Luise Adolpha Le Beau

Luise Adolpha Le Beau, née le à Rastatt et morte le à Baden-Baden, est une pianiste et compositrice allemande.

Biographie

Enfance et formation Luise Adolpha, fille unique de l'officier Wilhelm Le Beau et de son épouse Karoline, née Barack, est née au numéro 9 de la Herrenstrasse à Rastatt, qui faisait alors partie du grand-duché de Bade.

Après le départ du père en 1856 en tant que major général de l'armée badoise, les deux parents commencent à lui donner des cours généraux. Son père, qui était également doué pour la musique et la composition, lui enseigne le piano dès l'âge de cinq ans. En 1857, la famille déménage à Mannheim ; elle prend alors des cours de violon auprès de Carl Ripfel. Elle entre en 1863 dans un institut privé pour jeunes filles, où elle termine ses études générales par un examen à l'âge de 16 ans et se consacre dès lors à la musique.

Après sa confirmation à Pâques 1865, elle prend des cours de piano en 1866 chez le maître de chapelle de la cour Wilhelm Kalliwoda à Karlsruhe. Elle prend également des cours de chant auprès d'Anton Haizinger. Un an plus tard, elle fait ses débuts de pianiste et joue en 1868 le concerto pour piano de Beethoven ainsi que le Concerto en sol mineur de Felix Mendelssohn Bartholdy à Karlsruhe. Elle a .

En 1870, elle fait la connaissance de Franz Lachner et d'Anton Rubinstein. En 1873, sur recommandation de Hermann Levi, elle postule pour des cours de piano auprès de la veuve de Robert Schumann (mort en 1856) : Clara Schumann. Alors installée à Baden-Baden, elle lui enseigne la technique pianistique pendant un été.

Concertiste En 1874, chaperonnée par sa mère, elle entreprend une tournée de concerts aux Pays-Bas.

Entre-temps, la famille Le Beau déménage à Munich en 1874. Luise Adolpha a en effet reçu une lettre de recommandation du pianiste et chef d'orchestre Hans von Bülow. L'objectif est d'intégrer la classe de Josef Rheinberger.

À partir de 1876, elle suit des cours privés avec Joseph Rheinberger, sa classe à l'École royale de musique n'acceptant que les garçons. Elle lui dédiera sa toccata pour piano, opus 104.

En 1877, une tournée de concerts avec la chanteuse Aglaja Orgeni et la violoniste Bartha Haft la conduit dans différentes villes de Bavière, où elle se produit maintenant avec ses propres œuvres. À partir de 1878, Luise Adolpha Le Beau travaille comme critique et écrit des recensions, notamment pour l' de Berlin.

En 1882, elle termine la partition de l'œuvre chorale Op. 27 . L'éditeur Christian Friedrich Kahnt de Leipzig l'imprime en .

La même année, Le Beau rencontra Franz Liszt à Weimar, et elle créé son Quatuor Op. 28 pour piano, violon, alto et violoncelle au Gewandhaus de Leipzig. En 1884, elle fait la connaissance de l'écrivaine Luise Hitz, dont elle met quelques poèmes en musique, Hitz rédige à son tour un court article biographique sur Le Beau, publiée en 1886 dans la . La même année, elle entreprend un voyage à Salzbourg et à Vienne, où elle fait la connaissance d'Eduard Hanslick et de Johannes Brahms. Elle devient membre extraordinaire du Mozarteum de Salzbourg.

Compositrice Ses années munichoises jusqu'en 1885 sont les plus productives et les plus réussies, nombre de ses œuvres sont jouées et imprimées. les critiques sont élogieuses dans la presse. Luise Adolpha Le Beau remporte notamment le premier prix pour sa sonate pour violoncelle Op. 17 lors d'un concours de composition local. Pour clore sa période munichoise, elle composa le quatuor à cordes Op. 34 en sol mineur (le Quatuor), « dans lequel se combinent un programme détaillé et une forme cyclique très dense ». Une œuvre entièrement placée sous le signe de l'« école munichoise ».

En 1885, la famille déménage à Wiesbaden, où quelques-unes des œuvres de Le Beau sont également jouées. Elle enseigne désormais la théorie et le chant. C'est là qu'elle composa, outre des œuvres mineures, son grand oratorio Op. 40 Hadumoth, d'après des scènes du roman du même nom de Victor Scheffel, ainsi que son Concerto pour piano et orchestre Op. 37. Son quatuor avec piano Op. 28 est joué en 1889 à Sydney dans le cadre d'un programme exclusivement féminin à , et à Constantinople son œuvre chorale Ruth Op. 27.

