est une chanson créditée Lennon/McCartney et se retrouve sur l'album en 1964. Composée par John Lennon au cours de la tournée américaine du groupe en août 1964, il s'agit d'un texte très personnel de sa part, sur le mal-être qu'il ressent par rapport au fait de toujours devoir avoir l'air heureux en cette période de Beatlemania. La chanson est interprétée dans un style folk qui présente parfois des sonorités country.

Le morceau a été enregistré en une vingtaine de prises au cours d'une session du aux studios EMI d'Abbey Road et est publié au Royaume-Uni sur l'album début décembre. Aux États-Unis, il faut attendre pour qu'elle paraisse sur . La chanson sort également en single dans ce pays, en face B de et atteint, seule, la des classements.

Elle n'a fait l'objet que de peu de reprises, mais l'une d'elles, par Rosanne Cash en 1989, a atteint la première place des classements américains spécialisés dans la musique counrty.

Historique Composition thumb| est une chanson personnelle composée par John Lennon.|alt=Lennon en 1964 est une des chansons composées par John Lennon dans les chambres d'hôtel qui ponctuent la première tournée américaine des Beatles, en . En pleine période de Beatlemania, le groupe est entraîné dans un rythme haletant. Outre les tournées internationales, il s'agit de préparer un deuxième album pour l'année () alors qu'un premier est déjà sorti durant l'été (). Lennon et McCartney ne parviennent d'ailleurs pas à composer, comme en début d'année, assez de chansons inédites pour le disque et le groupe doit avoir recours à des compositions plus anciennes, tout comme à six reprises de standards en plus de ses nouvelles chansons.

C'est à cette époque que Lennon commence à évoquer ses sentiments personnels dans ses chansons. Comme il le dit en 1974, « Beatles for Sale », The Beatles Ultimate Experience. Consulté le octobre 2012. À la même époque, il est inspiré par le style folk de Bob Dylan, qui teinte une bonne part de ses compositions. La chanson parle donc d'un homme que sa petite amie a éconduit un soir de fête ; ce thème est courant dans la musique de l'époque. Mais au lieu d'insister sur la tristesse de l'événement, Lennon parle de son sentiment de , de son désir de partir dans la mesure où il n'arrive pas à faire semblant d'être heureux. Ce sentiment fictif se rapporte à une émotion bien réelle. En pleine période de Beatlemania, alors que les Beatles sont exposés partout et se doivent d'être drôles en toute circonstances, Lennon se sent triste. L'année suivante, sa dépression le pousse à lancer un appel à l'aide à peine dissimulé avec le hit .

Du point de vue musical, la chanson tend vers la musique folk, voire le country, comme une bonne partie de l'album dont elle est issue Alan W. Pollack, « Notes on I Don't Want to Spoil the Party », Soundscapes. Consulté le octobre 2012. Le style country étant très prisé de Ringo Starr, McCartney suppose, dans ses entretiens avec Barry Miles, que la chanson avait à l'origine été composée pour lui « I Don't Want to Spoil the Party », The Beatles Bible. Consulté le octobre 2012. contient par ailleurs un nombre particulièrement élevé de chansons plus triste que d'habitude chez les Beatles, notamment par Lennon : outre , on trouve ainsi dans le même style des chansons comme et Alan W. Pollack, « Notes on I'm a Loser », Soundscapes. Consulté le octobre 2012.

Enregistrement L'enregistrement de l'album est réalisé sur quelques dates entre août et , entre les tournées du groupe. est donc composée entre le premier jet de sessions, et le deuxième qui se déroule fin septembre, preuve de l'urgence dans laquelle est composé l'album. Le groupe retourne donc en studio le pour enregistrer pas moins de trois chansons dont celle-ci, casée entre des prises préparatoires pour et . Sept premières prises de la chanson sont enregistrées dans l'après-midi, puis douze autres dans la soirée. Ce sont en tout dix-neuf essais qui sont nécessaires pour terminer la chanson, dont cinq seulement sont complets. L'enregistrement est dominé par la guitare rythmique acoustique de John Lennon, qui se charge du chant principal, harmonisé tout du long sur les couplets par Paul McCartney, tandis que ce dernier et George Harrison se chargent des chœurs au sonorités country sur les refrains.

