué avec une ligne basse. Les paroles de la piste sont ambiguës et consistent en une allusion cachée. Dans des termes sexuels, les paroles sont interprétées de différentes façons selon les personnes. reçoit de bonnes critiques aussi bien à sa sortie que de nos jours, et est fréquemment qualifiée de chanson phare pour Madonna. Elle devient le premier titre de Madonna à se placer en tête du aux États-Unis, ainsi que des classements dans d'autres pays comme l'Australie, le Canada ou le Japon et le top 10 d'autres pays.
Le clip vidéo présente Madonna descendant les quais de Venise en gondole, et errant dans un palais (Palazzo Zenobio, Collegio Armeno) dans une robe de mariée blanche. Avec la vidéo, les spécialistes notent que Madonna est le portrait d'une sexualité féminine indépendante, estiment que l'homme avec un masque de lion symbolise Saint Marc, et comparent l'érotisme de la vidéo avec la vitalité de la cité de Venise. Madonna a interprété sa chanson dans six de ses tournées mondiales et plus récemment lors du en 2012. La plupart du temps, les performances de sont associées à une forte réaction des médias.
est reprise par de nombreux artistes et apparaît dans certains films tels que , Moulin Rouge et Bridget Jones : L'Âge de raison. La chanson est connue pour son effet profond dans la société : les groupes familiaux ont cherché à la censurer car ils croyaient qu'elle promeut le sexe hors mariage. D'un autre côté, la jeune génération a facilement accepté Madonna comme une personnalité publique indomptable, sexuellement effrontée et jouissant d'une extrême confiance en elle, imitant son style vestimentaire. Les spécialistes considèrent comme la chanson qui a renforcé sa place d'icône de la musique pop.
Genèse
est une chanson écrite par Billy Steinberg et Tom Kelly. Dans une interview pour le , Steinberg explique que la chanson n'a été composée ni pour Madonna, ni même pour une chanteuse mais est inspirée de ses expériences personnelles.
Tom Kelly enregistre la démo et invite Michael Ostin, un A&R de à sa maison pour l'entendre. Steinberg et Kelly diffusent quatre ou cinq morceaux à Ostin, et discutent davantage sur — ils ne savent pas pour quelle artiste la chanson serait appropriée. À l'occasion de sa rencontre le lendemain avec Madonna à propos de son deuxième album, Ostin prévoit de lui passer la démo, parce qu'il croit que les paroles et le groove sont parfaits pour elle. , rappelle Ostin. En 2009, l'interviewer Austin Scaggs de demande à Madonna quelles ont été ses premières impressions quand elle a écouté les démos de et . Madonna réplique :
Enregistrement et production thumb|Madonna interprétant pendant le . Au milieu de l'année 1984, Madonna rencontre le producteur Nile Rodgers au à . D'abord, Rodgers ne veut pas que Madonna enregistre car il sent que les paroles ne sont pas un formidable, selon lui, ce n'était pas une accroche mémorable. Madonna n'était pas non plus intéressée par la chanson et, après avoir écouté la démo, elle pense que cela sonne . Plus tard, Madonna expose une deuxième opinion : .
Rodgers reconnait que c'est Madonna qui a insisté sur le potentiel de la chanson, il dit plus tard : . D'où le fait que la chanson est finalement enregistrée. Steinberg réfléchit sur le processus d'enregistrement et commente : .
Jason Corsaro, l'ingénieur du son de l'enregistrement, persuade Rodgers d'utiliser un enregistrement numérique, une technique nouvelle à l'époque que Corsaro croit être l'avenir de l'enregistrement car les tests ont toujours l'air cohérents. Pour garantir cela, Corsaro se sert d'un enregistreur Sony 3324 24 pistes et d'un Sony F1 double piste pour le 12 . Madonna enregistre les morceaux principaux dans une petite pièce de piano haute de plafond derrière le Studio C, aussi connue sous le nom de salle du .
Corsaro ajoute ensuite des panneaux isolants autour d'elle tout en utilisant une capsule d'un stéréo AKG C24 tube microphone avec un micro préamplificateur Schoeps et un filtre égalisateur. Une fois que la piste a fait l'approbation de tout le monde, Robert Sabino des morceaux de clavier, joués pour la plupart par un ainsi qu'un Rhodes et un piano acoustique tandis que Rodgers joue du Synclavier. Madonna, bien que sans qu'on le lui ait demandé, est présente chaque minute des étapes d'enregistrement et de ; Corsaro commente : .
Composition
Cette chanson étant composée comme une musique , l'introduction de est constitué de deux (crochets). Elle est située dans une signature rythmique commune, avec un modéré de 118 pulsations par minute. Elle est composée dans une clé de fa majeur et la voix de Madonna dans une gamme tonale aiguë sol3 à grave do5 . Selon Rikky Rooksby, les basses de l'intro est une re-préparation de trois notes de motif basse présentes dans la chanson de où Chuck Berry fait une progression harmonique. Elle a aussi quelques similarités avec le de Michael Jackson, spécialement pendant le second couplet. Madonna chante dans un registre haut tandis que Tony Thompson fait un arrangement de percussions en même temps que les basses qui sont également soutenues par un synthétiseur, donnant une progression circulaire tous les sept accords diatoniques I–IV–VIIo–III–VI–II–V–I.
