Suzanne Giraud (née le à Metz) est une compositrice française de musique contemporaine. Ses œuvres sont marquées par une prédilection pour la percussion, la voix et les cordes ; elles résonnent de ses inspirations plastiques, poétiques et architecturales.

Biographie

Enfance Née à Metz, Suzanne Giraud a grandi à Strasbourg, dans un environnement artistique, aux fortes influences musicales et littéraires. Son éveil à la musique se fait par les œuvres de Bach, Haydn, Beethoven ou Chopin, avec très tôt une préférence marquée pour celle de Mozart.

Formation À l’âge de 8 ans, elle entre au Conservatoire de Strasbourg ; elle étudie le solfège, le piano, le violon, l’alto, l’écriture musicale, l’accompagnement, la musique de chambre, ainsi que l’orchestre en tant qu’altiste, puis comme apprentie cheffe ; elle découvre l’école de Vienne, Messiaen et ses successeurs, première porte ouverte sur la modernité. Après un cycle universitaire en linguistique, elle entre au CNSMDP en 1977 ; elle y suit les enseignements d’analyse, d’harmonie, de contrepoint, d’orchestration et de composition ainsi que celle de direction d’orchestre ; elle sort diplômée dans ces disciplines.

Suzanne Giraud multiplie ses apprentissages auprès de Claude Ballif, Jacques Lejeune et Philippe Mion au Groupe de Recherches Musicales (GRM), d’Hugues Dufourt et de Tristan Murail ; elle fréquente l’Itinéraire et 2E2M qui sont les premiers ensembles à interpréter ses œuvres ; elle reçoit aussi les conseils de Iannis Xenakis. Remarquée par Franco Donatoni, Suzanne Giraud entre à l’Accademia Chigiana de Sienne ; elle s’y perfectionne en composition, ainsi qu’en direction d’orchestre avec Franco Ferrara.

En 1984, elle est nommée pour deux années à la Villa Médicis ; à Rome, elle fait la connaissance de Giacinto Scelsi, dont elle restera proche, et participe aux activités de la Fondation Scelsi. Elle fréquente également les cours d’été de Darmstadt où elle côtoie Morton Feldman, Horatiu Radulescu, Brian Ferneyhough.

Carrière Suzanne Giraud bénéficie d’importantes commandes de l’Ensemble Intercontemporain, Radio France, l’État français, Musique Nouvelle en Liberté, Festival Musica de Strasbourg, Festival de Dresde, Festival Ars Musica de Bruxelles, Proquartet, Festival Présences Féminines, Ie Quatuor Arditti, le Quatuor Manfred, Festival de Perpignan, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre National de France, Opera-Théâtre de Metz-Métropole, The Danish Chamber Players, le NYME New York Metropolitan Ensemble, etc.

Elle est invitée au Théâtre Almeida à Londres, à l’Orchestre de la Résidence de la Haye, à la Köln Akademie der Künstler, à la Berlin Akademie der Künste, à Genève, Lausanne, Darmstadt, Cardiff, Sienne, Sarrebruck, Dresde et Salzbourg, ainsi que dans de nombreux festivals et saisons en France et en Europe, Festival International de Fribourg, Festival de la Villa Médicis, Perpignan Aujourd’hui Musiques, Festival Musicalta Pfaffenheim, Festival Musica de Strasbourg, Festival Les Musiques de Marseille, etc.

Elle collabore avec des ensembles et des interprètes prestigieux : le Quatuor Arditti, le Quatuor Diotima, le Quatuor Manfred, le Trio Sora, le Trio à cordes de Paris, l’Orchestre de Chambre National de Toulouse, l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Ensemble Accroche-Note, l’Ensemble de l’Itinéraire, l’Ensemble Intercontemporain, L’ensemble 2E2M, Les Siècles, les Percussions de Strasbourg, Kent Nagano, Philippe Jaroussky, François-Xavier Roth, Stéphane Tran Ngoc, Anne Gastinel, Thierry Miroglio, Joëlle Léandre, Jean-Philippe Collard, Graziella Contratto, Sandrine Sutter, Jean-Paul Bonnevalle, etc.

Elle aime multiplier les expériences et composer pour des ensembles diversifiés : instruments seuls, duos, trios, quatuors, quintettes, ensembles instrumentaux ou mixant instruments et voix, ensembles vocaux, percussions, orchestre, opéra, etc.