En 1890, la famille déménage à nouveau pour Berlin. Le Beau profite des bonnes possibilités d'étude offertes par la Bibliothèque royale (aujourd'hui ), à laquelle elle confiera plus tard l'intégralité de ses œuvres . Elle s'engage de manière plus intensive dans des études musicologiques : elle fait des recherches sur les compositrices qui l'ont précédée et publie en 1890 son essai « », avec un accent particulier sur la contemporaine de Haydn Marianna von Martines. À Berlin, elle entre en contact avec Georg Vierling, Woldemar Bargiel, Joseph Joachim et Philipp Spitta.

La famille déménage une dernière fois en 1893 et s'installe à nouveau à Baden-Baden. Elle est programmée à l'exposition universelle de Chicago la même année. Au cours des années suivantes, elle compose plusieurs œuvres, dont la Symphonie pour grand orchestre Op. 41, créée à Baden-Baden en 1895. Son père Wilhelm décède en 1896 des suites d'une attaque cérébrale et Le Beau vit dès lors seule à Baden-Baden avec sa mère, qui a besoin de soins et est presque aveugle. En été 1897, Luise Adolpha Le Beau termine son travail sur la partition du poème symphonique Op. 43, créée le lors d'un concert symphonique à Baden-Baden sous la direction de Paul Hein. Sa mère meurt en 1900.

La dernière grande œuvre de musique de chambre de Luise Adolpha Le Beau, le Quintette à cordes Op. 54, est créée en 1901, mais n'est jamais éditée du vivant de la compositrice. En 1902, elle compose son seul opéra, le conte de fées Op. 55, qu'elle dédie à ses défunts parents. Elle adapte elle-même librement le livret du conte de Wilhelm Hauff « ». Avec le soutien de la grande-duchesse Luise von Baden, Le Beau a déjà obtenu la promesse que l'opéra sera joué au Théâtre de la Cour grand-ducale de Karlsruhe. Après un changement d'intendant, des difficultés surviennent à nouveau et elle exige le retour des partitions. D'autres compositions (pièces pour piano, lieder, chœurs de l'op. 56 à l'op. 65a) suivent.

Lors d'un voyage à Rome en 1902, elle fait la connaissance du chanteur Alfredo de Giorgio. De 1906 à 1910, Luise Adolpha Le Beau passe régulièrement des vacances d'été en Italie. En 1910, elle écrit son autobiographie (Mémoires d'une compositrice).

Ses dernières années sont également marquées par les voyages, l'enseignement, la composition et les concerts, ainsi que par la rédaction de critiques musicales pour le . alt=Plaque métallique gravée sur laquelle il est inscrit "Luise Adolpha Le Beau (1850-1927) Komponistin Wohnte von 1914-1927 in diesem Haus" (traduction : Luise Adolpha Le Beau (1850-1927), compositrice, a vécu de 1914 à 1927 dans cette maison)|vignette|Plaque en mémoire de Luise Adolpha Le Beau, 46 Lichtentaler Straße, Baden-Baden Elle meurt le , à 77 ans, à Baden-Baden.

Hommages Enterrée aux côtés de ses parents dans le cimetière de la ville, il reste en sa mémoire une plaque commémorative au 46 de la . La ville baptise aussi la bibliothèque municipale en son hommage. Réception critique « Une dame, Luise Adolpha le Beau, a publié chez C. Luckhardt à Cassel »Deux duos« pour voix de soprano avec accompagnement de piano en tant qu'op. 6, qui conviennent parfaitement aux exercices de duo dans les leçons de chant, car les voix sont toujours naturelles à l'oreille et simples du point de vue harmonique et rythmique, mais en plus elles sont bien sonores ».

- Critique dans n° 29, .