Le mixage mono est réalisé par le producteur George Martin et les ingénieurs du son Norman Smith et A.B. Lincoln lors d'une séance marathon le . C'est l'une des premières fois que le groupe, en studio entre deux concerts, assiste aux opérations de mixage pour lesquelles ils auront par la suite beaucoup plus d'intérêt. Il ne s'agit pas cependant d'une visite guidée par la simple curiosité : le groupe doit également enregistrer dans la journée les chansons et (que le groupe a dû reprendre plusieurs fois depuis les premiers enregistrements). Ils travaillent également à la préparation de l'habituel disque de Noël qui doit être envoyé à leur fans. Le mixage stéréo est pour sa part réalisé par Martin, Smith et l'ingénieur assistant Mike Stone au cours de la toute dernière séance de travail sur le disque, le .

Parution et reprises thumb|Rosanne Cash a produit une reprise de qui a atteint la tête des charts de musique country en 1989. paraît le au Royaume-Uni, en douzième position sur l'album . Bien que le disque, réalisé dans l'urgence, soit généralement considéré comme le moins bon des albums des Beatles, il reçoit un accueil critique très favorable et atteint la première place des charts. Le public américain doit pour sa part attendre le pour la découvrir : Capitol Records la publie en effet en face B du single qui atteint la première place des charts. Aux États-Unis, où les deux faces d'un disque ont un classement différencié selon les diffusions à la radio, la face B atteint la des classements « I Don't Want to Spoil the Party », Oldies About. Consulté le octobre 2012. Capitol Records ayant l'habitude de modifier la composition des disques des Beatles, n'apparaît pas sur l'équivalent américain de , . Il faut attendre le et pour que la chanson apparaisse sur un album américain qui atteint la première place des charts.

n'a fait l'objet que de peu de reprises. Une a cependant connu un grand succès. La reprise par l'artiste country Rosanne Cash, en 1989, a en effet atteint la première place du classement de « Hits 1979 - 1989, Rosanne Cash, Awards », AllMusic. Consulté le octobre 2012. Une autre interprétation, en 2008, par le groupe The Smithereens figure sur un album de reprises des faces B des Beatles I Don't Want to Spoil the Party, Second Hand Songs. Consulté le octobre 2012.

Publication en France La chanson arrive en France en sur la face B d'un 45 tours EP (« super 45 tours ») titré LES BEATLES ; elle est accompagnée de Yes It Is. Sur la face A figurent Ticket to Ride et Baby's in Black. La photo de la pochette met en scène le groupe habillé en Inuits, elle a été prise au Hammersmith Odeon pour leur spectacle de Noël de 1964https://www.gettyimages.ca/detail/news-photo/personalities-pop-music-pic-december-1964-london-the-news-photo/80750461?adppopup=true..

Fiche technique Interprètes John Lennon – guitare acoustique, chant, chœurs Paul McCartney – basse, chant, chœurs George Harrison – guitare solo, chœurs Ringo Starr – batterie, tambourin

Équipe de production George Martin – producteur Norman Smith – ingénieur du son Ken Scott – ingénieur du son Mike Stone – ingénieur du son A.B. Lincoln – ingénieur du son

Notes et références

Bibliographie

Catégorie:Chanson interprétée par les Beatles Catégorie:Chanson de 1964 Catégorie:Chanson écrite par Lennon/McCartney Catégorie:Chanson produite par George Martin Catégorie:Single numéro un dans le Billboard Hot Country Songs Catégorie:Single numéro un dans le Top Country Tracks de RPM