Elle compose également pour les enfants. Au fil des commandes, on trouve plusieurs œuvres pédagogiques dans son catalogue : Le Singe, la Banquise et le Téléphone portable en 2005, Fables la même année et, en 2019, Perpetuum Mobile pour les orchestres de DEMOS Île-de-France.

Elle a produit durant deux ans, de 1991 à 1993, une émission sur France Musique, Les mots et les notes, en collaboration avec Jean-Yves Bosseur, programme consacré à l’Europe musicale de la Renaissance, entre autres.

La Fondazione Isabella Scelsi l’a invitée à Rome en pour une programmation de sa musique et pour parler de Giacinto Scelsi, (hommage transmis en direct par la RAI).

En 2007/2008, Suzanne Giraud a été compositrice en résidence au Conservatoire supérieur de Genève, puis auprès de l’Orchestre d’Auvergne et de son chef Arie van Beek.

Enseignement Suzanne Giraud donne ses premiers cours dès l’âge de 16 ans, dans une MJC d’un quartier dit « défavorisé » de Strasbourg ; durant deux ans, elle initie les enfants au piano et à la musique. Puis elle est embauchée au Conservatoire de Strasbourg où elle enseigne le piano ; elle part ensuite en Île-de-France et enseigne l’écriture, l’histoire de la musique, la préparation à l’épreuve du baccalauréat et l’analyse.

À Paris, au CNSMDP, Alain Louvier lui confie une classe pluridisciplinaire d’écriture cycle court. Elle y enseigne, en particulier, le contrepoint de la Renaissance.

Elle devient ensuite directrice du Conservatoire du arrondissement de Paris où elle conduit le projet de classes à horaires aménagés théâtre pour collégiens et crée un studio de création électroacoustique et un studio de synthèse et composition assistées par ordinateur.

Elle revient à la pédagogie et rejoint le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en tant que professeure de composition et de culture musicale contemporaine. À partir de 2011, elle anime un Atelier contemporain ouvert à tous, désormais intégré et obligatoire dans les cursus diplômants de composition du conservatoire, qui permet aux élèves du CRR d’appréhender la musique contemporaine, de développer l’écoute et l’échange avec des compositrices et des compositeurs vivants, rencontres également ouvertes au public intéressé.

Inspiration Parmi les sources d’inspiration de Suzanne Giraud, la littérature, l’architecture, la Renaissance. Marguerite de Navarre, Le Titien, Le Caravage, Miguel de Cervantès, Mellin de Saint-Gelais, Joachim du Bellay, Michel Leiris, Pascal Quignard, J.R.R.Tolkien, Pétrarque, Edgar Allan Poe, sont quelques-unes de ses références.

Son catalogue en est le reflet : L’Offrande à Vénus, inspiré d’une toile du Titien ; Jaffa, sur un tableau d’Antoine-Jean Gros ; To one in Paradise, sur un poème d’Edgar Poe ; Qu’as-tu vu dans le vaste monde ? tiré de Mellin de Saint-Gelais ; Petrarca, recueil de madrigaux sur des sonnets de Pétrarque ; La musique nous vient d’ailleurs, d’après Le Seigneur des anneaux de J.R.R. Tolkien, etc.

Elle a travaillé avec des auteurs contemporains ; à cinq reprises, avec Pascal Quignard, notamment Johannisbaum en 2011, Le chant du Marais en 2017, Les enfants du Marais en 2019 ; avec Dominique Fernandez pour l’opéra Caravaggio dont elle a co-écrit le livret et où Philippe Jaroussky interprète le rôle-titre ; avec Olivier Py, pour la création de l’opéra Le Vase de Parfums.

Pratiquant elle-même la poésie, elle met en musique ses propres vers (Bleu et ombre, Liesse)

Œuvre Férue de littérature, classique et contemporaine, d’arts et d’architecture, formée à la linguistique et à une grande diversité de techniques d’écriture musicale, depuis la polyphonie de la Renaissance jusqu’à la musique spectrale, Suzanne Giraud puise dans ce terreau la matière d’une musique dense et exigeante.

Elle crée chaque œuvre sans aucune reprise de ce qui a été composé précédemment. Son inspiration est principalement littéraire.

Très jeune, Suzanne Giraud a fait partie de formations dans le rang des altistes. Elle connait bien le fonctionnement de l'orchestre, l’équilibre avec les autres pupitres, les cordes, les vents, les bois, les cuivres, les percussions, et comprend le travail du chef d’orchestre.