« Elle est née le à Rastadt, vit à Munich en tant que pianiste efficace et professeur de musique respecté, a publié diverses pièces pour piano, des chansons et des œuvres de musique de chambre qui témoignent de son talent. Ses professeurs étaient : Mittermayr (violon), Haizinger (chant) et Kalliwoda (piano) à Karlsruhe, ainsi que M. E. Sachs, Rheinberger et Lachner (théorie et composition) à Munich. Nous pouvons ajouter, sur la base d'informations orales, qu'elle a également étudié plus tard sous Liszt à Weimar et qu'elle vit actuellement à Wiesbaden. C'est sans doute de lui qu'elle a appris l'orchestration si riche dont jouit sa Ruth ; nous soulignons l'utilisation des bois et des cors dans le n° 2 (solo de Noemi) « » et à la fin du chœur des moissonneurs « », ainsi que le bel effet de l'orchestre complet dans le deuxième verset du choral n° 3, après que le premier a été chanté a capella. Luise Le Beau, en qui se révèle pour nous un beau talent, a eu l'intelligence de s'abstenir totalement de toute exaltation, dans la forme comme dans le fond, et de se borner à développer les dons que la nature lui a généreusement accordés : La chaleur de la sensibilité, le sens de la mélodie agréable, le plaisir des belles harmonies, la fluidité sans artifice des sons. À part les meilleures œuvres de Heinrich Hofmann, nous ne connaissons aucune composition récente dans laquelle la loi de causalité musicale ait joué un rôle aussi important et bienfaisant que dans « Ruth ». Pendant l'écoute, on a constamment le sentiment que la pensée musicale doit se développer de cette manière, qu'il serait impossible de faire autrement ; ou, comme l'a exprimé un auditeur, on a le sentiment que l'on poursuivrait les motifs de la même manière si l'on composait soi-même ».

- Riemann Musiklexikon, édition de 1882

« Les femmes compositrices sont toujours confrontées à des préjugés sur leur capacité de création. Après avoir pris connaissance de cette vaste composition vocale de la dite compositrice, qui s'est déjà engagée de manière remarquable dans les domaines les plus divers de la création musicale, je suis convaincu que Luise Adolpha Le Beau contribuera pour une bonne part à ébranler efficacement le préjugé enraciné depuis longtemps contre les créations sonores issues de l'esprit féminin ».

- Alfred Christlieb Kalischer

Compositions La musique pour piano occupe une place importante dans l'œuvre de la compositrice. Elle constitue un fil rouge dans son travail : Pièce de fantaisie Op. 1, Étude de concert Op. 2, Thème original avec variations Op. 3, Sonate Op. 8, Huit préludes Op. 12, Improvisata Op. 30, Ballade Op. 47, Trois vieilles danses Op. 48, Marche funèbre Op. 53, Trois pièces pour piano Op. 57, Barcarole Op. 59, (Dans la forêt) Op. 63, Op. 64.

Comme compositrice, elle a pratiqué de nombreux genres : opéra, musique chorale, musique vocale, musique symphonique et musique de chambre, domaine dans lequel elle se distingue particulièrement.

Son opus 24, Quatre pièces pour violoncelle et piano, remporte un concours international à Hambourg en 1882. Walter Willson Cobbett signale également son Quatuor pour violon, alto, violoncelle et piano en fa mineur, op. 28 (1884), un Trio pour violon, violoncelle et piano en ré mineur, op. 15, une Sonate pour violon et piano en ut mineur, op. 10 (1882), et une Sonate pour violoncelle et piano en ré majeur, op. 17 (1883).

Catalogue

Par numéro d'opus Trois pièces pour piano (Brême : Präger & Meier 1876) Étude de concert pour piano (Brême : Präger & Meier 1876) Thème original avec variations pour piano (Brême : Luckhardt 1877) 5 Lieder pour mezzo-soprano avec accompagnement de piano (Brême : Luckhardt 1877) 4 tercets pour 3 voix de femmes avec ou sans accompagnement (Brême : Luckhardt 1877) 2 duos pour 2 voix de soprano avec accompagnement de piano (Brême : Luckhardt 1877) 5 lieder pour soprano avec piano (Brême : Luckhardt 1877) Sonate pour piano (Brême : Luckhardt 1878) 5 Lieder pour chœur mixte (Cologne : Tonger 1880) Sonate pour piano et violon (Kassel et Leipzig : Voigt) 5 Lieder pour une voix avec accompagnement de piano (Berlin : Ries & Erler ; Kassel : Voigt 1880) 8 préludes pour piano (Kassel : Voigt ; Berlin : Ries & Erler) 5 pièces faciles pour piano et violon (Cologne : Tonger 1880 ; Leipzig : Rühle) 3 lieder pour soprano avec piano (Berlin : Fürstner)