En ce qui concerne les paroles, Madonna dit : . Cette déclaration souligne l'ambiguïté des paroles de la chansons, qui s'accroche sur le mot . Rooksby interprète le sens de la chanson de plusieurs façons selon les personnes. Il dit que pour les femmes qui sont vraiment vierges, la chanson les encourage à tenir leur composition picturale avant de s'engager dans leur tout premier acte sexuel. Pour les filles sexuellement plus expérimentées, la chanson signifie qu'elles voudraient pouvoir revivre les sentiments de leur premier rapport sexuel. Pour les garçons, elle présente une volonté narcissique de faire oublier aux filles leurs précédentes rencontres et de profiter de l'acte sexuel comme si c'était la première fois.
Accueil Critiques de la presse
Stephen Thomas Erlewine de dit que est une déclaration décisive. Il ajoute que la chanson et du même album ont transformé Madonna en icône. Il ajoute également que l'une et l'autre font de l'ombre au reste de l'album alors que Debbie Miller de pense que la voix de Madonna . Dave Karger de , pendant l'examen de l'album en 1995, estime que la chanson paraît un peu répétitive et immature comparé au contexte actuel de même que Jim Farber, qui est aussi reporter de , trouve que la chanson relève l'antécédent de la . Sal Cinquemani de pense que la chanson est un classique . Alfred Soto de dit que est chic dans son style . Katie Henderson de commente que le titre est paillarde dans sa nature . Michael Paoletta de dit que la chanson soutient .
En 2000, est honorée par et comme la quatrième chanson de leur liste . Elle est votée dixième du classement VH1 . La chanson est listée à la du . En 2003, les fans de Madonna sont invités pour voter pour leur par le magazine Q. bénéficie de la cinquième place de la liste.
Performance dans les classements devient le premier de douze numéro un de Madonna sur le classement américain , où il débute à la dans le numéro du . Après cinq semaines, il décroche la tête du classement et y reste pendant six semaines . La chanson est certifiée disque d'or par le le pour la vente d'un million d'exemplaires aux États-Unis — l'exigence pour être disque d'or avant 1989 . Elle décroche également la première place du et devient la première chanson à entrer dans le top 10 du en étant à la neuvième place . Elle est en deuxième place du classement de l'année 1985, et Madonna devient la première artiste pop de l'année. Au Canada, la chanson débute dans le classement RPM à la dans le numéro du et réussit à atteindre la première place du hit-parade le . Elle reste dans le classement pendant 23 semaines et se situe à la des de RPM .
entre dans le hit-parade britannique le à la et arrive à la troisième place le ; elle reste dans le classement pendant 18 semaines et est certifiée disque d'or par le pour la vente de exemplaires au Royaume-Uni . Selon l', la chanson s'est vendue à exemplaires au Royaume-Uni . En Europe, la chanson entre dans les top 10 en Allemagne, Autriche, Belgique, France, Irlande, Italie, Norvège, Pays-Bas et Suisse . devient le premier numéro un de Madonna en Australie dans le classement . Elle atteint la dans le hit-parade au Japon . Elle arrive également en seconde place du hit-parade néo-zélandais New Zealand Singles Chart, quinzième en Suède et première du classement européen .
Clip vidéo thumb|Venise, Pont des Soupirs, lieu où s'est déroulée une partie du clip. Le clip vidéo, dirigé par Mary Lambert, est tourné à Venise en Italie et en partie à en . Madonna est montrée comme une vierge maligne, une création de l'esprit pornographique, pendant qu'elle marche dans des pièces en marbre en robe de mariée. Cette scène alterne avec un plan d'une Madonna aux airs de prostituée à bord d'une gondole. Elle commente : . La vidéo commence lorsque Madonna embarque sur un bateau au Pont de Brooklyn et voyage vers Venise. Pendant qu'elle descend dans la ville, elle danse comme une strip-teaseuse et ondule sensuellement. Elle porte une robe noire et un pantalon bleu avec de nombreux symboles chrétiens en bijoux autour de son cou. Elle chante la chanson à pleine puissance tout en regardant un lion marcher entre les colonnes de la Place Saint-Marc et le long de sa statue. Ensuite intervient un homme déguisé en lion qui emporte Madonna dans une gondole dans l'ambiance romantique du italien. Sheila Whiteley, auteur du livre , pense que l'image de Madonna montre une abnégation des connaissances sexuelles, mais la présente aussi dans un tortillement simulé sur une gondole, ce qui démontre la simulation et le mensonge. L'intrusion d'un lion mâle confirme la discussion bestiale sous-jacente de contes mythologiques et de la pornographie. Whiteley observe que dans la vidéo, l'amant de Madonna porte un masque de lion et tout en s'amusant avec lui, Madonna perd l'apparence de l'innocence et montre sa tendance naturelle pour les passions d'animaux sauvages. Ayant un désir naissant, elle transforme métaphoriquement son amant en bête. Madonna commente sur la scène avec le lion :