Elle a une prédilection pour la voix. Elle a beaucoup déchiffré les parties de piano en même temps que les parties de voix, encouragée à chanter elle-même par son professeur de déchiffrage. Avec une de ses sœurs, elle a interprété la plupart des Lieder de Franz Schubert, de Robert Schumann, d’Hugo Wolf, de Johannes Brahms, aidée par sa pratique de l’allemand.

Prix Ses œuvres reçoivent plusieurs prix et récompenses : 1987, prix Georges Enesco de la SACEM 1988, prix Georges-Bizet de l'Académie des beaux-arts 1989, sélection de la Tribune internationale de l'UNESCO 1986 à Budapest et 1998 à Manchester, sélections de la Société internationale pour la musique contemporaine (SIMC)

Catalogue

Solo

2011, Les Parhélies, piano, 10' - Dédicataire et Commanditaire : Saint-Gobain - Création : , Paris Cité de la Musique, Hugues Leclère 2005, Sensations du réveil, cor, 10′ 2002, Afin que sans cesse je songe, flûte, 22′ - Création : , Festival Musicalta Pfaffenheim, Berten d’Hollander 1999, Éclosion, guitare, 8′ - Dédicataire : Vladimir Mikulka - Création : , Festival International de Fribourg, Vladimir Mikulka 1999, Zéphyr, piano, 15′ - Dédicataire/Commanditaire : Georges Kan - Création : , Festival Aujourd’hui Musiques de Perpignan, D. Taouss 1996, Envoûtements, violon, 8′30 - Dédicataire : Irvine Arditti - Création : , Strasbourg. Festival Musica, Irvine Arditti 1990, L’œil et le jour, percussion, 14′ 1983, Tentative univers, percussion, 40’ - Création : , Radio France, Daniel Ciampolini

Duo

2020, Orée, flûte & piano, 8′30 ‘’ - Dédicataire :  Francesca Caccini - Commanditaire : Festival Présences féminines - Création : 22  Octobre 2021 2013, Es steht das nichts in der Mandel, 2 altos, 13′ - Commanditaire : Odile Auboin & Carole Dauphin - Création : , Conservatoire à Rayonnement régional de Paris, Odile Auboin, Carole Dauphin 2008, Cent-trois notes, violon & clarinette, 5′ - Dédicataire et Commanditaire : Erik Carlson - Création : New York, NYME New York Metropolitan Ensemble 2004, D’une hélice, flûte & harpe, 10' - Dédicataire et Commanditaire : Isabelle Giraud - Création : , Usson-en-Forez, Isabelle Giraud, Elise Estavoyer 2002, Duos pour Prades, clarinette & violoncelle, 16′ - Dédicataire et Commanditaire : Pablo Casals in memoriam, Festival Pablo Casals de Prades - Création : 5 Août 2003, Prades, Festival Pablo Casals, Michel Lethiec et Arto Noras 2000, Élaboration, alto & piano, 10′ - Dédicataire et Commanditaire : Vincent Royer et Jean-Philippe Collard - Création : , Köln Akademie der Künstler, Vincent Royer, Jean-Philippe Collard 1997, Envoûtements II, flûte & marimba, 10′ - Dédicataire : Jacques Ménetrey - Commanditaire : Ensemble Orchestral de Paris - Création : , Paris Opéra comique, Clara Novakova, Jean Geoffroy

Duo avec voix

2018, L’Albatros, baryton & violon, 6′30’’ - Création : , Paris, Stéphane Tran Ngoc 2002, Le Bel été, baryton & piano, 8' - Textes : Yves Bonnefoy - Commanditaire : La Péniche Opéra - Création : , La Péniche Opéra, Matthieu Lécroart, baryton et Emmanuel Olivier, piano 1993, Bleu et ombre, voix et contrebasse, 12′ - Dédicataire & commanditaire : Joëlle Léandre, État français - Création : , Berlin Akademie der Künste, Joëlle Léandre  

Trio

2023, Caressant, piano, violon & violoncelle, 10′ - Commanditaire : Radio France - Création : 10/, La Seine Musicale, Maison de la Radio et de la Musique, France Musique, Trio Sora, Fanny Fheodoroff, violon ; Angèle Legasa, violoncelle ; Pauline Chenais, piano 2017, D’un vanneur de blé aux vents, violon, violoncelle & clarinette, 6′ - Création : , Théâtre Rutebeuf, Clichy 1995, Orphée, flûte, hautbois & violoncelle, 5’ - Création : , Festival off d’Avignon, Ensemble Carpe Diem